8 Tipps für den Einstieg in den Dokumentarfilm
My RØDE Reel ist zurück – größer als je zuvor und mit sagenhaften 1 Million US-Dollar Preisgeld sowie jeder Menge RØDE Mikrofonen und Zubehör, großartigem Filmequipment und weiteren Preisen von den weltweit führenden Marken der Filmbranche.
Für die Teilnahme produzierst du einen 3-minütigen Kurzfilm (plus einen Blick-hinter-die-Kulissen-Film mit einem RØDE Produkt) und reichst ihn vor dem 7. Oktober ein. Abgesehen davon ist das Briefing völlig offen – lass dich von den Preiskategorien für die Ausrichtung deines Films inspirieren.
Wenn du für deine Teilnahme einen Dokumentarfilm drehen möchtest, solltest du weiterlesen. Im Folgenden teilt die My RØDE Reel-Jurorin und gefeierte Filmregisseurin Selina Miles ihre acht Tipps für den Einstieg in die Welt des Dokumentarfilms. Selina ist eine preisgekrönte Filmemacherin mit einer Leidenschaft dafür, menschliche Geschichten zu erzählen. 2016 begann sie, eine auf Vimeo selbstproduzierte Serie mit dem Titel Portrait of an Artist. zu drehen. Der zweite Teil wurde auf Vimeo als Staff Pick ausgezeichnet, und die Serie verzeichnete insgesamt über 150.000 Aufrufe. Daraus entstand The Wanderers, eine sechsteilige Mini-Dokumentarfilmserie, sowie ihr erster Langfilm Martha: A Picture Story, ein Dokumentarfilm über die ikonische Fotografin Martha Cooper, der 2019 beim Tribeca Film Festival Premiere feierte und ihr große Anerkennung von der Kritik einbrachte.
Warte nicht auf Finanzierung
Jeder muss irgendwo anfangen, aber warte nicht darauf, dass dir jemand eine Chance gibt. Das klingt leichter gesagt als getan, besonders in den schwierigen Zeiten, die wir gerade durchmachen – aber manchmal besteht der einzige Weg, ein Projekt anzustoßen, darin, einfach eine Kamera in die Hand zu nehmen und mit den Dreharbeiten zu etwas zu beginnen, das dich interessiert.
Viele der besten Projekte da draußen wurden selbst finanziert und eigeninitiativ umgesetzt oder entstanden aus einer unbezahlten Zusammenarbeit. Sobald potenzielle Mitwirkende oder Protagonisten erfahren, dass du an einem „Herzensprojekt“ arbeitest, sind sie oft gerne dabei und bereit, dasselbe zu tun. Diese Projekte sind besonders wertvoll, weil sie dir helfen, dein Portfolio aufzubauen, und häufig später zu bezahlten Aufträgen führen. Außerdem kannst du deine Fähigkeiten weiterentwickeln, ohne durch ein Kundenbriefing eingeschränkt zu sein.
Das ist etwas anderes, als kostenlos für einen Kunden zu arbeiten – davon rate ich ab, weil es den Wert unserer Branche mindert und es für dich und deine Kollegen schwieriger macht, in Zukunft ein faires Honorar zu erhalten!
Selina Miles dreht 2017 für die ABC-Serie „The Wanderers“ die Künstlerin Myla von DabsMyla
Recherchiere
Neben einer gründlichen Auseinandersetzung mit dem Thema, das du behandelst, ist Recherche die beste Möglichkeit, die Zeit zwischen Projekten zu nutzen – und das bedeutet, Filme anzusehen, Bücher zu lesen und Musik zu hören.
Instagram ist ein großartiges Inspirationswerkzeug, aber es ist wirklich wichtig, den Blick darüber hinaus zu richten. Eine ausgewogene Inspiration aus vielen verschiedenen Quellen macht dich zu einer vielseitigen Filmemacherin bzw. einem vielseitigen Filmemacher. Wenn du Filme zur Recherche ansiehst, versuche, sie aktiv zu betrachten, und achte auf das handwerkliche Können, statt völlig in die Geschichte einzutauchen.
Du kannst auch Kreative in deiner Region recherchieren und sie kennenlernen, damit du bereits über entsprechende Kontakte verfügst, wenn es an der Zeit ist, ein Team für ein Projekt zusammenzustellen.
Selina Miles und der Künstler Rone drehen für die ABC-Serie „The Wanderers“ von 2017 seine Werkzeuge
Arbeite mit dem, was du hast
Bei all den neuen Produkten, die heutzutage auf den Markt kommen, ist es leicht, sich darauf zu versteifen, die beste Ausrüstung zu besitzen. Aber jede professionelle Filmemacherin, jeder professionelle Filmemacher und jede Fotografin bzw. jeder Fotograf wird dir sagen, dass die verwendete Ausrüstung nur einen kleinen Einfluss auf das Gesamtergebnis hat.
Oscarprämierte Filme wurden mit Prosumer-Kameras gedreht. Falle nicht in die Falle zu glauben, du bräuchtest eine bessere Kamera. Verwende das richtige Werkzeug für die jeweilige Aufgabe. Und oft ist das richtige Werkzeug genau das, was bereits in deinem Regal steht oder was du dir günstig leihen oder mieten kannst.
