Released 23 May 2019, Last Updated 21 Mar 2022
¡Llamando a todos los cineastas! Mi RØDE Reel está de vuelta en 2019. Y con más de $1 millón en premios por ganar, más sorpresas y más oportunidades de ser visto, la Competencia de Cortometrajes Más Grande del Mundo es más grande que nunca.
Si estás pensando en participar en la competencia de este año, ¿qué mejor manera de inspirarte que mirando a algunos de nuestros ganadores pasados y viendo hasta dónde han llegado desde la competencia?
Leopold Caggiano ha ganado un premio de Mi RØDE Reel no una, sino dos veces. La primera vez fue en 2015, cuando ganó Mejor Banda Sonora con Dear Susie, un ingenioso film sobre un romántico obsesivo; luego al año siguiente con Saturday, un hilarante corto sobre el monótono fin de semana de un hombre solitario. Mira ambos films abajo y descubre qué ha estado haciendo Leo desde que ganó.
¡Cuéntanos sobre tus películas ganadoras!
El verdadero cambio en mi vida y carrera siempre ha sido Dear Susie.
El cortometraje, la historia de amor obsesivo entre un chico italiano y una chica americana, es una historia epistolar sobre la incapacidad de construir una relación desde cero. Es una comedia escrita, dirigida e interpretada por mí - mi debut como director de cortos. También trabajé como director de fotografía y editor en el proyecto. Escribí el corto específicamente para el concurso ya que quería desafiarme a mí mismo dirigiendo mi primera historia muy corta, filmar un relato sin diálogos y seguir trabajando con mi equipo recién formado, compuesto por amigos muy talentosos. Además, ese corto representó el punto de partida de mi colaboración con los chicos de Pink Elephant, quienes hicieron posible el premio a la Mejor Banda Sonora.
La idea de la película nació de hechos de la vida real: realmente escribí una carta a una chica que conocí en un tren, años atrás mientras estudiaba en la universidad en Milán, y nunca la volví a ver. El recuerdo de ese momento extraño pero divertido desencadenó la escritura, y pensar en cartas equivocadas a una chica que nunca podría conquistar se sintió muy natural. Lo hice en una noche, y esas cartas representan todo lo que hay como guion para la película.
Desde la escritura hasta la publicación en línea, el corto se realizó en solo tres semanas. Durante esos días tuvimos que encontrar muchas soluciones creativas para terminar el trabajo, a pesar de no tener presupuesto y muchas locaciones donde filmar. Fue una aventura posible gracias a confiar el uno en el otro cada vez, y tener fe en nuestra capacidad para sacar lo mejor de cada situación.
¿Qué aprendiste al participar?
En ese momento (era 2015) estaba en mi camino para descubrir qué rol amaba más de este trabajo. Decidí que debía trabajar en todos los aspectos posibles de la película, excepto el departamento de audio y vestuario, en los que tenía muy poca experiencia. Lo que aprendí en esos días fue cuánto disfrutaba trabajar con actores, pensar en la historia y las emociones creadas por tomas bien hechas, y lo importante que es todo lo que rodea a la película en sí, como el marketing, la distribución, la fotografía y video de backstage, y así sucesivamente.
¿Qué hizo el ganar por tu carrera?
¡Ganar el premio aumentó mucho mi confianza! Fue el primer paso en un camino que sabía sería largo y difícil, y tener ese premio en los registros del corto ayudó a que fuera notado por el público y seleccionado en otros festivales, ganando más premios y pudiendo realizar el corto que siguió gracias al apoyo recibido.
¿Y qué estás haciendo ahora?
A veces en la vida, se logran metas y los sueños comienzan a hacerse realidad. Desde Dear Susie en adelante, he trabajado como director y productor a tiempo completo en muchos proyectos diferentes impulsados por un fuerte enfoque en la narración.
Escribí y dirigí mi primera trilogía de cortos, que lleva por título The Trilogy Of Solitude. Saturday y Dear Susie son los dos primeros capítulos, pero el tercero, How To Save Your Darling, ha sido una experiencia completamente nueva: trabajando codo a codo con dos jóvenes compañías de producción, fue la primera vez que fui a filmar una película en Roma, la capital del cine en Italia. El corto es una comedia sobre el arte de estar en pareja, o, debería decir, sobre resolver problemas juntos que no tenías cuando estabas solo.
La distribución de la película la llevó por todo el mundo, desde Venecia hasta Los Ángeles y China, alcanzando el objetivo de ganar el Premio a la Mejor Edición en el Grand Off Film Festival en Varsovia, el festival de cortometrajes independientes más importante que tenemos en Europa. Hoy en día, la película todavía se distribuye en cines, y pronto estará disponible en línea.
Mis cortos abrieron el camino a todo tipo de experiencias, pero una que realmente me emocionó fue con la compañía Riva Motoscafi, el Ferrari de los mares. Me contactaron para escribir y dirigir un cortometraje dedicado al Ingeniero, Carlo Riva, el fundador histórico de la compañía. Su legendaria historia está siendo celebrada un año después de su muerte con el cortometraje titulado The Master Bridge.
Me pidieron contar una historia sobre la filosofía innovadora del empresario a través de una película de ficción sin referencias a la estética documental. El resultado es un relato del viaje para descubrir un mundo de excelencia y pasión realizado por un joven creativo, todo ambientado en el histórico astillero de Sarnico, aquí en Italia, que se adentra en el lago como un majestuoso barco en sí mismo.
Leo en el set de 'The Master Bridge'.
A lo largo de los años, he trabajado mucho en contenido de marca con empresas, aprendiendo a adaptar mis técnicas de narración a las necesidades de mis clientes. Estoy especialmente orgulloso de la serie corta que escribí, dirigí y produje para ZEISS, conocida en nuestro campo por su excelencia en la fabricación de lentes. También destacan en el mercado de lentes para gafas. La marca creyó en el uso de la narración para transmitir un mensaje sin hablar directamente sobre sus productos, y tuve la libertad de elegir la ligereza y el realismo como las palabras clave para guiar todo el proyecto; un hilo conductor cruzado por un estilo de narración irónico, ligero, pero nunca superficial.
Aparte de todo esto, mi amor por los seres humanos y el realismo me hizo explorar mucho, terminando por filmar tres cortos documentales en Cerdeña, una de las regiones italianas que aún conserva sus tradiciones duraderas. Mi amigo Andrea Pecora y yo exploramos el mismo centro de esta tierra para hablar sobre sus costumbres moribundas, y los cortos fueron incluidos por National Geographic y Nowness en su canal, con más de un millón de visitas en la primera semana de proyección.
Tuve muchas experiencias increíbles después de Mi RØDE Reel 2015, y estoy muy agradecido al concurso y a su maravillosa comunidad, que estoy planeando ser parte de la competencia nuevamente este año con un nuevo corto, mientras preparo la producción de mi primer largometraje y termino la escritura de mi primera serie de televisión.
Para saber más sobre Mi RØDE Reel y enviar tu cortometraje, dirígete al sitio web. Las inscripciones están abiertas ahora y cierran el 28 de agosto de 2019, ¡así que empieza a filmar!