Drei einfache Techniken für die Aufnahme einer besseren Akustikgitarre
Es gibt keinen falschen Weg, eine Akustikgitarre aufzunehmen – es hängt alles davon ab, welchen Klang Sie erzielen möchten, und es gibt viel Raum für Experimente. Verschiedene Aufnahme-Techniken auszuprobieren, ist eine großartige Möglichkeit, zu lernen, wie stark die Mikrofonplatzierung den Klang Ihrer Aufnahmen beeinflussen kann.
In diesem Artikel werden wir drei einfache Techniken zur Aufnahme von Akustikgitarre betrachten, die Ihnen eine breite Palette unterschiedlicher Klänge bieten und eine hervorragende Grundlage für weitere Experimente darstellen.
Das beste Mikrofon für die Aufnahme von Akustikgitarre
Bevor wir beginnen, werfen wir einen Blick darauf, was Sie an Equipment benötigen. Zunächst benötigen Sie mindestens ein Mikrofon, möglicherweise zwei. Kondensatormikrofone eignen sich besonders gut für die Aufnahme von Akustikgitarre, da sie dafür bekannt sind, viele Details über das gesamte Frequenzspektrum aufzunehmen, was großartig ist, um die feinen Nuancen Ihrer akustischen Darbietung hervorzuheben.
Für die drei Techniken, die wir betrachten, verwenden wir zwei verschiedene Arten von Kondensatoren – ein Großmembran-Kondensatormikrofon wie die NT1 Signature Series sowie ein Paar Kleinmembran-Kondensatormikrofone wie die NT5, die tatsächlich als gematchtes Paar aus diesem Grund erhältlich sind.
Sie benötigen auch ein Audio-Interface wie das AI-1 oder RØDECaster Duo, um Ihr analoges (XLR) Mikrofonsignal in ein digitales (USB) Signal umzuwandeln, das an Ihren Computer gesendet werden kann. Schließlich benötigen Sie Aufnahmesoftware auf Ihrem Computer, typischerweise eine DAW (Digital Audio Workstation) wie GarageBand, Adobe Audition, Ableton Live oder Reaper.
Technik 1: Einzelmikrofon am 12. Bund
Die erste Technik ist eine großartige Möglichkeit, um zu beginnen, da sie sehr einfach ist und einen schönen, gleichmäßigen Klang erzeugt, der ideal für eine Vielzahl von Aufnahme- und Mischanwendungen ist.
Für diese Technik benötigen Sie nur ein Mikrofon – wir empfehlen ein Großmembran-Kondensatormikrofon wie die NT1 Signature Series für einen reichen, detaillierten Klang mit viel Charakter, aber Sie können auch mit Kleinmembran-Kondensatoren, Bändchen-, dynamischen und anderen Mikrofonen für unterschiedliche Klangcharaktere experimentieren.
Ein Großmembran-Kondensatormikrofon, das auf den 12. Bund einer akustischen Gitarre ausgerichtet ist und etwa 15-30 cm entfernt platziert wird, erzeugt einen detaillierten und ausgewogenen Klang.
Mit Ihrem Mikrofon, das auf einem Stativ oder einem Mikrofonarm montiert ist, platzieren Sie es etwa 30 cm von den Saiten entfernt, ausgerichtet auf die Brücke. Diese Technik sorgt für einen ausgewogenen Klang, da sie nicht zu viel direkten Schall aus dem Schallloch aufnimmt, der viele tiefe Frequenzen erzeugt, die matschig und dröhnend klingen können.
Technik 2: Einzelmikrofon an der Brücke
Die zweite Technik ist sehr ähnlich wie die erste – Aufnahme mit einem einzelnen Großmembran-Kondensatormikrofon – aber durch die Änderung der Ausrichtung können wir ein deutlich anderes Ergebnis erzielen.
Mit Ihrem Mikrofon, das auf einem Stativ oder einem Mikrofonarm montiert ist, platzieren Sie es etwa 30 cm von den Saiten entfernt, ausgerichtet auf den Raum zwischen der Brücke und dem Schallloch. Diese Technik wird Ihnen einen helleren Klang als die Technik am 12. Bund geben, was dazu beitragen kann, dass Ihre Gitarre in einem Mix mehr heraussticht (je nach den anderen Instrumenten, versteht sich).
