CREATORE IN EVIDENZA: David Catching - Rancho De La Luna
Rancho de La Luna è uno studio di proporzioni mitiche. Fondato nel 1993 da Fred Drake e David Catching, è un'oasi sonora situata nel mezzo del deserto di Joshua Tree in California che ha ospitato artisti del calibro di Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters e molti altri. Alcuni dei più grandi album rock degli ultimi 25 anni sono stati registrati in, o fortemente ispirati da, Rancho de La Luna, e il suo lascito di ospitalità e provocazione creativa è materia di leggenda. Abbiamo parlato con David – l'ospite dello studio, chef, barista, produttore, musicista, addetto alle pulizie e coordinatore di feste – su come il suo ambiente lo ispira e sul suo approccio alla registrazione.
Spiega la tua metodologia creativa per affrontare una nuova sessione in una frase.
Divertimento sperimentale in un santuario sonoro con traiettorie trascendenti per ottenere risultati straordinari
In che modo il deserto ti influenza creativamente?
Il deserto mi ispira con la sua grandezza misteriosa e magica e l'illuminazione infinita
In che modo la configurazione del tuo studio influisce sul tuo modo di lavorare?
La configurazione dello studio Rancho de La Luna rende eccezionalmente facile muoversi rapidamente tra tutti gli strumenti e i suoni, permettendo di concentrarsi sulla consegna di strumenti e voci con la massima efficienza. Questo lo rende divertente.
È uno spazio piuttosto piccolo e quando faccio le mie sessioni o produco, ho sempre batterie, più amplificatori per chitarra e basso, DIs, tastiere, microfoni vocali e galleggianti pronti, collegati a apparecchiature esterne, e livelli impostati, in modo che chiunque possa entrare e, con pochi minuti, iniziare a registrare con piccole regolazioni. Le stanze per chitarre e bassi hanno più microfoni in modo che possano essere facilmente spostati tra i vari amplificatori; e le batterie sono solitamente completamente sovra-microfonate e pronte. Puoi sempre ridurre a solo i microfoni di cui hai bisogno...
Qual è l'unico pezzo di attrezzatura da studio senza il quale non potresti affrontare una sessione?
Il mio cervello.
Quali microfoni RØDE hai nel tuo arsenale e come li usi?
Ho molti meravigliosi microfoni RØDE: NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.
I miei Classic II sono sempre impostati come microfoni di mezzo studio – per ogni sessione che produco o ingegnerizzo e per la maggior parte delle altre sessioni. Sono incredibili – puliti e chiari e aggiungono molta potenza e atmosfera. I K2 vengono utilizzati su una miriade di strumenti e batterie, così come sulle voci, suonando magnificamente su strumenti acustici, pianoforte, chitarra acustica, contrabbasso.
Ho ottenuto risultati superbi con i microfoni NT2A sul mio pianoforte Fender Rhodes, pianoforte Wurlitzer e amplificatori per chitarra. Il NT4 è fantastico come microfono overhead per batteria e su chitarre acustiche e pianoforte. È divertente cambiare suoni e provare nuovi percorsi di segnale con diversi microfoni per renderlo divertente e interessante.