Consejos sobre técnicas de micrófono
Grabar un audio excelente implica mucho más que disponer de un equipo de primera (aunque con RØDE en tu kit, esa parte ya está cubierta). También consiste en utilizarlo correctamente para conseguir un resultado profesional. Y uno de los aspectos más importantes de la grabación es aplicar una técnica adecuada con el micrófono. La posición de tus micrófonos y la forma en que los utilices tendrán un impacto significativo en el sonido general, tanto si haces pódcast como si retransmites en directo o grabas música. Una técnica deficiente con el micrófono puede perjudicar enormemente la calidad del audio y la experiencia de escucha, y a menudo no puede corregirse en la posproducción. Pero si adoptas el enfoque adecuado y sigues unas reglas sencillas, podrás sacar el máximo partido de tu micrófono en cualquier situación de grabación.
Colocación del micrófono
Colocar el micrófono en la posición adecuada representa el 80 % del trabajo necesario para lograr una grabación excelente. En general, esto significa situar el micrófono cerca de la fuente de audio, especialmente en aplicaciones de grabación de voz como los pódcast y las transmisiones en directo. El mayor error que cometen muchos creadores de contenido es colocar el micrófono demasiado lejos. Esto hará que el audio suene distante y reverberante, y aumentará la presencia del ruido de fondo. Veamos algunos escenarios habituales y cómo es la colocación ideal del micrófono.
Podcasting, locución y canto
Si estás cantando, grabando un pódcast o haciendo una locución, por lo general querrás acercarte bastante al micrófono. Si tienes un micrófono dinámico (como un RØDE PodMic o un Procaster), tu boca debe estar a una distancia de entre 2 y 6 pulgadas de la rejilla. Si tienes un micrófono de condensador (como un NT1-A o un Broadcaster), puedes alejarte un poco más —aproximadamente entre 6 y 12 pulgadas—, pero aun así debes mantenerte bastante cerca. Esto dará a tu voz un brillo rico y profesional, y ayudará a reducir el ruido de fondo.
Uso de un micrófono lavalier
Si necesitas una solución más discreta en la que el micrófono sea menos visible en el vídeo, un lavalier es una excelente opción. Los lavaliers son micrófonos pequeños con pinza que se fijan a la ropa. De nuevo, lo ideal es colocar el lavalier cerca de la boca, aproximadamente a una distancia equivalente al ancho de una mano. Puedes fijarlos en el pecho, en una camisa o solapa, o dar rienda suelta a tu creatividad y, por ejemplo, colocarlo en el ala de un sombrero. Consulta este vídeo para obtener excelentes consejos sobre el uso de un micrófono lavalier.
Uso de un micrófono en pértiga
Otra forma de sacar el micrófono de la toma es utilizar un micrófono montado en una pértiga o un soporte. De nuevo, cuanto más cerca puedas colocar el micrófono de tu boca, mejor. Normalmente, esto significa colocar el micrófono justo por encima de ti y aproximadamente a 30 cm por delante, de modo que quede fuera de cuadro, apuntando hacia tu rostro o pecho. En una toma de estudio estática, también puedes ser creativo colocando el micrófono aún más cerca, de manera que quede dentro del cuadro, y luego ocultándolo con una máscara de tu escenario que comience justo por encima de tu cabeza.
Grabación de instrumentos musicales
No existe una forma correcta o incorrecta de grabar un instrumento musical, pero, por lo general, cuanto más cerca esté el micrófono del instrumento, más dinámico y emocionante será el sonido. Para obtener un sonido más natural, coloca el micrófono a una distancia aproximada de entre 1 y 3 metros de la fuente. Para conseguir un sonido muy definido y emocionante, puedes acercarlo tanto como quieras. Como siempre, escucha con auriculares mientras grabas y experimenta hasta obtener el mejor sonido. Cabe señalar que, por lo general, los micrófonos deben estar más cerca de la fuente que un oyente en la sala. Colocar un micrófono en el lugar donde se encuentra el público suele estar demasiado lejos y dará como resultado una grabación con un sonido distante.
Cómo ajustar correctamente la ganancia
Una vez que hayas colocado el micrófono en el lugar adecuado, lo siguiente más importante es ajustar correctamente la ganancia en tu dispositivo o software de grabación. Si es demasiado baja, la grabación tendrá un volumen insuficiente y es posible que aparezca un siseo no deseado al aumentar los niveles en la posproducción. Si es demasiado alta, la grabación puede sonar desagradable y distorsionada, especialmente en las secciones de mayor volumen.
Preparación para ajustar la ganancia
Para ajustar la ganancia, debes colocar el micrófono en la posición correcta y, a continuación, hacer que el intérprete (o tú, si eres el intérprete) ensaye su material. Es importante que este ensayo sea igual que durante la grabación o la transmisión en directo. Por ejemplo, si sabes que te emocionarás y elevarás la voz durante tu espectáculo, asegúrate de ensayar de esa manera para garantizar que el ajuste de ganancia compense este aumento repentino del volumen. Durante el ensayo, observa el medidor de nivel de tu dispositivo o software de grabación y ajusta la ganancia para asegurarte de que el nivel indicado en los medidores sea adecuado, pero sin entrar en la «zona roja», ya que esto puede provocar saturación o distorsión.