A large-diaphragm condenser microphone aimed towards the bridge of an acoustic guitar, placed around 6-12 inches away, produces a bright, percussive sound.
Es ist auch perfekt, wenn Sie möchten, dass Ihre akustische Gitarre eine percussive Rolle in Ihrem Track spielt, da die Saitengeräusche (insbesondere bei Verwendung eines Plektrums) mit dieser Technik stärker zur Geltung kommen. Aus demselben Grund ist es großartig für Fingerstyle (oder Fingerpicking), da die Nuancen Ihrer Picking-Hand deutlicher werden – bewegen Sie das Mikrofon etwas näher an die Saiten, wenn Sie Fingerpicking machen.
Wie bei der vorherigen Technik können Sie verschiedene Mikrofontypen ausprobieren, um einen anderen Charakter zu erhalten, aber ein Großmembran-Kondensatormikrofon wird alle Details erfassen, die Sie benötigen, sodass Sie es nach der Aufnahme Ihrer Darbietung nach Belieben equalizen und verarbeiten können.
Technik 3: Stereo X/Y-Konfiguration
Die letzte Technik, die wir betrachten, erfordert etwas mehr Einrichtung, aber es ist absolut wert, sie in Ihr Repertoire aufzunehmen. Die Stereo X/Y-Konfiguration ist eine bewährte Technik für die Aufnahme breiter, voller und detaillierter Aufnahmen.
Sie benötigen dafür zwei Mikrofone, idealerweise Kleinmembran-Kondensatoren wie die NT5 (die in einem Matched Pair erhältlich sind), aber fühlen Sie sich frei, mit anderen Mikrofontypen zu experimentieren – stellen Sie nur sicher, dass Sie ein Paar davon haben.
Da Sie für diese Technik zwei Mikrofone gleichzeitig aufnehmen müssen, benötigen Sie ein Interface wie das RØDECaster Duo, das mindestens zwei XLR-Eingänge hat, um den Audio Ihrer Mikrofone in Ihren Computer aufzunehmen.
Wenn Sie mehrere Mikrofone an einer einzigen Schallquelle verwenden, ist es wichtig, dass sie den gleichen Abstand zu Ihrem Instrument haben, um Phasierungsprobleme zu vermeiden, die zu unerwünschten Artefakten in Ihrem Audio führen können.
Sie müssen beide Mikrofone so positionieren, dass ihre Kapseln aufeinander ausgerichtet sind, aber 90 Grad auseinander zielen. Sie können die Stereo Bar verwenden, die speziell für diese Aufgabe entwickelt wurde, oder ein Paar Stative oder Auslegerarme, um diesen Abstand zu erreichen.
Positionieren Sie dann, ähnlich wie bei der ersten Technik, die Mikrofone 6-12 Zoll vom 12. Bund entfernt und zielen Sie sie so, dass sie beide in einem Winkel von 45 Grad zum Griffbrett zeigen, wobei ein Mikrofon zum Hals und das andere zur Schallöffnung zeigt.
A matched pair of small-diaphragm condenser microphones can be placed in an X/Y configuration, about 6-12 inches from the 12th fret of an acoustic guitar to record a stereo image.
Aufnehmen Sie jedes Mikrofon auf einer separaten Spur in Ihrer DAW und panieren Sie eines davon vollständig nach links und das andere nach rechts, um ein breites Stereo-Bild zu erzeugen. Dies führt zu einem üppigen, reichen und vollen Klang, insbesondere wenn Sie einen Hauch von Hall hinzufügen, und ist besonders nützlich, wenn die Gitarre das Hauptelement in einem Song ist.
Diese Aufnahme-Technik ahmt die leichten Unterschiede nach, die wir mit unseren linken und rechten Ohren im Alltag hören, die es uns ermöglichen, die Richtung, aus der ein Klang kommt, wahrzunehmen. Deshalb können Stereo-Aufnahmen uns ein immersiveres Erlebnis eines Klangs bieten und eine Aufnahme zum Leben erwecken.
Und da haben Sie es! Mit diesen drei einfachen Aufnahme-Techniken können Sie eine Vielzahl von verschiedenen Tönen von Ihrer akustischen Gitarre einfangen – ein hervorragender Ausgangspunkt für weitere Experimente.
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