Dicas sobre técnicas de microfonação
Gravar um áudio excelente envolve mais do que simplesmente ter equipamentos de qualidade (embora, com RØDE no seu kit, essa parte esteja garantida). Também é preciso utilizá-los corretamente para obter um resultado profissional. E um dos aspectos mais importantes da gravação é aplicar técnicas adequadas de microfonação. O posicionamento dos seus microfones e a forma como você os utiliza terão um impacto significativo no som geral, seja em um podcast, uma transmissão ao vivo ou uma gravação musical. Técnicas inadequadas de microfonação podem prejudicar muito a qualidade do áudio e a experiência de escuta, algo que muitas vezes não pode ser corrigido na pós-produção. Mas, se você adotar a abordagem correta e seguir algumas regras simples, poderá obter o melhor do seu microfone em qualquer situação de gravação.
Posicionamento do microfone
Colocar o microfone na posição correta representa 80% do trabalho para obter uma excelente gravação. Em geral, isso significa posicionar o microfone próximo à fonte sonora, especialmente em aplicações de gravação de voz, como podcasts e transmissões ao vivo. O maior erro cometido por muitos criadores de conteúdo é manter o microfone longe demais. Isso fará com que o áudio soe distante e reverberante, além de aumentar a presença de ruído de fundo. Vamos analisar alguns cenários comuns e ver como deve ser o posicionamento ideal do microfone.
Podcasting, Fala e Canto
Se você estiver cantando, gravando um podcast ou uma locução, geralmente é recomendável ficar bem próximo do microfone. Se você tiver um microfone dinâmico (como um RØDE PodMic ou Procaster), sua boca deve ficar a uma distância de 5 a 15 cm da grade. Se você tiver um microfone condensador (como um NT1-A ou Broadcaster), pode ficar um pouco mais afastado — aproximadamente 15 a 30 cm —, mas ainda assim deve permanecer bem próximo. Isso dará à sua voz um timbre rico e profissional, além de ajudar a reduzir o ruído de fundo.
Usando um microfone de lapela
Se você precisa de uma solução mais discreta, em que o microfone fique menos visível no vídeo, um microfone de lapela é uma excelente opção. Microfones de lapela são pequenos microfones de presilha que você prende à roupa. Novamente, o ideal é posicionar o microfone de lapela próximo à boca — a cerca de um palmo de distância. Eles podem ser fixados no peito, em uma camisa ou lapela, ou você pode usar a criatividade e, por exemplo, prendê-lo na aba de um chapéu. Confira este vídeo com ótimas dicas sobre como usar um microfone de lapela.
Usando um microfone em uma haste
Outra maneira de tirar o microfone do enquadramento é usar um microfone montado em uma haste ou suporte. Novamente, quanto mais perto você conseguir posicionar o microfone da sua boca, melhor. Normalmente, isso significa colocar o microfone logo acima e a cerca de 30 cm à sua frente, de modo que fique fora do enquadramento, apontado para o seu rosto ou peito. Em uma tomada de estúdio estática, você também pode ser criativo colocando o microfone ainda mais perto, de forma que ele fique no enquadramento, e depois ocultando-o com uma máscara do seu cenário que comece logo acima da sua cabeça.
Gravação de instrumentos musicais
Não existe uma maneira certa ou errada de gravar um instrumento musical, mas, em geral, quanto mais próximo o microfone estiver do instrumento, mais dinâmico e empolgante será o som. Para obter um som mais natural, posicione o microfone a cerca de 1 a 3 metros da fonte sonora. Para um som muito definido e empolgante, você pode aproximá-lo o quanto quiser. Como sempre, monitore com fones de ouvido durante o processo e experimente para obter o melhor som. Vale observar que, em geral, os microfones precisam estar mais próximos da fonte sonora do que um ouvinte estaria na sala. Colocar um microfone no local onde o público está geralmente é deixá-lo longe demais e resultará em uma gravação com som distante.
Configurando o ganho corretamente
Depois de posicionar o microfone no local adequado, o mais importante é configurar corretamente o ganho no seu dispositivo ou software de gravação. Se estiver baixo demais, sua gravação ficará muito silenciosa e poderá apresentar um chiado indesejado quando você aumentar os níveis na pós-produção. Se estiver alto demais, sua gravação poderá soar desagradável e distorcida, especialmente nos trechos mais altos.
Preparando-se para ajustar o ganho
Para ajustar o ganho, você precisa posicionar o microfone corretamente e, em seguida, fazer com que o intérprete (ou você, caso seja o intérprete) ensaie o material. É importante que esse ensaio seja igual ao que ocorrerá durante a gravação ou transmissão ao vivo. Por exemplo, se você sabe que ficará empolgado e elevará a voz durante a apresentação, certifique-se de ensaiar dessa forma para garantir que o ajuste de ganho compense esse pico repentino de volume. Durante o ensaio, observe o medidor de nível do seu dispositivo ou software de gravação e ajuste o ganho para garantir que os medidores indiquem um bom nível, mas sem entrar na faixa “vermelha”, o que pode resultar em clipping/distorção.
