Enregistrer un quatuor à cordes
Dans le monde de l’enregistrement sonore, chaque sujet et chaque situation posent de nouveaux défis. Les équipes de production doivent donc souvent adapter leur technique et leur approche afin d’obtenir les meilleurs résultats. L’enregistrement de musique présente un ensemble d’exigences différent, en particulier lorsqu’il s’agit de musique classique, qui comporte une multitude de nuances à restituer.
Enregistrer un quatuor à cordes de manière à permettre à chaque instrument de s’exprimer sans dominer le reste du groupe exige une réflexion approfondie et une installation minutieuse de votre équipement d’enregistrement. Voici les principaux éléments à prendre en compte.
Comprendre les quatuors à cordes
Un quatuor à cordes est composé de deux violonistes, d’un violoncelliste et d’un altiste. Le premier compositeur à avoir véritablement écrit pour ce type d’ensemble serait Joseph Haydn, qui a contribué à établir la place du quatuor à cordes dans le monde de la musique de chambre.
Un quatuor à cordes est généralement disposé en demi-cercle, avec les deux violons à gauche, suivis de l’alto, puis du violoncelle à l’autre extrémité. Traditionnellement, le premier violon joue la mélodie dans le registre aigu, tandis que l’autre violon assure l’harmonie dans le registre grave.
Bien que l’alto et le second violon aient tous deux l’occasion de jouer en solistes, ce sont généralement le premier violon et le violoncelle qui prennent la tête. Toutefois, plutôt que de laisser un musicien occuper le devant de la scène, un quatuor doit entretenir une connexion instinctive entre ses membres afin de jouer comme un seul ensemble.
« Dans certaines autres formations musicales, les musiciens se contentent de venir jouer ensemble, mais dans un quatuor à cordes, comme dans tout ensemble, ils doivent devenir un seul organisme », a déclaré le professeur Alan Wing, de l’Université de Birmingham. « C’est remarquable. »
Prise de son d’un quatuor à cordes
Pour capturer le son riche et ample d’un quatuor à cordes, plusieurs éléments doivent être pris en compte. Comme les musiciens sont généralement placés très près les uns des autres, il peut être difficile d’obtenir une bonne localisation stéréo sans se positionner très près de l’ensemble.
Pour y remédier, John Eargle recommande, dans son ouvrage « Handbook of Recording Engineering », de demander aux musiciens de s’espacer davantage et de positionner une configuration de microphones coïncidente (X/Y) à environ 2,5 à 3 mètres du sol.
Selon la situation et l’environnement dans lesquels vous enregistrez, le choix de la directivité de vos microphones peut influencer les qualités sonores distinctives de l’ensemble. Par exemple, une paire de microphones de studio en huit tels que le RØDE NT2-A (dont la directivité est variable) pourrait offrir une meilleure sensation d’espace, tout en intégrant une partie du bruit ambiant pour un son plus naturel.
Vous pouvez également opter pour un microphone à ruban comme le RØDE NTR : en tirant parti de son atténuation dans les hautes fréquences, vous créerez véritablement une sensation d’espace et de distance, tandis que son faible bruit permettra de capturer le son avec davantage de détails.
Une autre option consiste à utiliser des microphones cardioïdes, tels que le RØDE M5. Doté d’une capsule compacte d’un demi-pouce, le M5 produit peu de bruit tout en offrant une réponse en fréquence étendue. Ce microphone électrostatique à polarisation permanente offre des performances haut de gamme, aussi bien en concert qu’en studio. Le M5 est fourni par paire appairée, sélectionnée avec le plus grand soin afin de garantir une variation de sensibilité inférieure ou égale à 1 décibel entre les microphones — idéal pour une configuration de prise de son stéréo X/Y.
Pour une configuration facile, nous recommandons la RØDE Stereo Bar, qui permet de fixer les microphones l’un au-dessus de l’autre à angle droit, afin que le son atteigne simultanément les deux capsules. Cela contribue à éviter les problèmes de déphasage et de compatibilité mono par la suite.