8 dicas para começar no cinema documental
O My RØDE Reel está de volta e maior do que nunca, com um monumental prêmio de US$ 1 milhão em dinheiro, além de muitos RØDE mics e acessórios, equipamentos incríveis para cinema e outros prêmios das principais marcas de cinema do mundo.
Para participar, faça um curta-metragem de 3 minutos (além de um filme de bastidores apresentando um RØDE product) e envie-o antes de 7 de outubro. Fora isso, o briefing é totalmente aberto – use as categorias de prêmios para inspirar a direção do seu filme.
Se você está pensando em fazer um documentário para participar, vale a pena continuar lendo. A seguir, a jurada do My RØDE Reel e superestrela do cinema Selina Miles compartilha oito dicas para começar no mundo do cinema documental. Selina é uma cineasta premiada, apaixonada por contar histórias humanas. Ela começou a fazer documentários em 2016, produzindo de forma independente uma série no Vimeo intitulada Portrait of an Artist. O segundo episódio recebeu a seleção Staff Pick do Vimeo, e a série acumulou mais de 150.000 visualizações no total. Isso levou à criação de The Wanderers, uma minissérie documental de seis partes, e de seu primeiro longa-metragem, Martha: A Picture Story, um documentário sobre a fotógrafa icônica Martha Cooper, que estreou no Tribeca Film Festival em 2019, recebendo ampla aclamação da crítica.
Não espere por financiamento
Todo mundo precisa começar de algum lugar, mas não fique esperando que alguém lhe dê uma oportunidade. É mais fácil falar do que fazer, especialmente nos tempos difíceis que estamos atravessando agora — mas, às vezes, a única maneira de dar o pontapé inicial em um projeto é simplesmente pegar uma câmera e começar a filmar algo que desperte seu interesse.
Muitos dos melhores projetos por aí foram financiados e iniciados pelos próprios realizadores, ou nasceram de uma colaboração não remunerada. Muitas vezes, quando possíveis colaboradores ou personagens descobrem que você está fazendo um “projeto por amor”, ficam felizes em participar e fazer o mesmo. Esses projetos valem muito a pena porque ajudam você a construir seu portfólio e frequentemente levam a ofertas de trabalhos remunerados no futuro. Eles permitem desenvolver suas habilidades sem as limitações de um briefing de cliente.
Isso é diferente de trabalhar de graça para um cliente — algo que não recomendo, pois desvaloriza o setor e torna mais difícil para você e seus colegas receberem um valor justo no futuro!
Selina Miles filmando a artista Myla, da DabsMyla, para a série da ABC de 2017, 'The Wanderers'
Pesquise
Além de estar bem informado sobre o tema que você está abordando, a melhor maneira de aproveitar o tempo livre entre projetos é pesquisar — e isso significa assistir a filmes, ler livros e ouvir música.
O Instagram é uma ótima ferramenta para buscar inspiração, mas é muito importante ampliar os horizontes. Uma dieta equilibrada de inspiração proveniente de várias fontes fará de você um cineasta mais completo. Ao assistir a filmes para pesquisa, tente vê-los de forma ativa e considere o trabalho artesanal envolvido, em vez de se deixar absorver pela história.
Você também pode pesquisar profissionais criativos da sua região e conhecê-los para que, quando chegar a hora de contratar uma equipe para um projeto, esses relacionamentos já estejam estabelecidos.
Selina Miles e o artista Rone filmando suas ferramentas para a série da ABC de 2017, 'The Wanderers'
Faça funcionar com o que você tem
Com tantos produtos novos sendo lançados atualmente, é fácil ficar obcecado em ter o melhor equipamento. Mas qualquer cineasta ou fotógrafo profissional dirá que o equipamento usado tem apenas um pequeno impacto no resultado final do seu trabalho.
Filmes vencedores do Oscar foram feitos com câmeras prosumer. Não caia na armadilha de achar que precisa de uma câmera melhor. Use a ferramenta certa para o trabalho. E, muitas vezes, a ferramenta certa é aquela que já está na sua prateleira, ou que você pode pegar emprestada ou alugar por um preço baixo.
