CREATORE IN EVIDENZA: David Catching - Rancho De La Luna

Rancho de La Luna è uno studio dalle proporzioni mitiche. Fondato nel 1993 da Fred Drake e David Catching, è un’oasi sonora arroccata nel cuore del deserto di Joshua Tree, in California, che ha ospitato artisti del calibro di Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters e molti altri. Alcuni dei più grandi album rock degli ultimi 25 anni sono stati registrati a Rancho de La Luna o hanno tratto forte ispirazione da questo luogo, e la sua eredità di ospitalità e stimolo creativo è ormai leggendaria. Abbiamo parlato con David – padrone di casa, chef, bartender, produttore, musicista, responsabile delle pulizie e coordinatore delle feste dello studio – di come l’ambiente lo ispiri e del suo approccio alla registrazione.

Descrivi in una frase il tuo metodo creativo nell’affrontare una nuova sessione.

Divertimento sperimentale in un santuario sonoro, con traiettorie trascendenti per ottenere risultati straordinari

In che modo il deserto influenza la tua creatività?

Il deserto mi ispira con la sua grandezza misteriosa e magica e la sua illuminazione infinita

In che modo la configurazione del tuo studio influisce sul tuo modo di lavorare?

La configurazione dello studio Rancho de La Luna rende eccezionalmente facile passare rapidamente da uno strumento e da un suono all’altro, lasciando il tempo di concentrarsi sulla resa di strumenti e voci con la massima efficienza. E questo mantiene tutto divertente.

È uno spazio piuttosto piccolo e, quando realizzo le mie sessioni o produco, tengo sempre pronti batteria, diversi amplificatori per chitarra e basso, DI, tastiere, voce e microfoni sospesi, collegati all’outboard, con i livelli già impostati, così chiunque può entrare e iniziare a registrare in pochi minuti, apportando solo piccole regolazioni. Le stanze per chitarra e basso hanno diversi microfoni, che possono essere spostati facilmente tra i numerosi amplificatori; la batteria, invece, è solitamente completamente microfonata e pronta. Si può sempre ridurre il setup ai soli microfoni necessari…

Qual è l’unico elemento dell’attrezzatura da studio senza il quale non riusciresti a portare a termine una sessione?

Il mio cervello.

Quali RØDE microfoni hai nel tuo arsenale e come li utilizzi?

Ho molti splendidi RØDE microfoni: NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.  

I miei Classic II sono sempre configurati come microfoni ambientali al centro della stanza, per ogni sessione che produco o ingegnerizzo e anche per la maggior parte delle altre sessioni. Sono incredibili: puliti e nitidi, aggiungono molto punch e atmosfera. I K2 vengono utilizzati su una miriade di strumenti e sulla batteria, oltre che sulle voci. Suonano alla grande su strumenti acustici, pianoforte, chitarra acustica e contrabbasso.

Ho ottenuto risultati eccellenti con i microfoni NT2A sul mio pianoforte Fender Rhodes, sul pianoforte Wurlitzer e sugli amplificatori per chitarra. Il NT4 è fantastico come microfono overhead per la batteria e su chitarre acustiche e pianoforte. È divertente cambiare i suoni e provare nuovi percorsi del segnale con microfoni diversi, per mantenere tutto stimolante e interessante.