Registrare un Quartetto d'Archi
Nel mondo della registrazione audio, ogni soggetto e scenario presenta nuove sfide, il che significa che i team di produzione dovranno spesso adattare la loro tecnica e approccio per ottenere i migliori risultati. Registrare musica presenta un insieme di requisiti diversi, specialmente quando il genere è classico, e ci sono innumerevoli sfumature da cercare di catturare.
Registrare un quartetto d'archi in modo che ogni strumento possa brillare senza sopraffare il resto del gruppo richiede una riflessione attenta e una messa a punto meticolosa delle attrezzature di registrazione. Qui di seguito esaminiamo cosa dovresti considerare.
Comprendere i quartetti d'archi
Un quartetto d'archi è composto da un ensemble di due violinisti, un violoncellista e un violista. Il primo compositore a scrivere veramente per questo tipo di ensemble è considerato Joseph Haydn, che ha contribuito a consolidare il posto del quartetto d'archi nel mondo della musica da camera.
Un quartetto d'archi di solito è disposto in un semicerchio, con i due violini a sinistra, seguiti dalla viola e dal violoncello all'estremità opposta. Il primo violino tradizionalmente suona la melodia nell'ottava alta, mentre l'altro violino è responsabile dell'armonia nell'ottava bassa.
Sebbene la viola e il secondo violino abbiano entrambe la possibilità di esibirsi come solisti, generalmente il primo violino e il violoncello prendono il comando. Tuttavia, piuttosto che un singolo musicista che prende il centro della scena, un quartetto deve avere una connessione istintiva tra di loro per suonare come un unico ensemble.
"In altre musiche, le persone si riuniscono e suonano insieme, ma in un quartetto d'archi, come in qualsiasi ensemble, devono diventare un organismo unico," ha osservato il Professor Alan Wing, dell'Università di Birmingham. "È straordinario."
Microfonare un quartetto d'archi
Per catturare il suono corposo di un quartetto d'archi, ci sono diverse cose da considerare. Poiché il quartetto è generalmente così ravvicinato, ottenere una buona localizzazione stereo può essere difficile senza essere molto vicini.
Per ovviare a questo, John Eargle, nel suo 'Handbook of Recording Engineering', raccomanda di chiedere ai musicisti di distanziarsi di più, posizionando una configurazione microfonica coincidente (X/Y) a circa 2,5-3 metri da terra.
A seconda della situazione e dell'ambiente in cui stai registrando, la tua scelta del pattern polare del microfono può influenzare le caratteristiche sonore distintive dell'ensemble. Ad esempio, un paio di microfoni da studio a figura otto come il RØDE NT2-A (che ha un pattern polare variabile) potrebbe fornire una migliore sensazione di spazio, oltre a includere parte del rumore atmosferico per un suono più naturale.
In alternativa, puoi optare per un microfono a nastro come il RØDE NTR - sfruttando qualsiasi roll-off delle alte frequenze per creare veramente una sensazione di spazio e distanza, mentre il basso rumore cattura il suono in maggiore dettaglio.
Un'altra opzione è utilizzare microfoni cardioidi, come il RØDE M5. Un microfono a capsula compatta da mezzo pollice, il M5 produce basso rumore offrendo una risposta in frequenza completa. Questo condensatore polarizzato permanentemente offre prestazioni premium sia nella registrazione dal vivo che in studio. Il M5 viene fornito in coppia abbinata, selezionata con la massima cura per garantire non più di 1 decibel di variazione nella sensibilità tra i microfoni - ideale per una configurazione di microfonaggio stereo X/Y.
Per una configurazione facile, ti consigliamo il RØDE Stereo Bar, che ti consente di fissare i microfoni uno sopra l'altro ad angolo retto in modo che il suono raggiunga entrambe le capsule simultaneamente. Questo aiuta a prevenire problemi di fase e compatibilità mono in seguito.