Gagnants passés de My RØDE Reel : Où sont-ils maintenant - Leopold Caggiano, Meilleure bande sonore 2015 & Meilleure cinématographie 2016

Released 23 May 2019, Last Updated 21 Mar 2022

Appel à tous les cinéastes ! My RØDE Reel est de retour en 2019 ! Et avec plus d'un million de dollars en prix à gagner, plus de surprises et plus de chances d'être vu, le plus grand concours de courts métrages au monde est plus grand que jamais.

Si vous envisagez de participer à la compétition de cette année, quelle meilleure façon de vous inspirer que de revenir sur certains de nos anciens gagnants et de voir jusqu'où ils sont allés depuis la compétition ?

Leopold Caggiano a remporté un prix My RØDE Reel non pas une, mais deux fois. La première fois, c'était en 2015, lorsqu'il a remporté la Meilleure bande sonore avec Dear Susie, un film astucieux sur un romantique obsessionnel ; puis l'année suivante avec Saturday, un court métrage hilarant sur le week-end monotone d'un homme solitaire. Découvrez les deux films ci-dessous et voyez ce que Leo a fait depuis sa victoire.

Parlez-nous de vos films gagnants !

Le véritable tournant de ma vie et de ma carrière a toujours été Dear Susie.

Le court métrage, l'histoire d'amour obsessionnelle entre un garçon italien et une fille américaine, est une histoire épistolaire sur l'incapacité à construire une relation à partir de rien. C'est une comédie écrite, réalisée et interprétée par moi - mes débuts en tant que réalisateur de court métrage. J'ai également travaillé comme directeur de la photographie et monteur sur le projet. J'ai écrit le court spécifiquement pour le concours car je voulais me lancer le défi de réaliser ma première très courte histoire, de tourner un récit sans aucun dialogue et de continuer à travailler avec ma nouvelle équipe, composée d'amis très talentueux. De plus, ce court représentait le point de départ de ma collaboration avec les gars de Pink Elephant, qui ont rendu possible le prix de la Meilleure bande sonore.

L'idée du film est née de faits réels : j'ai vraiment écrit une lettre à une fille que j'ai rencontrée dans un train, il y a des années, alors que j'étais à l'université à Milan, et je ne l'ai jamais revue après. Le souvenir de ce moment étrange mais amusant a déclenché l'écriture, et penser à des lettres erronées à une fille que je ne pourrais jamais conquérir m'a paru très naturel. Je l'ai fait en une nuit, et ces lettres représentent tout ce qu'il y a comme scénario pour le film.

De l'écriture à la mise en ligne, le court a été réalisé en seulement trois semaines. Pendant ces jours, nous avons dû trouver beaucoup de solutions créatives pour accomplir le travail, malgré l'absence de budget et de nombreux lieux de tournage. C'était une aventure rendue possible en se faisant confiance à chaque instant, et en ayant foi en notre capacité à tirer le meilleur de chaque situation.

Quelles sont les leçons que vous avez apprises en participant ?

À l'époque (c'était en 2015), j'étais en train de découvrir quel rôle j'aimais le plus dans ce métier. J'ai décidé de travailler sur tous les aspects que je pouvais du film, sauf le département audio et les costumes, dans lesquels j'avais très peu d'expérience. Ce que j'ai appris ces jours-là, c'est combien j'aimais travailler avec les acteurs, réfléchir à l'histoire et aux émotions créées par des plans bien réalisés, et combien tout ce qui entoure le film lui-même est important, comme le marketing, la distribution, la photographie et la vidéo en coulisses, etc.

Qu'est-ce que gagner a fait pour votre carrière ?

Gagner le prix a beaucoup boosté ma confiance ! C'était le premier pas sur un chemin que je savais long et difficile, et avoir ce prix dans les archives du court a aidé à le faire remarquer par le public et à être sélectionné dans d'autres festivals, remportant plus de prix et permettant de réaliser le court qui a suivi grâce au soutien reçu.

