Conseils sur les techniques d’utilisation des microphones
Enregistrer un son de qualité ne se résume pas à disposer d’un excellent équipement (même si, avec RØDE dans votre sac, cette partie est déjà assurée). Il faut également savoir l’utiliser correctement pour obtenir un résultat professionnel. L’un des aspects les plus importants de l’enregistrement est donc la maîtrise des techniques d’utilisation des microphones. L’emplacement de vos microphones et la manière dont vous les utilisez auront un impact considérable sur votre son global, que vous réalisiez un podcast, une diffusion en direct ou un enregistrement musical. Une mauvaise technique d’utilisation des microphones peut nuire fortement à la qualité audio et à l’expérience d’écoute, et ces problèmes sont souvent impossibles à corriger en postproduction. Mais en adoptant la bonne approche et en suivant quelques règles simples, vous pourrez tirer le meilleur parti de votre microphone, quel que soit le contexte d’enregistrement.
Positionnement du microphone
Positionner correctement votre microphone représente 80 % du travail nécessaire pour réaliser un excellent enregistrement. En règle générale, cela signifie placer le microphone près de la source audio, notamment pour les applications d’enregistrement vocal comme le podcasting et le livestreaming. La plus grande erreur commise par de nombreux créateurs de contenu consiste à placer le microphone trop loin. Le son semblera alors distant et réverbérant, et le bruit de fond sera davantage perceptible. Examinons quelques scénarios courants et voyons à quoi ressemble le positionnement idéal d’un mic.
Podcast, parole et chant
Que vous chantiez, enregistriez un podcast ou une voix off, vous aurez généralement intérêt à vous placer assez près du microphone. Si vous utilisez un microphone dynamique (tel qu’un RØDE PodMic ou un Procaster), votre bouche doit se trouver à 5 à 15 cm de la grille. Avec un microphone à condensateur (tel qu’un NT1-A ou un Broadcaster), vous pouvez vous éloigner légèrement — environ 15 à 30 cm — tout en restant suffisamment près. Vous obtiendrez ainsi une voix riche, au rendu professionnel, tout en réduisant les bruits de fond.
Utiliser un microphone cravate
Si vous recherchez une solution plus discrète, avec un microphone moins visible à l’image, un microphone cravate est une excellente option. Les microphones cravate sont de petits microphones à pince que vous fixez à vos vêtements. Là encore, il est idéal de placer le microphone cravate près de la bouche, à environ une largeur de main. Vous pouvez le fixer sur la poitrine, à une chemise ou à un revers de veste, ou faire preuve de créativité et, par exemple, le fixer au bord d’un chapeau. Regardez cette vidéo pour découvrir d’excellents conseils sur l’utilisation d’un microphone cravate.
Utiliser un microphone sur perche
Une autre façon de sortir le microphone du champ consiste à utiliser un microphone monté sur une perche ou un pied. Là encore, plus vous pouvez rapprocher le microphone de votre bouche, meilleur sera le résultat. En général, cela signifie placer le microphone juste au-dessus de vous et à environ 30 cm devant vous, de sorte qu’il soit juste hors champ, en l’orientant vers votre visage ou votre poitrine. Dans un plan fixe en studio, vous pouvez également faire preuve de créativité en rapprochant encore davantage le microphone, afin qu’il soit dans le cadre, puis le masquer avec un cache représentant votre décor et commençant juste au-dessus de votre tête.
Enregistrer des instruments de musique
Il n’existe pas de bonne ou de mauvaise façon d’enregistrer un instrument de musique, mais en général, plus le microphone est proche de l’instrument, plus le son sera dynamique et captivant. Pour obtenir un son plus naturel, placez le microphone à environ 1 à 3 mètres de la source. Pour un son très précis et captivant, vous pouvez vous en approcher autant que vous le souhaitez. Comme toujours, écoutez au casque pendant vos essais et expérimentez afin d’obtenir le meilleur son possible. Il convient de noter qu’en général, les microphones doivent être plus proches de la source qu’un auditeur ne le serait dans la pièce. Placer un microphone à l’endroit où se trouve le public est généralement trop éloigné et produira un enregistrement au son distant.
Régler correctement le gain
Une fois le microphone correctement positionné, l’étape la plus importante consiste à régler correctement le gain sur votre appareil ou logiciel d’enregistrement. Un gain trop faible produira un enregistrement trop silencieux et risque d’ajouter un souffle indésirable lorsque vous augmenterez les niveaux en postproduction. Un gain trop élevé peut rendre votre enregistrement désagréable et saturé, en particulier dans les passages les plus forts.
Préparation au réglage du gain
Pour régler le gain, vous devez placer le microphone dans la bonne position, puis demander à l’interprète (ou à vous-même, si vous êtes l’interprète) de répéter son contenu. Il est important que cette répétition soit identique à ce qu’elle sera pendant l’enregistrement ou la diffusion en direct. Par exemple, si vous savez que vous vous enthousiasmerez et élèverez la voix pendant votre émission, veillez à répéter de cette manière afin que votre réglage de gain compense ce pic soudain de volume. Pendant la répétition, surveillez le vumètre de votre appareil d’enregistrement ou de votre logiciel et ajustez le gain afin d’obtenir un bon niveau sur vos vumètres, sans toutefois entrer dans le « rouge », ce qui pourrait entraîner un écrêtage ou une distorsion.
