Hinter den Kulissen des Drehs zum Weezer-Video von Toto's 'Africa' Clip
Blackmagic Design stellt einige der besten Werkzeuge für Filmproduktion, Postproduktion und TV-Übertragungen her. Wenn Sie ein Filmemacher sind, haben Sie wahrscheinlich schon einmal nach einer ihrer Kameras gelüstet. Wir wissen, dass wir das getan haben.
Sie sind auch ein Hauptpartner für dieses Jahr’s My RØDE Reel - ihre URSA Mini Pro und Pocket Cinema Camera 4k und andere unglaubliche Produkte gehören zu den coolsten Preisen in diesem Jahr’s Wettbewerb.
Im Folgenden ist ein Gespräch mit Jade Ehlers von Crush Music, einem Teil des Regieteams hinter dem Musikvideo von Weezer's Cover von Toto's Africa - eine Neuinterpretation ihres Videos von 1994 für Sweater Song mit niemand anderem als Weird Al Yankovic, das mit Blackmagic RAW und der URSA Mini Pro gedreht wurde. Jade spricht darüber, wie das Video zustande kam, die Herausforderungen, die sie beim Drehen eines One-Take-Videos hatten, und wie Blackmagic den Tag in der Postproduktion rettete.
Wie sind Sie in das Projekt involviert worden?
Brendan und ich arbeiten beide bei Crush, ihrer Managementfirma, und überwachen die Kreativarbeit für Weezer. Als es an der Zeit war, ein Video zu machen, haben wir einfach eine Idee, die wir hatten, der Band vorgeschlagen und Al („Weird Al“ Yankovic) kontaktiert, und alles kam zusammen.
Wie kam die Idee zustande, das Sweater Song Musikvideo neu zu erstellen?
Die ursprüngliche Idee war scherzhaft, dass Weird Al den Flashdance-Song nachstellt, aber nachdem wir ihn kontaktiert hatten, war er derjenige, der vorschlug, das Sweater Song zu machen und sich als Rivers [Cuomo] zu verkleiden.
Wie gehen Sie an die Zusammenarbeit mit Künstlern heran, die bereits einen etablierten Stil haben – finden Sie es einen kollaborativen Prozess oder arbeiten Sie eher um deren Vision herum?
Die Regie und Kreation für/mit jedem Künstler bedeutet wirklich nur, sicherzustellen, dass ihre Marke und Vision durchkommen. Solange Sie darauf achten, ist es normalerweise ein einfacher Prozess. Ich habe festgestellt, dass es schwierig wird, wenn die Leute andere Agenden im Kopf haben.
Besonders bei diesem Dreh war Weezer für die Idee offen, da sie von Al kam, und sie waren einfach begeistert, dass er Teil des Konzepts war. Es war danach mehr Zusammenarbeit mit Al, was die „Ära“ der Band betrifft, in der wir ihn kleiden wollten. Außerdem war unser Budget 1/10 von dem, was das ursprüngliche Sweater Song-Video war, also mussten wir uns Beats überlegen, um die Energie zu halten. Glücklicherweise hat Al seine Bewegungen eingebracht und das war mehr als genug!
Was war bei der Pre-Produktion involviert und wie unterschied sich dies von anderen Drehs?
Das war eine ziemlich standardmäßige Produktion, und der einzige Unterschied war, dass wir mit einem so großen Namen wie Al arbeiteten, wir mussten einige zusätzliche Anproben machen, um sicherzustellen, dass die Perücken richtig passten. Wir haben letztendlich zwei verschiedene Perücken durchprobiert, um die richtige zu finden. Ich muss sagen, ich habe dabei einiges über Perücken gelernt.
Sowohl dieses als auch das ursprüngliche Sweater Song Musikvideo sind dafür bekannt, dass sie alle in einem Take gedreht wurden. Wie gehen Sie an einen Dreh wie diesen heran und was sind einige der Herausforderungen, denen Sie begegnet sind?
