"Si vous vous imposez des limitations, cela va vous ouvrir un chemin" : Conseils de réalisation de courts métrages par Ryan Connolly

Mon RØDE Reel est de retour et plus grand que jamais avec un montant monumental de 1 million de dollars à gagner, ainsi que de nombreux microphones RØDE, un équipement de tournage incroyable et d'autres prix offerts par les plus grandes marques de cinéma au monde.

Pour participer, réalisez un court métrage de 3 minutes (plus un film des coulisses mettant en avant un produit RØDE) et soumettez-le avant le 7 octobre. En dehors de cela, le brief est totalement ouvert.

Ci-dessous, le juge de Mon RØDE Reel et éminent cinéaste et éducateur Ryan Connolly partage sa sagesse sur la réalisation de courts métrages, en donnant des conseils sur tout, de la création de tension en quelques minutes à la vertu des limitations.

Ryan est surtout connu pour sa série web éducative Film Riot, qui a gagné plus de 1,6 million d'abonnés et couvre tout ce qui concerne le processus de réalisation. Il a également écrit et réalisé 15 courts métrages, dont PROXiMITY, SENTiNEL, BALLiSTIC et, plus récemment, There Comes a Knocking. Collectivement, ses courts métrages ont accumulé plus de 10 millions de vues. Actuellement, Ryan travaille avec 3Arts au développement de longs métrages.

Apprenez du maître ci-dessous.

Quel est l'élément le plus puissant pour créer de la tension dans vos courts métrages ?

Vous devez connecter votre public aux personnages pour lesquels vous voulez qu'ils s'inquiètent – si vous ne le faites pas, cette tension ne viendra jamais. Si vous pouvez établir une relation entre le public et le matériel, alors vous pouvez commencer à jouer avec ces cordes émotionnelles. Je pense que cette idée fonctionne de la même manière pour la comédie, le drame ou toute autre réaction émotionnelle que vous souhaitez susciter chez votre public.

L'empathie est un facteur énorme dans cela, s'ils peuvent s'identifier à la situation de votre personnage ou à qui ils sont, s'ils peuvent se voir dedans, alors vous pouvez vraiment créer quelque chose qui construira cette tension pour votre public. Bien sûr, cela ne fonctionnera pas pour chaque membre du public puisque vous peignez avec votre propre lentille personnelle – certaines personnes s'identifieront à cette lentille et d'autres non… c'est juste la nature des choses.

Comment tirer le meilleur parti d'un projet qui a des limitations claires, que ce soit l'accès aux fonds, à l'équipement ou à l'équipe ?

C'était différent pour chaque projet. Certains projets ont eu une quantité décente de ressources, d'autres n'en ont eu absolument aucune. Il y a trois courts métrages, en 2017, j'ai réalisé un film appelé SENTiNEL qui n'avait pratiquement aucune ressource. C'était juste un court métrage au milieu de nulle part que j'aime toujours dire m'a coûté des sandwiches à réaliser, et je pense qu'il y avait six ou sept personnes sur place. C'est juste "voici ce que j'ai", alors que puis-je faire avec ce que j'ai ?

Et si vous remontez encore plus loin, en 2013, j'ai réalisé un court métrage appelé PROXiMITY. Celui-ci est né après qu'un court métrage beaucoup plus grand que je construisais ait échoué. Il est passé de la création de quelque chose avec une énorme quantité de ressources à zéro ressources et environ 300 dollars. J'avais un emplacement qui était au milieu de nulle part… Donc cela m'a laissé penser "que puis-je faire avec ce que j'ai ?"

Si vous n'avez pas de ressources, alors c'est un processus de pensée très important. Si vous avez accès à un café, demandez-vous quelle histoire peut se dérouler dans ce café.

Même dans le domaine des longs métrages, en ce moment en train de développer des films pour de très grandes sociétés de production et studios, si vous avez un univers complet de possibilités, s'il n'y a aucune restriction, il est très difficile de se concentrer sur une idée spécifique à développer, car tout est possible. Si vous commencez à vous imposer des limitations, cela va commencer à vous ouvrir un chemin à suivre. Et peut-être que ces choses évoluent avec le temps, et peut-être que cette idée initiale se courbe et devient quelque chose de complètement différent… Mais se donner des limitations peut vous concentrer sur un chemin spécifique au lieu que cela ressemble juste à des billes éparpillées sur le sol.

Quelle est une leçon importante qui vous a marqué au cours de vos 15 années de réalisation ?

Je pense que la leçon principale est la collaboration, s'appuyer sur la collaboration. Il m'a fallu un certain temps pour avoir la confiance nécessaire pour collaborer avec des gens. Je pense vraiment que c'est ce qui m'a empêché de collaborer pendant un certain temps. Au début, c'était que je ne connaissais personne. Je faisais des choses tout seul sans aucune connexion. Mais finalement, il y avait des gens vers qui je pouvais me tourner.