Réglage du gain sur les produits RØDE
Sur le RØDECaster Pro, le RØDECaster Pro II et le logiciel RØDE Connect, chaque canal dispose d’un indicateur de gain facile à lire. Accédez au réglage du gain et vérifiez que le niveau se situe confortablement dans la zone verte. Sur l’AI-1, augmentez simplement le gain jusqu’à ce que la LED de niveau soit verte, avec de brefs clignotements jaunes lorsque la source audio est plus forte. Si le voyant devient rouge, réduisez le gain. Pour les microphones USB , ouvrez les réglages audio de votre ordinateur, recherchez le niveau du microphone et vérifiez que le niveau indiqué par l’indicateur « atteint » environ les trois quarts de l’échelle lorsque vous êtes en train de parler.
Réglage du gain sur votre caméra
Si vous avez un microphone connecté à votre caméra, vous pouvez prendre quelques mesures pour garantir un enregistrement propre et clair. Commencez par désactiver le contrôle automatique du gain (AGC) et régler le gain en mode manuel. Désactivez également tout traitement (par exemple, la réduction du bruit du vent). Ajustez ensuite le niveau d’enregistrement afin que le signal audio atteigne environ les trois quarts de l’échelle du vumètre en crête. Il est également recommandé d’augmenter le niveau de sortie du microphone (si celui-ci dispose d’un réglage de sortie) et d’utiliser le moins de gain possible sur la caméra. Pour en savoir plus sur le réglage du gain d’une caméra, consultez cet article de blog.
Techniques avancées de microphone
Placer le microphone au bon endroit et régler correctement votre gain vous garantira un excellent résultat à chaque fois. Mais pour ajouter ce niveau supplémentaire de professionnalisme, vous pouvez apprendre à utiliser le microphone comme un instrument de musique afin d’obtenir exactement le résultat souhaité à tout moment.
Réduire les plosives
Bien que se rapprocher du microphone permette d’obtenir un son de grande qualité, cela augmente également le risque de plosives. Il s’agit d’un son « explosif » qui se produit sur des syllabes fortement accentuées, comme « B » et « P », et qui peut saturer la capsule du microphone. Il existe plusieurs façons d’atténuer ce phénomène s’il pose problème. La première, et la plus efficace, consiste à vous entraîner à interpréter tout en vous écoutant au casque, et à modérer votre voix afin de réduire les plosives. Concentrez-vous sur la manière dont vous prononcez des mots comme « pop » et « basse », afin de réduire le souffle d’air qui s’échappe de vos lèvres. Au bout d’un certain temps, votre technique vocale s’améliorera naturellement. Cependant, les plosives sont parfois inévitables, et vous pouvez prendre d’autres mesures pour limiter les risques. La première consiste à utiliser un filtre anti-pop : soit une bonnette en mousse placée sur le microphone, soit un filtre anti-pop à mailles séparé placé devant le mic. Ces deux solutions sont efficaces pour réduire les plosives. Vous pouvez également essayer d’incliner légèrement le microphone afin de parler en travers de sa face avant, plutôt que directement vers la capsule.
L’effet de proximité
Se rapprocher du microphone ne rend pas seulement le son plus clair : cela modifie également le timbre de votre voix. Lorsque vous vous approchez vraiment, les fréquences graves sont accentuées. C’est ce que l’on appelle « l’effet de proximité ». Vous pouvez en tirer parti, car il contribue à donner à votre voix un son plus riche et plus intime. Par exemple, si vous vous penchez vers le microphone et parlez doucement, votre voix gagnera en présence dans les graves. Apprendre à moduler le volume de votre voix tout en vous rapprochant du microphone ou en vous en éloignant est une excellente compétence, car vous pouvez utiliser cet effet à des fins artistiques lorsque vous chantez ou animez un podcast. Comme toujours, porter un casque et vous exercer sont essentiels pour comprendre comment exploiter cet effet.
Choisir le bon espace d’enregistrement
Votre espace d’enregistrement aura également un impact important sur le résultat final. Même s’il n’est pas nécessaire de disposer d’un studio professionnel pour enregistrer un son de qualité, quelques aménagements dans votre espace contribueront à améliorer la qualité de vos enregistrements.
Choisir une pièce
En règle générale, vous obtiendrez les meilleurs résultats dans les pièces présentant le moins de réverbération possible. Les pièces comme les cuisines comportent de nombreuses surfaces dures qui créent une réverbération naturelle (ou un écho). Au quotidien, vous ne le remarquez probablement pas, mais sur un enregistrement, cela sera immédiatement perceptible et pourra distraire votre public. Enregistrez dans une pièce comme une chambre, avec de nombreux éléments d’ameublement moelleux, de la moquette au sol et des rideaux. Ce simple changement vous permettra d’obtenir un résultat plus professionnel.
Traitement acoustique
Si vous rencontrez toujours des difficultés avec des enregistrements réverbérants ou présentant de l’écho, envisagez d’ajouter un traitement acoustique à votre espace afin de minimiser les réflexions acoustiques. Il peut s’agir d’installer des panneaux acoustiques professionnels sur vos murs, ou tout simplement de suspendre de lourdes couvertures autour de votre zone d’enregistrement. Les matériaux épais, lourds ou matelassés contribueront tous à réduire la réverbération de la pièce et peuvent améliorer considérablement la qualité de votre audio.
Éliminez les bruits de fond
Supprimer les bruits de fond de votre enregistrement est une autre façon d’obtenir un résultat plus professionnel. Cela signifie repérer tout bruit présent dans votre pièce avant de commencer l’enregistrement et les éliminer autant que possible. Vous pouvez par exemple envisager d’éteindre les climatiseurs, les réfrigérateurs et autres appareils électriques susceptibles de produire un ronronnement ou un bourdonnement, ou de fermer les fenêtres afin de réduire les bruits provenant de l’extérieur. Si une source sonore temporaire se manifeste — par exemple, votre voisin qui tond sa pelouse — attendez qu’elle cesse avant de commencer l’enregistrement.
