Wie man bessere Gesangsspuren zu Hause aufnimmt

Die Energie und Emotion einer Gesangsperformance einzufangen, ist einer der aufregendsten Aspekte der Musikproduktion, aber Sie müssen nicht in einem professionellen Studio aufnehmen, um das Beste aus Ihrer Stimme herauszuholen. Sie können eine großartige Performance überall festhalten – in Ihrem Schlafzimmer, Ihrer Garage, im Wohnzimmer, wo auch immer!

In diesem Artikel zeigen wir Ihnen fünf Dinge, die Sie tun können, um bessere Gesangsspuren zu Hause aufzunehmen.

Das beste Mikrofon für die Aufnahme von Gesang zu Hause

Die Zeiten, in denen man ein riesiges Mischpult und einen Raum voller teurer Outboard-Geräte benötigte, um einen großartigen Gesangssound zu erzielen, sind vorbei. Das Wichtigste, was Sie brauchen, ist ein gutes Mikrofon.

Die NT1 Signature Series ist ein äußerst vielseitiges Werkzeug, das jedes Heimstudio in seinem Arsenal haben sollte. Es handelt sich um ein Großmembran-Kondensatormikrofon, das in einer Vielzahl von Aufnahmeanwendungen, insbesondere bei Gesang, hervorragende Leistungen erbringt. Es ist erschwinglich und wird auch mit einer Shockmount und einem Popfilter geliefert, um Ihnen zu helfen, Ihre Aufnahmen sauber und professionell zu halten.

Kondensatormikrofone sind empfindlicher, was sie ideal für die Erfassung der subtilen Details einer Darbietung macht, und größere Membranen sind besser in der Lage, tiefere Frequenzen einzufangen, was hilft, ein besseres Gesamtgleichgewicht für die Stimme zu bieten, die Sie aufnehmen.

Mit Ihrem gewählten Mikrofon benötigen Sie nur noch ein einfaches Audio-Interface, wie das AI-1, und einen Computer mit einer Digital Audio Workstation (DAW), in die Sie aufnehmen und einige grundlegende Bearbeitungen durchführen können.

Ein Aufnahmebereich zu Hause einrichten

Offensichtlich kann man beim Aufnehmen zu Hause nicht immer die Form des Raumes oder die Materialien, aus denen Wände und Boden bestehen, wählen, aber es gibt dennoch einige Schritte, die Sie unternehmen können, um unerwünschte Geräusche und Reflexionen zu minimieren.

Wählen Sie zunächst einen Raum, der möglichst wenig Echo hat. Sie können dies testen, indem Sie einfach in den Raum klatschen oder singen und darauf hören, ob der Schall von flachen, harten Oberflächen zurückgeworfen wird.

Nachdem Sie Ihren Raum ausgewählt haben, können Sie die Reflexionen weiter reduzieren, indem Sie den Raum behandeln. Verwenden Sie weiches, dichtes Material an Wänden, Boden und Decke – während akustische Paneele offensichtlich die beste Option sind, können Teppiche, Decken, Vorhänge und sogar einfach nur weiche Möbel im Raum einen großen Unterschied machen.

Sie müssen sich auch der externen Geräusche bewusst sein – es ist sehr häufig, dass man Geräusche wie Verkehr und Klimaanlage nicht mehr wahrnimmt, sobald man sich daran gewöhnt hat, aber Sie werden sie sicherlich hören, wenn sie von Ihrem Mikrofon aufgenommen werden.

Wenn möglich, wählen Sie einen Raum, der am weitesten von äußeren und inneren Geräuschen entfernt ist, und nehmen Sie auf, wenn Sie allein zu Hause sind, oder lassen Sie andere wissen, dass Sie Ruhe benötigen, während Sie aufnehmen. Schließen Sie so viele Fenster und Türen wie möglich und schalten Sie alle unnötigen Geräte aus – alles, was Sie tun können, um die sauberste Aufnahme zu erhalten.

Microfontechnik

Sobald Sie Ihr Mikrofon und einen Raum zum Aufnehmen ausgewählt haben, ist es an der Zeit, über die Mikrofontechnik nachzudenken. Die meisten Großmembran-Kondensatormikrofone wie die NT1 Signature Series sind seitlich adressiert, was bedeutet, dass die Kapsel (die Membran, die Ihre Stimme aufnimmt) zur Seite zeigt.

Diese Mikrofontypen haben typischerweise ein nierenförmiges Aufnahme-Muster, was bedeutet, dass sie das klarste Signal vor der Kapsel und nicht dahinter aufnehmen. Die NT1-Serie von Mikrofonen verfügt über einen goldenen Punkt, der die Vorderseite des Mikrofons anzeigt – achten Sie nur darauf, dass dieser zu Ihnen zeigt, wenn Sie singen!

Wie bereits erwähnt, sind Großmembran-Kondensatoren sehr empfindlich, daher sollten Sie das Mikrofon in einem Abstand von 15-30 cm von Ihrem Mund positionieren, um den besten Klang einzufangen. Alles, was weiter entfernt ist, erfasst mehr vom Raum, was Ihre Vocals entfernt klingen lässt und es auch schwierig macht, sie später zu verarbeiten.

Wenn Sie das Mikrofon näher als sechs Zoll von Ihrem Mund positionieren, werden Sie etwas bemerken, das als Näheffekt bezeichnet wird – je näher Sie sind, desto mehr Bass wird in den Klang eingeführt. Dies kann zu Ihrem Vorteil genutzt werden, um den Klang Ihrer Vocals zu formen, aber die zusätzliche Basswiedergabe kann das Risiko von Plosiven erhöhen, also experimentieren Sie damit, was für Sie am besten funktioniert.

