Come Ottenere l'Esposizione Perfetta Ogni Volta Durante una Ripresa, Con il Regista Premiato Ollie Kenchington

Ollie Kenchington è un regista premiato e un trainer di produzione e post-produzione cinematografica altamente rispettato. È il proprietario e colorista senior di Korro Films (un'agenzia di produzione cinematografica premiata con sede nel Regno Unito) e fondatore e tutor principale di Kurro Academy (un Partner di Formazione Certificato Blackmagic Design, che offre formazione sul color grading e molto altro). 

È anche un educatore presso Mzed, una delle principali risorse di formazione online per cineasti, e un orgoglioso partner di My RØDE Reel. Uno dei corsi che insegna è Directing Colour, che esplora come i segnali del linguaggio visivo, la teoria del colore e le tecniche di color grading possano essere utilizzati durante il processo di realizzazione cinematografica non solo per creare un “look” ma per migliorare la narrazione. Il corso è GRATUITO quando scarichi il pacchetto iniziale di My RØDE Reel (di solito costa $79!). 

Di seguito, Ollie condivide i suoi consigli per perfezionare l'esposizione mentre sei in ripresa. 

"Quando inizi come cineasta, può essere demoralizzante passare molto tempo a girare qualcosa, solo per scoprire che non era esposto bene come pensavi. Quindi, quando RØDE mi ha chiesto di offrire alcuni consigli per i cineasti, ho pensato di concentrarmi su questo particolare aspetto della ripresa..." 

Come Ottenere l'Esposizione Perfetta Ogni Volta Durante una Ripresa

Quando si tratta di esposizione, ci sono un paio di semplici trucchi che puoi utilizzare per ottenerla correttamente in camera ogni volta. Se hai un grafico, come il X-Rite ColorChecker Video, o qualcosa di simile, dovresti trovare che ci sono due parti che puoi utilizzare.

Una è un grigio con riflettanza del 18% e l'altra è un bianco con riflettanza del 90%. Se tieni questi grafici nella tua scena (dove si trova il tuo soggetto), puoi utilizzare le zebre integrate nella tua camera per capire quando sono all'esposizione corretta. Per il grigio al 18% (noto anche come grigio medio) dovresti scegliere zebra 1 e impostarla al 50%, con una variazione di +/- 5%.

Se stai seguendo la parte del grafico con riflettanza del 90%, dovresti optare per zebra 2 e impostarla al 90%. Se la tua scena ha non più di dieci stop di gamma dinamica e stai utilizzando una curva gamma standard, dovresti trovare che questo ti dà risultati perfetti e coerenti ogni volta.

Se stai girando una scena che ha più di dieci stop di gamma dinamica, puoi seguire la stessa procedura, ma una volta che hai il grafico al livello corretto, prova a scorrere tra le altre impostazioni gamma che hai nella tua camera (ad es. Wide DR, C-log, S-log2, ecc.) fino a trovare quella in cui i tuoi highlights, precedentemente tagliati, mostrano ora dettagli.

Se nessuna di esse ti dà dettagli negli highlights più luminosi, significa semplicemente che la gamma dinamica delle tue scene supera la capacità della tua camera. Devi quindi ridurre la gamma dinamica della scena, il che comporterà ridurre gli highlights più luminosi (gel o tessuto ND sulle finestre, ad esempio) o sollevare le ombre più scure (aggiungendo luci) per aumentare il tuo livello di esposizione ambientale.

Tieni presente, tuttavia, che se stai girando all'aperto, con una luce solare intensa nella tua scena, aumentare il livello di esposizione diventa un'impresa dispendiosa in termini di tempo e/o costosa!

Se non hai un grafico con te, ovviamente rende più difficile impostare l'esposizione in modo così preciso, poiché il mondo tende a non avere riferimenti perfetti al 18% e al 90%. Per questo motivo, può essere utile utilizzare un monitor esterno che abbia una modalità di assistenza all'esposizione "false colour" integrata.

Con questi tipi di strumenti di assistenza, i colori vengono sovrapposti agli oggetti nella tua scena per aiutarti a identificare quanto siano luminosi. Anche se ci sarà molta informazione sul tuo schermo, se pratichi con un overlay di false colour, puoi diventare molto abile nel giudicare rapidamente non solo se il tuo soggetto è esposto in modo ideale o meno, ma anche il rapporto comparativo del tuo soggetto rispetto alle altre parti della tua composizione.

Alcuni produttori di camere raccomandano di sovraesporre quando si utilizzano determinate curve gamma, per pulire le ombre rumorose. Se ti viene detto di sovraesporre la tua immagine di, ad esempio, due stop, un modo rapido e semplice per farlo è seguire tutte le raccomandazioni sopra, ma applicare un ND a due stop (internamente o utilizzando filtri) mentre lo fai. Quando hai finito di esporre normalmente, semplicemente spegni/togli l'ND a due stop, e sarai esattamente due stop sovraesposto.

Infine, quando si tratta di produrre un'immagine il più pulita possibile, è consigliato mantenere la tua camera al suo livello di sensibilità nativo o base quando esponi. A questo livello, non verrà aggiunto alcun potenziamento del segnale (gain) nella camera, il che significa che otterrai l'immagine più pulita possibile.

Se non sei sicuro di quale sia l'ISO base della tua camera, un semplice trucco che puoi utilizzare è impostare la tua camera per mostrare la sensibilità in decibel (anziché in ISO) e assicurarti che legga 0dB. 0dB equivale a nessun gain, quindi se lo imposti a 0dB, poi torni a mostrare l'ISO nel menu, qualunque ISO la tua camera mostri ora, è la sensibilità base di quella camera.

Scopri di più sull'arte di padroneggiare il colore nel cinema scaricando il corso di Ollie Directing Colour - GRATUITO quando scarichi il pacchetto iniziale di My RØDE Reel.

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