Ajuste de la ganancia en productos RØDE
En RØDECaster Pro, RØDECaster Pro II y el software RØDE Connect, hay un medidor de ganancia fácil de leer para cada canal. Accede al ajuste de ganancia y asegúrate de que el nivel se encuentre cómodamente dentro de la sección verde. En el AI-1, simplemente sube el control de ganancia hasta que el LED de nivel se ilumine en verde, con destellos amarillos ocasionales cuando la fuente de audio tenga mayor volumen. Si ves el indicador rojo, baja la ganancia. Para los micrófonos USB , accede a los ajustes de sonido del ordenador, busca el nivel del micrófono y comprueba que el nivel del medidor alcance su pico aproximadamente a tres cuartos de la escala cuando estés actuando.
Ajuste de la ganancia de la cámara
Si tienes un micrófono conectado a la cámara, puedes hacer varias cosas para garantizar una grabación limpia y nítida. En primer lugar, desactiva el control automático de ganancia (AGC) y ajusta la ganancia manualmente. También debes desactivar cualquier procesamiento (por ejemplo, la reducción del ruido del viento). A continuación, ajusta el nivel de grabación para que el audio alcance picos aproximadamente a tres cuartas partes del recorrido del medidor. También es recomendable subir el nivel de salida del micrófono (si el micrófono permite ajustar la salida) y utilizar la menor ganancia posible de la cámara. Para obtener más información sobre cómo ajustar la ganancia de una cámara, consulta esta publicación del blog.
Técnicas avanzadas de micrófono
Colocar el micrófono en el lugar adecuado y ajustar correctamente la ganancia te permitirá obtener un resultado excelente en todo momento. Pero, para añadir ese nivel extra de profesionalidad, puedes aprender a utilizar el micrófono como un instrumento musical y conseguir exactamente el resultado que deseas en cada momento.
Cómo reducir las oclusivas
Aunque acercarse al micrófono produce un sonido excelente, también aumenta el riesgo de oclusivas. Se trata de un sonido de «chasquido» que aparece en sílabas fuertes como «B» y «P» y que puede sobrecargar la cápsula del micrófono. Si supone un problema, hay varias formas de mitigarlo. La primera —y más eficaz— es practicar mientras te escuchas con auriculares y moderar la voz para reducir las oclusivas. Concéntrate en cómo pronuncias palabras como «pop» y «bajo» para reducir la bocanada de aire que sale de los labios. Con el tiempo, tu técnica vocal mejorará de forma natural. Sin embargo, a veces las oclusivas son inevitables y puedes tomar otras medidas para reducir el riesgo. La primera es utilizar un filtro antipop: una pantalla antiviento de espuma sobre el micrófono o un filtro antipop de malla independiente delante del micrófono. Ambas opciones son eficaces para reducir las oclusivas. Otra técnica que puedes probar es inclinar ligeramente el micrófono para hablar de forma transversal a su parte frontal, en lugar de hacerlo directamente hacia la cápsula.
El efecto de proximidad
Acercarse al micrófono no solo hace que el sonido sea más claro, sino que también afecta al timbre de la voz. Cuando te acercas mucho, las frecuencias graves se exageran. Esto se denomina «efecto de proximidad». Puedes aprovecharlo, ya que ayuda a dar a tu voz un sonido más rico e íntimo. Por ejemplo, si te acercas al micrófono e hablas en voz baja, tu voz adquirirá un mayor énfasis en las frecuencias graves. Aprender a moderar el volumen de tu voz mientras te acercas y te alejas del micrófono es una habilidad muy útil, ya que puedes emplearla con fines artísticos al cantar o hacer pódcast. Como siempre, llevar auriculares y practicar son fundamentales para entender cómo aprovechar este efecto.
Cómo elegir el espacio de grabación adecuado
El espacio de grabación también tendrá un gran impacto en el resultado final. Aunque no necesitas un estudio profesional para grabar audio de gran calidad, hacer algunos cambios en tu espacio ayudará a mejorar la calidad de tus grabaciones.
Elegir una habitación
En general, obtendrás el mejor resultado en habitaciones con la menor reverberación posible. Las habitaciones como las cocinas tienen muchas superficies duras que generan reverberación natural (o eco). En la vida cotidiana probablemente no lo notes, pero en una grabación será inmediatamente evidente y puede distraer a tu audiencia. Graba en una habitación como un dormitorio, con muchos muebles y elementos textiles, alfombra en el suelo y cortinas. Este sencillo cambio por sí solo ofrecerá un resultado más profesional.
Tratamiento acústico
Si sigues teniendo problemas con grabaciones reverberantes o con eco, considera añadir tratamiento acústico a tu espacio para minimizar las reflexiones acústicas. Esto puede consistir en instalar paneles acústicos profesionales en las paredes o ser tan sencillo como colgar mantas gruesas alrededor de la zona de grabación. Los materiales gruesos, pesados o acolchados ayudarán a reducir la reverberación de la sala y pueden marcar una diferencia significativa en la calidad del audio.
Elimina el ruido de fondo
Eliminar el ruido de fondo de tu grabación es otra forma de conseguir un resultado más profesional. Esto significa prestar atención a cualquier ruido presente en la habitación antes de comenzar a grabar y eliminarlo en la medida de lo posible. Por ejemplo, puedes considerar apagar los aires acondicionados, frigoríficos y otros aparatos eléctricos que puedan producir zumbidos o vibraciones, o cerrar las ventanas para reducir los ruidos del exterior. Si hay una fuente de sonido temporal —por ejemplo, tu vecino cortando el césped—, espera a que se detenga antes de comenzar a grabar.