Ein Trick, um Plosive zu vermeiden, besteht darin, in einem leichten Winkel zum Mikrofon zu singen. Das bedeutet, dass die übermäßige Luft von bestimmten Wörtern zur Seite geleitet wird, anstatt direkt in die Kapsel zu blasen.

Grundlegende Verarbeitung

Sobald Sie Ihre Vocals in Ihre DAW aufgenommen haben, können Sie einige grundlegende Verarbeitungstools verwenden, um Ihre Vocals noch professioneller klingen zu lassen. Wir werden uns ansehen, wie Sie die Equalisation (EQ), Kompression und De-essing anwenden können.

EQ hilft, den Klang Ihrer Vocals zu formen, indem Sie bestimmte Frequenzen anheben oder absenken können. Allgemein gesagt enthält die menschliche Stimme keine sehr tiefen Frequenzen, daher kann es hilfreich sein, diese mit einem EQ zu reduzieren, um Muddiness zu verringern. Höchstwahrscheinlich besteht jeder tiefe Inhalt in einer Vocalaufnahme aus Rumpeln, Plosiven oder Hintergrundgeräuschen.

Um Ihrer Vocalaufnahme mehr Klarheit zu verleihen und sie in einem Mix hervorzuheben, können Sie bestimmte Mittenfrequenzen anheben. Wenn Sie feststellen, dass bestimmte Mittenfrequenzen bereits recht laut sind, seien Sie vorsichtig, sie nicht anzuheben, während Sie andere Frequenzen um sie herum erhöhen. Das Anheben der Höhenfrequenzen mit einem High-Shelf ist ein großartiger Trick, um Ihrer Darbietung ein wenig mehr ‚Luft‘ und Helligkeit zu verleihen.

Kompression hilft, konsistente Vocalpegel aufrechtzuerhalten, indem sie automatisch laute Signale reduziert und leise Signale in einer Aufnahme anhebt. Insgesamt verleiht dies Ihren Vocals einen glatteren, professionelleren Klang, der besser im Mix harmoniert. Um zu beginnen, passen Sie die Schwellenwerteinstellung Ihres Kompressors an, bis Sie eine ‚Gain Reduction‘ sehen, das ist, wie Sie wissen, dass der Kompressor arbeitet.

Ein „De-Esser“, wie der Name schon andeutet, ist dafür ausgelegt, die harten sibilanten Klänge wie „s“ und „sh“ zu reduzieren, die manchmal in Vocalaufnahmen recht prominent sein können. Dies geschieht durch eine clevere Kombination aus EQ und Kompression, aber die meisten De-Esser-Effekte sind recht einfach zu bedienen.

Diese grundlegenden Verarbeitungsschritte sind die Grundlage für eine saubere, professionell klingende Vocalspur. Sie benötigen keine teuren Plug-ins, um einen guten Klang zu erzielen – die Standard-Plugins, die mit Ihrer DAW geliefert werden, reichen völlig aus.

Kreative Effekte

Nachdem Sie einige grundlegende Bearbeitungen vorgenommen haben, um Ihre Vocals zu reinigen, können subtile Effekte sie auf die nächste Stufe heben. Wir werden einige der am häufigsten verwendeten Effekte für Vocals behandeln: Hall, Delay und Doppeltracking.

Hall fügt Ihren Vocals Raum und Tiefe hinzu und schafft eine Atmosphäre, die den Sänger so klingen lässt, als befände er sich in einem kleinen Raum, einem großen Saal oder einer unendlichen kosmischen Leere. Auch wenn es verlockend ist, mit Hall über das Ziel hinauszuschießen, kann er, wenn er in Maßen eingesetzt wird, Ihre Vocals im Mix hervorheben.

Delay ist ein Effekt, der ein ‚Echo‘ oder eine Wiederholung Ihrer Vocals in festgelegten Intervallen hinzufügt (typischerweise synchronisiert mit dem Tempo des Songs), um die Lücken zwischen den Zeilen zu füllen und dem Gesamtklang der Vocals Reichtum und Textur zu verleihen. Wie beim Hall ist es verlockend, beim Delay alles zu geben, aber eine kleine Menge mit niedrigen Wiederholungen kann Ihren Vocals viel Charakter verleihen, ohne deren Punch und Klarheit zu verlieren.

Doppeltracking ist ein Effekt, der Ihren Vocals einen volleren, breiteren und dynamischeren Klang verleihen kann, indem er das Stereo-Feld nutzt. Eine Möglichkeit, diesen Effekt zu erzielen, besteht darin, mehrere Aufnahmen Ihrer Gesangsperformance zu machen und sie in Ihrer DAW zu schichten, wobei jede Aufnahme weiter nach links oder rechts gepannt wird. Dies erzeugt einen Chorus-Effekt, der Ihrem Vocal-Mix Reichtum und Tiefe verleihen kann – dies ist besonders kraftvoll bei Backing-Vocal-Arrangements.

Natürlich sind all diese Effekte Geschmackssache und variieren stark mit dem Stil und Genre der Musik, die Sie produzieren, also scheuen Sie sich nicht, mit ihnen zu experimentieren, um die richtige Mischung zu finden, die Ihre Gesangsperformance verbessert, ohne es zu übertreiben.

Da haben Sie es! Mit dem richtigen Equipment, einem geeigneten Aufnahmebereich, Technik und einigen grundlegenden Bearbeitungen und Effekten können Sie Vocals in Studioqualität zu Hause aufnehmen.

Schauen Sie sich unser Sortiment an Studio-Kondensatormikrofonen, Audio-Interfaces und Mixern an, um Ihr Heimaufnahme-Setup auszustatten.