Configuração do ganho nos produtos RØDE
Nos softwares RØDECaster Pro, RØDECaster Pro II e RØDE Connect, há um medidor de ganho fácil de ler para cada canal. Acesse a configuração de ganho e certifique-se de que o nível esteja confortavelmente dentro da seção verde. No AI-1, basta aumentar o ganho até que o LED de nível fique verde, com flashes amarelos ocasionais quando a fonte de áudio estiver mais alta. Se o LED ficar vermelho, reduza o ganho. Para microfones USB , acesse as configurações de som do computador, localize o nível do microfone e verifique se o nível no medidor atinge o pico em aproximadamente três quartos da escala durante a execução.
Configuração do ganho na sua câmera
Se você tiver um microfone conectado à sua câmera, há algumas medidas que podem ser tomadas para garantir uma gravação limpa e nítida. Primeiro, desative o Controle Automático de Ganho (AGC) e configure o ganho manualmente. Você também deve desativar qualquer processamento (por exemplo, a redução de ruído do vento). Em seguida, ajuste o nível de gravação para que o áudio atinja picos em aproximadamente três quartos da escala do medidor. Também é recomendável aumentar o nível de saída do microfone (se o seu microfone tiver saída ajustável) e usar o mínimo possível de ganho da câmera. Para saber mais sobre como configurar o ganho em uma câmera, confira esta publicação do blog.
Técnicas avançadas de microfonação
Posicionar o microfone corretamente e ajustar o ganho de forma adequada proporcionará um excelente resultado sempre. Mas, para acrescentar um nível extra de profissionalismo, você pode aprender a usar o microfone como um instrumento musical e obter exatamente o resultado que deseja a qualquer momento.
Reduzindo plosivas
Embora ficar mais próximo do microfone produza um som excelente, isso também aumenta o risco de plosivas. Trata-se de um som de “estalo” que ocorre em sílabas com consoantes fortes, como “B” e “P”, e que pode sobrecarregar a cápsula do microfone. Há várias maneiras de atenuá-las caso isso seja um problema. A primeira — e mais eficaz — é praticar a performance enquanto se escuta nos fones de ouvido e moderar a voz para reduzir as plosivas. Concentre-se em como pronuncia palavras como “pop” e “baixo” para reduzir o sopro de ar que sai dos lábios. Depois de algum tempo, sua técnica vocal melhorará naturalmente. No entanto, às vezes as plosivas são inevitáveis, e há outras medidas que você pode tomar para reduzir o risco. A primeira é usar um filtro antipop — seja uma espuma protetora sobre o microfone, seja um filtro antipop de malha separado à frente do mic. Ambos são eficazes para reduzir as plosivas. Outra técnica que você pode experimentar é inclinar ligeiramente o microfone, de modo que você fale atravessando a parte frontal dele, em vez de falar diretamente na cápsula.
O efeito de proximidade
Aproximar-se do microfone não apenas torna o som mais claro, mas também afeta o timbre da sua voz. Quando você se aproxima bastante, as frequências graves são acentuadas. Isso é chamado de “efeito de proximidade”. Você pode usar esse efeito a seu favor, pois ele ajuda a conferir à sua voz um som mais encorpado e intimista. Por exemplo, se você se inclinar em direção ao microfone e falar baixo, sua voz ganhará uma ênfase adicional nas frequências graves. Aprender a moderar o volume da sua voz enquanto se aproxima e se afasta do microfone é uma excelente habilidade, pois você pode usá-la para obter um efeito artístico ao cantar ou fazer podcasts. Como sempre, usar fones de ouvido e praticar são essenciais para entender como aproveitar esse efeito.
Escolher o Espaço de Gravação Certo
O seu espaço de gravação também terá um grande impacto no resultado final. Embora não precise de um estúdio profissional para gravar áudio de excelente qualidade, fazer algumas alterações no espaço ajudará a elevar a qualidade das suas gravações.
Escolhendo uma sala
Em geral, você obterá o melhor resultado em salas com o mínimo possível de reverberação. Ambientes como cozinhas têm muitas superfícies rígidas que criam reverberação natural (ou eco). No dia a dia, provavelmente você não percebe isso, mas, em uma gravação, será imediatamente evidente e poderá distrair seu público. Grave em um ambiente como um quarto, com muitos móveis e objetos macios, carpete no chão e cortinas. Essa simples mudança já proporcionará um resultado mais profissional.
Tratamento acústico
Se ainda estiver enfrentando dificuldades com gravações reverberantes ou com eco, considere adicionar tratamento acústico ao seu espaço para minimizar as reflexões acústicas. Isso pode incluir a instalação de painéis acústicos profissionais nas paredes ou ser algo tão simples quanto pendurar cobertores pesados ao redor da área de gravação. Materiais espessos, pesados ou acolchoados ajudam a reduzir a reverberação da sala e podem fazer uma diferença significativa na qualidade do áudio.
Elimine o ruído de fundo
Remover o ruído de fundo da sua gravação é outra forma de obter um resultado mais profissional. Isso significa identificar qualquer ruído no ambiente antes de iniciar a gravação e eliminá-lo tanto quanto possível. Por exemplo, considere desligar aparelhos de ar-condicionado, frigoríficos e outros equipamentos elétricos que possam produzir zumbidos ou vibrações, ou fechar as janelas para reduzir os ruídos externos. Se houver uma fonte de som temporária — por exemplo, o seu vizinho a cortar a relva — aguarde até que ela pare antes de começar a gravar.
