Comment obtenir une exposition parfaite à chaque tournage, avec le réalisateur primé Ollie Kenchington

Ollie Kenchington est un réalisateur primé et un formateur très respecté en production et postproduction cinématographiques. Il est propriétaire et étalonneur en chef de Korro Films (une agence de production cinématographique britannique primée) et fondateur et formateur principal de Kurro Academy (partenaire de formation certifié Blackmagic Design, proposant des formations à l’étalonnage et bien plus encore). 

Il est également formateur chez Mzed, l’une des principales plateformes de formation en ligne pour les réalisateurs, et un fier partenaire de My RØDE Reel. L’un des cours qu’il dispense est Directing Colour, qui explore comment les repères du langage visuel, la théorie des couleurs et les techniques d’étalonnage peuvent être utilisés tout au long du processus de réalisation, non seulement pour créer un « look », mais aussi pour renforcer la narration. Le cours est GRATUIT lorsque vous téléchargez le pack de démarrage My RØDE Reel (il coûte généralement 79 $ !). 

Ci-dessous, Ollie partage ses conseils pour perfectionner l’exposition pendant un tournage. 

« Lorsque vous débutez comme réalisateur, il peut être décourageant de passer beaucoup de temps à filmer quelque chose pour découvrir ensuite que l’exposition n’était pas aussi bonne que vous le pensiez le jour du tournage. Alors, quand RØDE m’a demandé de donner quelques conseils essentiels aux réalisateurs, j’ai pensé me concentrer sur cet aspect particulier du tournage… » 

Comment obtenir une exposition parfaite à chaque tournage

En matière d’exposition, il existe quelques astuces simples pour la réussir à chaque fois directement à la prise de vues. Si vous disposez d’une charte, comme la X-Rite ColorChecker Video, ou d’un équivalent, vous devriez pouvoir utiliser deux de ses éléments.

L’un est un gris à 18 % de réflectance et l’autre un blanc à 90 % de réflectance. Si vous placez ces chartes dans votre scène (à l’endroit où se trouve votre sujet), vous pouvez utiliser les zébras intégrés à votre caméra pour déterminer quand elles sont correctement exposées. Pour le gris à 18 % (aussi appelé gris moyen), choisissez le zébra 1 et réglez-le sur 50 %, avec une tolérance de +/- 5 %.

Si vous vous basez sur la partie à 90 % de réflectance de la charte, choisissez le zébra 2 et réglez-le sur 90 %. Si votre scène ne présente pas plus de dix diaphragmes de plage dynamique et que vous utilisez une courbe gamma standard, vous devriez obtenir des résultats parfaits et cohérents à chaque fois.

Si vous filmez une scène présentant plus de dix diaphragmes de plage dynamique, vous pouvez suivre la même procédure, mais une fois la charte réglée au niveau correct, parcourez les autres réglages gamma disponibles sur votre caméra (par ex. Wide DR, C-Log, S-Log2, etc.) jusqu’à trouver celui avec lequel vos hautes lumières, auparavant écrêtées, révèlent désormais des détails.

Si aucun d’entre eux ne restitue de détails dans les hautes lumières les plus intenses, cela signifie simplement que la plage dynamique de votre scène dépasse les capacités de votre caméra. Vous devez alors réduire la plage dynamique de la scène, soit en diminuant l’intensité des hautes lumières (avec un gel ND ou un tissu sur les fenêtres, par exemple), soit en éclaircissant les ombres les plus sombres (en ajoutant des sources lumineuses) afin d’augmenter votre niveau d’exposition ambiante.

Notez toutefois que si vous filmez en extérieur, avec un soleil intense dans votre scène, augmenter le niveau d’exposition ambiante devient une entreprise longue et/ou coûteuse !

Si vous n’avez pas de charte avec vous, il est évidemment plus difficile de régler l’exposition avec autant de précision, car le monde réel offre rarement des références parfaites à 18 % et 90 %. Pour cette raison, il peut être utile d’utiliser un moniteur externe intégrant un mode d’assistance à l’exposition par « fausses couleurs ».

Avec ce type d’outil d’assistance, des couleurs sont superposées aux objets de votre scène pour vous aider à identifier leur luminosité. Même si votre écran affichera beaucoup de données, en vous exerçant avec une incrustation en fausses couleurs, vous pourrez rapidement déterminer non seulement si votre sujet est idéalement exposé, mais aussi le rapport comparatif entre votre sujet et les autres éléments de votre composition.

Certains fabricants de caméras recommandent de surexposer lors de l’utilisation de certaines courbes gamma, afin de réduire le bruit dans les ombres. Si l’on vous demande de surexposer votre image de, disons, deux diaphragmes, une méthode simple et rapide consiste à suivre toutes les recommandations ci-dessus, mais à appliquer un filtre ND de deux diaphragmes (en interne ou à l’aide de filtres) pendant l’opération. Une fois l’exposition normale effectuée, désactivez ou retirez simplement le filtre ND de deux diaphragmes : votre image sera exactement surexposée de deux diaphragmes.

Enfin, pour obtenir une image aussi propre que possible, il est recommandé de régler votre caméra sur sa sensibilité native, ou de base, lors de l’exposition. À ce niveau, aucun gain de signal supplémentaire ne sera ajouté dans la caméra, ce qui vous permettra d’obtenir l’image la plus propre possible.

Si vous ne connaissez pas l’ISO de base de votre caméra, une astuce simple consiste à régler l’affichage de la sensibilité en décibels (plutôt qu’en ISO) et à vérifier qu’il indique 0 dB. 0dB équivaut à aucun gain ; si vous le réglez sur 0 dB, puis revenez à l’affichage de l’ISO dans le menu, la valeur ISO désormais affichée par votre caméra correspond à sa sensibilité de base.

Découvrez-en davantage sur l’art de maîtriser la couleur au cinéma en téléchargeant le cours Directing Colour d’Ollie — GRATUIT lorsque vous téléchargez le pack de démarrage My RØDE Reel.

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