Além de custarem caro, equipamentos de ponta costumam ser maiores, mais difíceis de transportar e exigir mais equipe e suporte, o que significa que você terá menos mobilidade. O tamanho ideal de equipe para um documentário, para mim, é de quatro pessoas — produtor ou fixer, diretor de fotografia, diretor e técnico de som. Todos cabem em um carro ou táxi, e quanto menos pessoas você tiver, mais facilmente poderá passar despercebido quando estiver em campo.
Horizonte de Beirute em Portra 100 35 mm, Selina Miles
O som vem primeiro
Quando se trata de som, no entanto, use o melhor equipamento que puder. Um bom som faz muito mais do que sua parte do trabalho pesado ao contar sua história e imergir o espectador no mundo que você está criando. O público é muito mais tolerante com uma imagem de qualidade inferior do que com um som de baixa qualidade, portanto, reserve tempo para configurar o áudio corretamente e dê ao técnico de som (ou a você mesmo, se estiver sozinho!) tempo suficiente para captar tudo de que precisa — você agradecerá a si mesmo mais tarde.
Selina filmando o artista Mike Giant em Sydney, 2015
Continue filmando
Todos nós já sofremos de “pressa de voltar para casa” — aquela sensação de cansaço no fim do dia, quando você já se deu por satisfeito e quer ir embora. Tente superar isso. Pode haver dias em que você esteja totalmente convencido de que o que está acontecendo não é relevante para o seu filme, apenas para descobrir que essas imagens se tornaram um momento decisivo da história na montagem.
É fácil ficar “cego de tanto ver” quando você está em campo e achar que tem muito material, apenas para descobrir depois que não filmou opções suficientes. Portanto, confie e continue filmando. Quando tenho dificuldade para me motivar, tento estabelecer uma meta concreta, por exemplo, fazer de 10 a 15 planos de cada opção — aberta, média e fechada — de uma cena, garantindo que cada plano tenha pelo menos 20 segundos. São 15 minutos de material que podem ser cruciais mais tarde.
Selina pilotando um drone na Tasmânia, 2017
As transcrições são suas aliadas
Acostume-se à montagem no papel. A montagem no papel é o processo de transcrever os diálogos e escrever no papel a ação, os diálogos e a narrativa de cada cena antes de voltar à edição. No início, pode parecer desconfortável ou tedioso, porque está fora da sua zona de conforto, mas garanto que, com o tempo, você aprenderá a gostar desse processo.
A primeira coisa a apreciar no trabalho no papel é que ele é muito mais rápido e eficiente do que tentar descobrir sua história no programa de edição. Você pode ler uma hora de diálogos em 10 minutos. Isso também permite que você se concentre na essência da história sem se distrair com problemas menores, como imagens tremidas ou lacunas no material visual.
Se você acertar primeiro a história, sempre haverá uma maneira de construir o visual ao redor dela mais tarde. Existem ótimos serviços de transcrição automática on-line com preços muito acessíveis. Recomendo usá-los e, depois, criar uma estrutura inicial no papel antes de começar a editar.
E, finalmente... acesso é tudo!
Ao pensar em uma história para abordar, é importante lembrar que cada um de nós é um indivíduo completamente único, com um conjunto de experiências de vida e interesses que podemos levar para nossa vida criativa. Encontre um tema sobre o qual você tenha conhecimento, que ame — e, acima de tudo, ao qual tenha acesso.
Além do acesso prático a um grupo de pessoas, material de arquivo, locações ou personagens, o acesso pode vir na forma de experiências em comum, herança, idioma ou cultura.
Todos os melhores documentários foram possíveis porque o cineasta tinha acesso específico à história. Sua voz e seu ponto de vista únicos são seu maior patrimônio — ame-os, assuma-os e crie trabalhos que sejam exclusivamente seus!
As inscrições para o My RØDE Reel estão abertas e se encerram na quarta-feira, 7 de outubro, então comece a filmar! Acesse myrodereel.com para saber mais e baixar seu kit inicial.