Come Registrare Migliori Voci a Casa

Catturare l'energia e l'emozione di una performance vocale è una delle parti più entusiasmanti della produzione musicale, ma non è necessario registrare in uno studio professionale per ottenere il meglio dalla tua voce. Puoi catturare una grande performance ovunque – nella tua camera da letto, nel tuo garage, nel soggiorno, ovunque!

In questo articolo, ti guideremo attraverso cinque cose che puoi fare per registrare migliori voci a casa.

Il Miglior Microfono per Registrare Voci a Casa

È finita l'epoca in cui era necessario un enorme mixer e una stanza piena di costosi apparecchi esterni per ottenere un ottimo suono vocale. La cosa principale di cui hai bisogno è un buon microfono.

La NT1 Signature Series è uno strumento super versatile che ogni studio domestico dovrebbe avere nel proprio arsenale. È un microfono a condensatore a diaframma largo che eccelle in un'ampia gamma di applicazioni di registrazione, specialmente per le voci. È accessibile e viene fornito anche con un supporto antiurto e un filtro anti-pop per aiutarti a mantenere le tue registrazioni pulite e professionali.

I microfoni a condensatore sono più sensibili, rendendoli ideali per catturare i dettagli sottili di una performance, e i diaframmi più grandi sono più capaci di catturare le basse frequenze, il che aiuta a fornire un migliore equilibrio complessivo per la voce che stai registrando.

Scelto il tuo microfono, l'unica altra cosa di cui avrai bisogno è una semplice interfaccia audio, come la AI-1, e un computer con una Digital Audio Workstation (DAW) in cui puoi registrare e effettuare alcune elaborazioni di base.

Impostare uno Spazio di Registrazione a Casa

Ovviamente, quando si tratta di registrare a casa, non è sempre possibile scegliere la forma della stanza o i materiali che compongono le pareti e il pavimento, ma ci sono comunque alcuni passaggi che puoi seguire per ridurre al minimo il rumore indesiderato e le riflessioni.

In primo luogo, cerca di scegliere una stanza che abbia la minor quantità di eco possibile. Puoi testarlo semplicemente applaudendo o cantando nello spazio e ascoltando il suono che rimbalza su qualsiasi superficie dura e piatta.

Con la tua stanza scelta, puoi ridurre ulteriormente le riflessioni trattando lo spazio. Usa qualsiasi materiale morbido e denso che puoi sulle pareti, sul pavimento e sul soffitto: mentre i pannelli acustici saranno ovviamente l'opzione migliore, tappeti, coperte, tende e persino solo mobili morbidi nella stanza possono fare una grande differenza.

Devi anche essere consapevole di eventuali rumori esterni: è molto comune smettere di notare suoni come il traffico e l'aria condizionata una volta che ci si abitua, ma sicuramente li sentirai quando verranno captati e registrati dal tuo microfono.

Se puoi, cerca di scegliere uno spazio il più lontano possibile dai rumori esterni e interni e registra quando sei a casa da solo o fai sapere agli altri che hai bisogno di silenzio mentre registri. Chiudi quante più finestre e porte possibile e spegni qualsiasi apparecchio non necessario: qualsiasi cosa tu possa fare per ottenere la registrazione più pulita possibile.

Tecnica del Microfono

Una volta scelto il microfono e lo spazio in cui registrare, è il momento di pensare alla tecnica del microfono. La maggior parte dei microfoni a condensatore a diaframma largo, come la NT1 Signature Series, sono a indirizzamento laterale, il che significa che la capsula (la membrana che cattura la tua voce) è rivolta verso il lato.

Questi tipi di microfono hanno tipicamente un pattern di pickup cardioide, il che significa che cattureranno il segnale più chiaro davanti alla capsula piuttosto che dietro di essa. La serie di microfoni NT1 presenta un punto dorato che indica la parte anteriore del microfono: assicurati solo che sia rivolto verso di te quando canti!

Come abbiamo accennato in precedenza, i condensatori a diaframma largo sono molto sensibili, quindi vorrai posizionare il microfono a una distanza di 6-12 pollici dalla tua bocca per catturare il miglior suono. Qualsiasi cosa oltre questa distanza catturerà di più l'ambiente, il che farà sembrare le tue vocali distanti e renderà anche difficile il processamento successivo.

Se posizioni il microfono a meno di sei pollici dalla tua bocca, inizierai a notare qualcosa chiamato effetto prossimità: più sei vicino, più basse introduci nel suono. Questo può essere utilizzato a tuo favore per modellare il tono delle tue vocali, ma la risposta ai bassi aggiuntivi può aumentare il rischio di esplosioni, quindi sperimenta per capire cosa funziona meglio per te.

