FEATURED CREATOR: David Catching - Rancho De La Luna
Rancho de La Luna ist ein Studio von mythischen Ausmaßen. Gegründet 1993 von Fred Drake und David Catching, ist es eine klangliche Oase, die mitten in der Wüste von Joshua Tree in Kalifornien liegt und Künstler wie Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters und viele mehr beherbergt hat. Einige der größten Rockplatten der letzten 25 Jahre wurden in Rancho de La Luna aufgenommen oder stark von ihm inspiriert, und sein Erbe der Gastfreundschaft und kreativen Provokation ist legendär. Wir sprachen mit David – dem Gastgeber, Koch, Barkeeper, Produzenten, Musiker, Hausmeister und Partykoordinator des Studios – über die Inspiration, die seine Umgebung ihm bietet, und seinen Ansatz beim Aufnehmen.
Erklären Sie Ihre kreative Methodik für den Ansatz einer neuen Session in einem Satz.
Experimenteller Spaß in einem klanglichen Heiligtum mit transzendentalen Trajektorien, um bemerkenswerte Ergebnisse zu erzielen.
Wie beeinflusst die Wüste Sie kreativ?
Die Wüste inspiriert mich mit ihrer geheimnisvollen und magischen Größe und unendlichen Beleuchtung.
Wie beeinflusst Ihr Studio-Setup die Art und Weise, wie Sie arbeiten?
Das Setup des Rancho de La Luna Studios macht es außergewöhnlich einfach, schnell zwischen allen Instrumenten und Klängen zu wechseln, sodass Zeit bleibt, sich auf die Darbietung von Instrumenten und Gesang mit maximaler Effizienz zu konzentrieren. Das hält es unterhaltsam.
Es ist ein ziemlich kleiner Raum, und wenn ich meine eigenen Sessions mache oder produziere, habe ich immer Schlagzeug, mehrere Gitarren- und Bassverstärker, DIs, Keyboards, Gesang und schwebende Mikrofone bereit, die an externe Geräte angeschlossen sind und die Pegel eingestellt sind, sodass jeder hereinkommen und mit ein paar Minuten Vorbereitungszeit mit minimalen Anpassungen aufnehmen kann. Die Gitarren- und Bassräume haben mehrere Mikrofone, sodass sie leicht zwischen den vielen Verstärkern bewegt werden können; und das Schlagzeug ist normalerweise komplett übermikrofoniert und bereit. Man kann immer auf die Mikrofone zurückgreifen, die man benötigt...
Was ist das eine Stück Studio-Equipment, ohne das Sie eine Session nicht überstehen könnten?
Mein Gehirn.
Welche RØDE Mikrofone haben Sie in Ihrem Arsenal und wie verwenden Sie sie?
Ich habe viele wunderbare RØDE Mikrofone: NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.
Meine Classic IIs sind immer als Mid-Room-Mikrofone eingerichtet – für jede Session, die ich produziere oder abmische, sowie für die meisten anderen Sessions. Sie sind unglaublich – klar und deutlich und verleihen viel Punch und Atmosphäre. Die K2s werden auf einer Vielzahl von Instrumenten und Schlagzeug sowie Gesang verwendet und klingen großartig auf akustischen Instrumenten, Klavier, akustischer Gitarre, Kontrabass.
Ich habe hervorragende Ergebnisse mit den NT2A Mikrofonen auf meinem Fender Rhodes Klavier, Wurlitzer Klavier und Gitarrenverstärkern erzielt. Das NT4 ist fantastisch als Overhead-Mikrofon für Schlagzeug und auf akustischen Gitarren und Klavier. Es macht Spaß, Klänge zu wechseln und neue Signalwege mit verschiedenen Mikrofonen auszuprobieren, um es unterhaltsam und interessant zu gestalten.