Es gibt tatsächlich einen Schnitt in beiden Videos, wenn es vom Flur ins Studio geht, also mussten wir, um es ähnlich zu machen, einen Flur aus Flats bauen, um uns einen ähnlichen Weg wie im Originalvideo zu geben. One-Takes machen wirklich Spaß, ehrlich gesagt, einige meiner Favoriten, weil sie das Sicherheitsnetz des Schnitts wegnehmen, sodass Sie wirklich sicherstellen müssen, dass die Beats in den richtigen Momenten treffen und interessante Bewegungen stattfinden, um Ihr Publikum zu fesseln.
Nachdem wir uns für Sweater Song entschieden hatten, gingen Brendan und ich alles durch und zerlegten alle Beats und machten einen Bogen für das Licht, um Al's Akkordeon zu enthüllen usw. Die größte Herausforderung, der wir gegenüberstanden, war das Licht; aufgrund von Budgetbeschränkungen konnten wir die Lichter nicht auslösen, also mussten wir unsere Grip/Electric/PAs mit Walkie-Talkies verschiedene Lichter an Dimmern manuell steuern lassen. Das dauerte eine Weile, bis alle auf derselben Seite waren, weil zwei Personen vier Lichter steuerten, während eine Person in einer Ecke versteckt war, nicht in Sichtweite der Bühne oder anderer Lichttechniker. Also mussten wir ihm über Funk „An!“ und „Aus!“ zur richtigen Zeit über die Musik rufen, was ziemlich schwierig war! Außerdem hatten unsere Rückwandlichter eine Verzögerung beim Wiedereinschalten, nachdem sie gedimmt wurden, also mussten wir ND-Folien besorgen und die Glühbirnen einwickeln, damit das niedrigste Licht, bevor es ausging, nicht zu dunkel aussah.
Wie viele Takes hat es gebraucht, um es richtig hinzubekommen?
Wir haben das tatsächlich in drei Takes gedreht. Ich erinnere mich nur daran, dass Al es großartig gemacht hat, und nachdem das Lied zu Ende war und ich „Cut“ rief, kam er zu mir und sagte: „Das ist der Take“, und begann, sein Hemd aufzumachen und sagte: „Ich glaube nicht, dass ich diese Leistung übertreffen kann.“ Dann haben wir es beendet und den Dreh vier Stunden früher abgeschlossen!
Wie viel Unterschied hat das Drehen mit Blackmagic RAW in Bezug auf die Postproduktion gemacht?
Ehrlich gesagt, aufgrund unserer Lichtprobleme hat uns Blackmagic RAW gerettet, weil wir den ISO in der Post ändern konnten. Ich exportierte den Take dreimal in 400 ISO / 800 / 1600 und machte Überblendungen in verschiedenen Teilen, um die richtigen Belichtungen zu verblassen.
War es eine Ein-Kamera-Operation oder gab es mehrere Einheiten für den Dreh?
Nur eine Kamera, die URSA Mini Pro.
Welchen Ratschlag würden Sie Filmemachern geben, die gerade anfangen und darüber nachdenken, selbst ein Musikvideo zu inszenieren?
Mein größter Rat wäre, zu wissen, dass Sie nicht alles selbst machen können und ein Team aufzubauen, dem Sie vertrauen und mit dem Sie gerne arbeiten! Dann fangen Sie einfach an zu kreieren und zu kollaborieren! Ich habe so viele Videos gemacht, bei denen ich die meiste Arbeit alleine gemacht habe, und das waren einige der schlechtesten Videos, weil ich mich zu sehr verzettelt habe. Jeder hat aus einem bestimmten Grund eine Rolle am Set, und Sie müssen nicht der Beste in allem sein.
Die Kategorie Musikvideo von My RØDE Reel bringt immer einige unglaubliche Beiträge (sehen Sie sich Sound of Science von 2016 an!). Wenn Sie daran denken, an My RØDE Reel teilzunehmen, legen Sie los! Die Einsendungen schließen am 28. August. Reichen Sie Ihren Film hier ein.