Et que faites-vous maintenant ?

Parfois dans la vie, des objectifs sont atteints et des rêves commencent à se réaliser. Depuis Dear Susie, j'ai travaillé comme réalisateur et producteur à plein temps sur de nombreux projets différents axés sur la narration.

J'ai écrit et réalisé ma première trilogie de courts, intitulée The Trilogy Of Solitude. Saturday et Dear Susie sont les deux premiers chapitres, mais le troisième, How To Save Your Darling, a été une expérience complètement nouvelle : travailler aux côtés de deux jeunes sociétés de production, c'était la première fois que je tournais un film à Rome, la capitale du cinéma en Italie. Le court est une comédie sur l'art d'être en couple, ou, devrais-je dire, sur la résolution de problèmes ensemble que vous n'aviez pas lorsque vous étiez seul.

La distribution du film l'a diffusé dans le monde entier, de Venise à Los Angeles et la Chine, atteignant l'objectif de remporter le prix du Meilleur montage au Grand Off Film Festival de Varsovie, le festival de courts métrages indépendants le plus important que nous ayons en Europe. De nos jours, le film est toujours distribué dans les cinémas, et bientôt il sera disponible en ligne.

Mes courts ont ouvert la voie à toutes sortes d'expériences, mais l'une de celles qui m'a vraiment enthousiasmé était avec la société Riva Motoscafi, la Ferrari des mers. Ils m'ont contacté pour écrire et réaliser un court métrage dédié à l'ingénieur Carlo Riva, le fondateur historique de l'entreprise. Son histoire légendaire est célébrée un an après sa mort avec le court métrage intitulé The Master Bridge.

On m'a demandé de raconter une histoire sur la philosophie innovante de l'entrepreneur à travers un film de fiction sans références à l'esthétique documentaire. Le résultat est un conte du voyage pour découvrir un monde d'excellence et de passion fait par un jeune homme créatif, le tout situé dans le chantier naval historique de Sarnico, ici en Italie, qui s'avance sur le lac comme un majestueux bateau lui-même.

Leo sur le plateau de 'The Master Bridge'.

Au fil des années, j'ai beaucoup travaillé sur le contenu de marque avec des entreprises, apprenant à adapter mes techniques de narration aux besoins de mes clients. Je suis particulièrement fier de la courte série que j'ai écrite, réalisée et produite pour ZEISS, mieux connue dans notre domaine pour leur excellence dans la fabrication de lentilles. Ils excellent également sur le marché des verres de lunettes. La marque croyait en l'utilisation de la narration pour transmettre un message sans parler directement de leurs produits, et j'avais la liberté de choisir la légèreté et le réalisme comme mots-clés pour guider l'ensemble du projet ; un fil rouge traversé par un style de narration ironique, léger, mais jamais superficiel.

En dehors de tout cela, mon amour pour les êtres humains et le réalisme m'a beaucoup fait explorer, finissant par tourner trois courts documentaires en Sardaigne, l'une des régions italiennes qui conserve encore ses traditions ancestrales. Moi et mon ami Andrea Pecora avons exploré le centre même de cette terre pour parler de ses coutumes mourantes, et les courts ont été inclus par National Geographic et Nowness dans leur chaîne, avec plus d'un million de vues la première semaine de projection.

J'ai eu beaucoup d'expériences incroyables après My RØDE Reel 2015, et je suis tellement reconnaissant envers le concours et sa merveilleuse communauté, que je prévois de faire partie de la compétition à nouveau cette année avec un nouveau court, tout en préparant la production de mon premier long métrage et en terminant l'écriture de ma première série télévisée.

Pour en savoir plus sur My RØDE Reel et soumettre votre court métrage, rendez-vous sur le site web. Les inscriptions sont ouvertes maintenant et se terminent le 28 août 2019, alors commencez à tourner !