Un trucco per evitare le esplosioni è cantare con un leggero angolo rispetto al microfono. Questo significa che l'aria eccessiva di certe parole viene diretta di lato, piuttosto che direttamente nella capsula.

Elaborazione di base

Una volta registrate le tue vocali nel tuo DAW, puoi utilizzare alcuni strumenti di elaborazione di base per far suonare le tue vocali in modo ancora più professionale. Daremo un'occhiata a come puoi utilizzare l'equalizzazione (EQ), la compressione e il de-essing.

EQ aiuta a modellare il tono delle tue vocali consentendoti di aumentare o ridurre determinate frequenze. In generale, la voce umana non contiene frequenze molto basse, quindi può essere utile tagliarle con un EQ per ridurre la confusione. È probabile che qualsiasi contenuto a bassa frequenza in una registrazione vocale sia composto da rimbombi, esplosioni o rumore di fondo.

Per dare maggiore chiarezza alla tua registrazione vocale e farla risaltare di più nel mix, puoi aumentare alcune frequenze medie. Se noti che alcune frequenze medie sono già piuttosto forti, fai attenzione a non aumentarle mentre stai sollevando altre frequenze attorno ad esse. Sollevare le frequenze alte con un high-shelf è un ottimo trucco per dare alla tua performance un po' più di 'aria' e luminosità.

La compressione aiuta a mantenere livelli vocali costanti riducendo automaticamente i segnali forti e aumentando i segnali più deboli in una registrazione. In generale, questo conferisce alle tue vocali un suono più fluido e professionale che si amalgama meglio nel mix. Per iniziare, regola l'impostazione della soglia del tuo compressore fino a quando non inizi a vedere che si verifica una 'riduzione del guadagno', questo è il modo in cui sai che il compressore sta funzionando.

Un "de-esser", come suggerisce il nome, è progettato per ridurre i suoni sibilanti aspri come "s" e "sh" che possono talvolta essere piuttosto prominenti nelle registrazioni vocali. Lo fa utilizzando una combinazione intelligente di EQ e compressione, ma la maggior parte degli effetti de-esser sarà piuttosto semplice da utilizzare.

Questi passaggi di elaborazione di base sono la base per una traccia vocale pulita e dal suono professionale. Non hai bisogno di molti plug-in costosi per ottenere un buon suono: i plug-in di default che vengono forniti con il tuo DAW faranno il lavoro perfettamente.

Effetti Creativi

Dopo aver effettuato un'elaborazione di base per pulire le tue vocali, aggiungere effetti sottili può portarle al livello successivo. Tratteremo alcuni degli effetti più comunemente usati sulle vocali: riverbero, delay e doppia registrazione.

Il riverbero aggiunge spazio e profondità alle tue vocali, creando un'atmosfera che può far sembrare il cantante come se fosse in una piccola stanza, in una grande sala o in un vuoto cosmico infinito. Anche se è allettante esagerare con il riverbero, se usato con moderazione, può far risaltare di più le tue vocali nel mix.

Il delay è un effetto che aggiunge un 'eco' o una ripetizione delle tue vocali a intervalli prestabiliti, (tipicamente sincronizzati con il tempo della canzone) per riempire gli spazi tra le righe e aggiungere ricchezza e texture al suono vocale complessivo. Come il riverbero, è allettante esagerare con il delay, ma una piccola quantità con ripetizioni basse può aggiungere molto carattere alle tue vocali senza perdere il loro impatto e chiarezza.

La doppia registrazione è un effetto che può dare alle tue vocali un suono più pieno, ampio e dinamico sfruttando il campo stereo. Un modo per ottenere questo effetto è registrare più take della tua performance vocale e sovrapporli nel tuo DAW, panoramizzando ogni take più a sinistra o a destra. Questo crea un effetto coro che può aggiungere ricchezza e profondità al tuo mix vocale – questo è particolarmente potente negli arrangiamenti di voci di supporto.

Certo, tutti questi effetti sono soggetti al gusto personale e varieranno molto con lo stile e il genere della musica che stai producendo, quindi sentiti libero di sperimentarli per trovare il giusto equilibrio che esalta la tua performance vocale senza esagerare.

Ecco fatto! Con l'attrezzatura giusta, uno spazio di registrazione adeguato, una buona tecnica e con un po' di elaborazione di base e effetti, puoi registrare vocali di qualità da studio a casa.

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