Je pense que c'était à cause d'un manque de confiance en mes propres capacités, car pour vraiment collaborer avec quelqu'un, vous devez être ouvert sur la façon dont vous faites les choses. Vous devez les laisser entrer dans ce processus de réalisation avec vous. Ce qui leur permet de jeter un œil derrière le rideau – et vous avez l'impression que "oh, ils vont penser que je suis un imposteur, ils vont regarder de haut la façon dont je fais les choses, je ne pourrai pas cacher combien je me trompe, ou combien je ne sais pas."

Mais ne pas réaliser que nous faisons tous des erreurs constamment dans le processus et que personne d'entre nous ne sait vraiment ce qu'il fait. Le montage sauve tout le monde. C'est juste la nature de la bête.

Enfin, obtenir cette collaboration et s'y appuyer vous permet de créer des choses que vous n'auriez jamais pu réaliser autrement. Cela ouvre les portes à de nouvelles et meilleures idées. C'est une excellente façon de vous éduquer en tant que cinéaste, car vous vous appuyez sur d'autres voix et d'autres talents qui vont ensuite enrichir votre expérience et votre talent.

Comment séparez-vous vos bonnes idées de vos grandes idées ?

C'est une question vraiment difficile et je ne suis pas tout à fait sûr que vous puissiez le faire. Par exemple, si vous revenez et regardez la réalisation de Jaws, qui est une conversation que j'ai souvent avec des amis – est-ce que Spielberg et son équipe savaient ce qu'ils avaient en le réalisant ? D'après ce qu'ils ont dit et comment la production s'est déroulée, je ne pense pas qu'ils savaient qu'ils réalisaient un chef-d'œuvre absolu qui serait iconique et tiendrait encore aujourd'hui.

Donc en réalité, il s'agit de comment vous séparez les bonnes idées des mauvaises, ce qui est également difficile car c'est vous qui proposez cette chose… Mais comme tout le reste, je pense que cela dépend beaucoup de l'expérience. Plus vous exercez ces muscles, plus il devient facile de reconnaître une bonne idée d'une mauvaise. L'une des meilleures façons pour moi est de présenter ces idées à quelqu'un en personne, juste en le disant à voix haute, même avant d'entendre leur réaction à cette idée (très similaire à montrer votre montage à quelqu'un), vous commencez à la voir d'une manière différente. Lorsque vous exprimez votre idée à voix haute à quelqu'un, vous réalisez où elle manque. Vous voyez où il y a des problèmes de logique, où c'est un peu ennuyeux, et ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Cela m'aide définitivement à déterminer où se trouve une bonne idée et où se trouve une mauvaise…

Obtenir ce retour est vraiment crucial – et bien sûr, suivre des choses qui vous passionnent parce que peut-être que l'idée et la façon dont vous l'articulez en ce moment ne sont pas géniales, mais il y a quelque chose là-dedans. Il y a un noyau de quelque chose de vraiment cool, qui vous a marqué, qui vous passionne – continuez juste à le poursuivre. Si c'est quelque chose dont vous ne pouvez pas vous défaire, alors c'est probablement quelque chose qui vaut la peine d'être poursuivi. Souvent, il y a un diamant sous tout ce charbon que vous devez juste percer, et cela vient avec beaucoup d'essais et d'erreurs.

Pourquoi vous dirigez-vous vers le genre action et science-fiction pour vos courts métrages, pensez-vous qu'il y a une raison pour laquelle ces styles conviennent au format ?

Je ne pense pas vraiment en termes de genre lorsque je propose une idée ou une histoire. En général, c'est quelque chose qui jaillit d'un personnage, d'un moment, d'un concept spécifique ou d'un thème, et ensuite tout évolue à partir de cela. Le noyau de l'idée commence différemment à chaque fois, mais c'est cette idée et cette histoire qui décident de son genre.

Donc pour moi, c'est le projet lui-même qui décide du genre, et non l'inverse. Je ne pense pas qu'il y ait un genre qui fonctionne le mieux pour un format court. Bien que, si vous essayez de créer une preuve de concept pour votre premier long métrage, bien sûr, il y a des genres qui sont des chemins différents ou des chemins plus faciles vers ce monde du long métrage en tant que réalisateur débutant, comme l'horreur. Mais en dehors de cela, ce n'est jamais vraiment dicté par le genre. La seule fois où cela l'a été, c'est lorsque j'essaie de construire de l'expérience pour moi-même dans un certain domaine… puisque finalement, l'objectif final est le long métrage.

Les inscriptions pour Mon RØDE Reel sont ouvertes maintenant et se terminent le mercredi 7 octobre, alors commencez à filmer ! Rendez-vous sur myrodereel.com pour en savoir plus et télécharger votre pack de démarrage