Aufnahme eines Streichquartetts
In der Welt der Tonaufnahme stellt jedes Thema und Szenario neue Herausforderungen dar, was bedeutet, dass Produktionsteams oft ihre Technik und Herangehensweise anpassen müssen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Die Aufnahme von Musik bringt eine andere Reihe von Anforderungen mit sich, insbesondere wenn es sich um das Genre Klassik handelt, und es gibt unzählige Nuancen, die es zu erfassen gilt.
Ein Streichquartett aufnehmen, bei dem jedes Instrument zur Geltung kommt, ohne den Rest der Gruppe zu übertönen, erfordert sorgfältige Überlegungen und eine akribische Einrichtung Ihrer Aufnahmegeräte. Hier betrachten wir, was Sie beachten sollten.
Verständnis von Streichquartetten
Ein Streichquartett besteht aus einem Ensemble von zwei Geigern, einem Cellisten und einem Bratschisten. Der erste Komponist, der wirklich für diese Art von Ensemble schrieb, gilt als Joseph Haydn, der half, den Platz des Streichquartetts in der Kammermusik zu festigen.
Ein Streichquartett wird normalerweise in einem Halbkreis angeordnet, mit den beiden Geigen links, gefolgt von der Bratsche und dem Cello am gegenüberliegenden Ende. Die erste Geige spielt traditionell die Melodie in der höheren Lage, während die andere Geige für die Harmonie in der tieferen Lage verantwortlich ist.
Während die Bratsche und die zweite Geige beide ihre Chance haben werden, als Solisten aufzutreten, übernehmen in der Regel die erste Geige und das Cello die Führung. Allerdings muss ein Quartett, anstatt dass ein einzelner Spieler im Rampenlicht steht, eine instinktive Verbindung zueinander haben, um als ein Ensemble zu spielen.
„In anderer Musik kommen die Leute einfach zusammen und spielen, aber in einem Streichquartett, wie in jedem Ensemble, müssen sie zu einem Organismus werden“, bemerkte Professor Alan Wing von der Universität Birmingham. „Es ist bemerkenswert.“
Mikrofonierung eines Streichquartetts
Um den vollmundigen Klang eines Streichquartetts einzufangen, gibt es mehrere Dinge zu beachten. Da das Quartett normalerweise so eng beieinander steht, kann es schwierig sein, eine gute Stereo-Lokalisierung zu erreichen, ohne sehr nah zu sein.
Um dem entgegenzuwirken, empfiehlt John Eargle in seinem 'Handbuch der Aufnahme-Technik', die Musiker zu bitten, sich weiter auseinander zu positionieren, und eine zufällige (X/Y) Mikrofonkonfiguration etwa 2,5-3 Meter über dem Boden zu platzieren.
Je nach Situation und Umgebung, in der Sie aufnehmen, kann Ihre Wahl des Mikrofon-Polarpatterns die charakteristischen Klangeigenschaften des Ensembles beeinflussen. Zum Beispiel könnte ein Paar von Acht-Studios-Mikrofonen wie dem RØDE NT2-A (das ein variables Polarpattern hat) ein besseres Raumgefühl vermitteln und gleichzeitig etwas von dem atmosphärischen Geräusch für einen natürlicheren Klang einbeziehen.
Alternativ können Sie auf ein Bändchenmikrofon wie das RØDE NTR zurückgreifen - wobei Sie jeglichen Höhenabfall nutzen, um wirklich ein Gefühl von Raum und Distanz zu schaffen, während das geringe Rauschen den Klang detaillierter erfasst.
Eine weitere Option ist die Verwendung von Richtmikrofonen, wie dem RØDE M5. Ein kompaktes Mikrofon mit einem halben Zoll Kapsel, das M5 produziert ein geringes Rauschen und bietet eine vollständige Frequenzantwort. Dieses permanent polarisierte Kondensatormikrofon bietet eine erstklassige Leistung sowohl bei Live- als auch bei Studioaufnahmen. Das M5 kommt als gematchtes Paar, das mit größter Sorgfalt ausgewählt wurde, um sicherzustellen, dass die Empfindlichkeit zwischen den Mikros nicht mehr als 1 Dezibel variiert - ideal für eine Stereo-Mikrofonierung im X/Y-Setup.
Für eine einfache Konfiguration empfehlen wir das RØDE Stereo Bar, das es Ihnen ermöglicht, die Mikros übereinander in einem rechten Winkel zu sichern, sodass der Schall gleichzeitig beide Kapseln erreicht. Dies hilft, Phasierungsprobleme und Probleme mit der Mono-Kompatibilität später zu vermeiden.