Hochwertigeres Equipment ist nicht nur kostspielig, sondern oft auch größer, unhandlicher und erfordert mehr Crew und Unterstützung – dadurch bist du weniger beweglich. Meine ideale Teamgröße für einen Dokumentarfilm sind vier Personen: Produzent oder Fixer, DOP, Regisseur und Tonmeister. Alle passen in ein Auto oder Taxi, und je weniger Personen ihr seid, desto leichter könnt ihr euch draußen vor Ort unauffällig bewegen.
Skyline von Beirut auf Portra 100, 35 mm, Selina Miles
Der Ton kommt zuerst
Beim Ton solltest du jedoch die bestmögliche Ausrüstung verwenden. Guter Ton leistet beim Erzählen deiner Geschichte und beim Eintauchen des Publikums in die von dir geschaffene Welt mehr als seinen angemessenen Anteil an der Arbeit. Das Publikum verzeiht eine geringere Bildqualität deutlich eher als schlechten Ton. Nimm dir also die Zeit, deinen Ton sorgfältig einzurichten, und gib deinem Tonmeister (oder dir selbst, wenn du allein arbeitest!) genügend Zeit, alles aufzunehmen, was benötigt wird – du wirst dir später dafür danken.
Selina filmt 2015 in Sydney den Künstler Mike Giant
Dreh weiter
Wir alle kennen das „Ich-will-nach-Hause“-Syndrom – dieses Gefühl der Erschöpfung am Ende des Tages, wenn du genug hast und nach Hause möchtest. Versuche, dich trotzdem weiter anzustrengen. Es kann Tage geben, an denen du völlig überzeugt bist, dass das Geschehen für deinen Film nicht relevant ist, nur damit sich dieses Material später im Schnitt als entscheidender Moment der Geschichte erweist.
Draußen vor Ort kann man leicht einen „Tunnelblick“ bekommen und denken, man habe jede Menge Material, nur um später festzustellen, dass man nicht genügend Varianten gedreht hat. Vertraue also darauf und drehe weiter. Wenn es mir schwerfällt, mich zu motivieren, setze ich mir ein konkretes Ziel – zum Beispiel jeweils 10 bis 15 Einstellungen in einer Totalen, Halbtotalen und Nahaufnahme einer Szene aufzunehmen und sicherzustellen, dass jede Einstellung mindestens 20 Sekunden dauert. Das sind 15 Minuten Material, die später entscheidend sein könnten.
Selina fliegt 2017 in Tasmanien eine Drohne
Transkripte sind deine Freunde
Gewöhne dich an den Papierschnitt. Beim Papierschnitt werden die Dialoge transkribiert und Handlung, Dialog sowie die Handlung jedes einzelnen Abschnitts auf Papier festgehalten, bevor man wieder an den Schnitt geht. Anfangs kann sich das ungewohnt oder mühsam anfühlen, weil es außerhalb deiner Komfortzone liegt, aber ich garantiere dir, dass du diesen Prozess irgendwann lieben lernen wirst.
Das Beste an der Arbeit auf Papier ist zunächst, dass sie viel schneller und effizienter ist, als zu versuchen, die Geschichte in deinem Schnittprogramm zu entwickeln. Du kannst eine Stunde Dialog in 10 Minuten lesen. Außerdem kannst du dich auf das Wesentliche deiner Geschichte konzentrieren, ohne von Kleinigkeiten wie verwackeltem Material oder Lücken in deinen Bildern abgelenkt zu werden.
Wenn die Geschichte zuerst stimmt, gibt es später immer eine Möglichkeit, die Bilder darum herum zu gestalten. Im Internet gibt es großartige automatische Transkriptionsdienste, die sehr erschwinglich sind. Ich empfehle, diese zu nutzen und anschließend eine grobe Struktur auf Papier zu erstellen, bevor du mit dem Schnitt beginnst.
Und schließlich … Zugang ist alles!
Wenn du über eine Geschichte nachdenkst, die du behandeln möchtest, solltest du daran denken, dass jeder von uns ein völlig einzigartiges Individuum mit eigenen Lebenserfahrungen und Interessen ist, auf die wir in unserem kreativen Schaffen zurückgreifen können. Finde ein Thema, mit dem du dich auskennst, das du liebst – und vor allem eines, zu dem du Zugang hast.
Neben dem praktischen Zugang zu einer Gruppe von Menschen, Archivmaterial, einem Ort oder Protagonisten kann Zugang auch in Form gemeinsamer Erfahrungen, Herkunft, Sprache oder Kultur bestehen.
Die besten Dokumentarfilme waren möglich, weil die Filmemacherin oder der Filmemacher einen besonderen Zugang zur Geschichte hatte. Deine einzigartige Stimme und Perspektive sind dein größtes Kapital – nimm sie an, steh dazu und schaffe Werke, die ganz und gar du selbst sind!
Die Einreichungen für My RØDE Reel sind ab sofort geöffnet und enden am Mittwoch, dem 7. Oktober. Also: Dreh los! Besuche myrodereel.com, um mehr zu erfahren und dein Starterpaket herunterzuladen.