Il luogo imperfetto: Microfonazione del pianoforte (Blog ospite di Jim Kumorek)

Faccio volontariato sia nella band che nel team audio della Green Level Baptist Church (GLBC) a Cary, North Carolina. Qualche anno prima che iniziassimo a frequentare, GLBC ha aggiunto un servizio contemporaneo con una band di lode come alternativa al loro servizio tradizionale con coro e pianoforte.

La precedente configurazione dell'attrezzatura di registrazione audio

È un luogo piccolo, progettato in un'epoca in cui non si sarebbe mai pensato a una band. La congregazione è stata fondata nel 1870 e l'attuale santuario è stato costruito nel 1907, oltre 100 anni fa. Essendo di dimensioni più ridotte, e fino a poco tempo fa una congregazione con un approccio molto tradizionale, la microfonazione di una band non era una loro priorità. Un PZM (noto anche come microfono a confine) è stato utilizzato sul pavimento vicino al set di batteria per catturare un po' di percussioni nella registrazione su CD a due tracce del servizio, e un microfono lavalier di riserva è stato attaccato sotto il coperchio del pianoforte per catturare anche parte del suo suono.

Il pianoforte può essere uno strumento difficile da microfonare, quindi sperimentare con la tua attrezzatura audio è fondamentale.

I livelli di pressione sonora (SPL) più elevati per la musica e la capacità di catturare più tracce tramite il nostro recentemente aggiunto dispositivo di registrazione audio digitale Allen and Heath Qu-32 ci hanno portato a migliorare la microfonazione di questi due strumenti senza esagerare nel soddisfare le nostre esigenze. Non volevamo né la spesa né la complicazione di attaccare un microfono a ogni singolo tamburo e piatto.

Aggiornamento dell'attrezzatura

La mia esperienza fino ad oggi con RØDE microfoni da studio mi ha impressionato per le prestazioni sonore, la qualità costruttiva e il prezzo, quindi sono stati la mia prima considerazione per investire in nuova attrezzatura per migliorare il nostro rinforzo sonoro e la qualità.

Nel nostro piccolo santuario, dobbiamo trasformare la piattaforma dal servizio contemporaneo a quello tradizionale in meno di un'ora, il che limita notevolmente come possiamo posizionare i musicisti della band di lode. Infatti, non possiamo essere insieme come gruppo e dobbiamo distribuirci tra due posizioni.

Il leader del culto (con chitarra acustica), i vocalist, il chitarrista elettrico e il tastierista sono posizionati davanti sulla piattaforma, con il pianoforte a coda, il set di batteria e il bassista stipati nell'angolo anteriore sinistro dell'area di seduta. Non c'è praticamente nessun altro posto dove metterli nella stanza.

Questa è una situazione meno che ottimale per una band, e certamente per un test di microfonazione. Mentre un ambiente da studio potrebbe darti risultati 'migliori', poche chiese sono ideali, quindi questo, a mio avviso, rende la valutazione molto più interessante: cosa funziona bene in un ambiente di microfonazione decisamente pessimo?

Vorrei esprimere la mia gratitudine a Roger Hobbs Jr e Joe D'Ambrosio, pianista e batterista della GLBC, per il loro aiuto in questo progetto. Entrambi sono musicisti di talento ed è un privilegio servire con loro.

Iniziamo con il pianoforte

Come puoi immaginare, microfonare il pianoforte accanto a un set di batteria acustica sarebbe stata una sfida. La tecnica ad hoc di utilizzare un microfono lav ha effettivamente catturato più rumore di batteria che di pianoforte!

Ripositionare gli strumenti per migliorare la separazione è praticamente impossibile nel nostro luogo. Quindi, dovevamo fare del nostro meglio con la situazione e sperimentare con il posizionamento del microfono per il pianoforte da solo, in modo da ridurre il rumore della batteria, ottenendo al contempo il miglior tono per lo strumento.

Data la prossimità ai tamburi, ci siamo attenuti a schemi di pickup cardioidi, escludendo così dalla considerazione i modelli più costosi che hanno schemi polari intercambiabili.

Microfoni di qualità ti daranno la migliore gamma dinamica quando si tratta di registrare il pianoforte.

Microfoni RØDE NT1 a doppio diaframma

Abbiamo iniziato provando due RØDE NT1, uno centrato sulle corde basse e uno su quelle alte. La maggior parte delle discussioni sulla microfonazione del pianoforte che ho letto suggerisce di inclinare i microfoni verso i martelli per catturare sia la vibrazione delle corde che i transienti del martello che le colpisce. Nella nostra situazione, ciò significava anche puntare i microfoni verso il set di batteria, e volevamo ridurre il bleed-through il più possibile. Pertanto, in tutti i nostri esperimenti, abbiamo inclinato la nostra attrezzatura di registrazione verso la parte posteriore della cassa e lontano dai martelli.

Non sorprende che la qualità del suono fosse una differenza abissale rispetto al nostro lav. Ciò che mi ha sorpreso, tuttavia, è stato il grado di isolamento dai tamburi. Anche se c'era ancora rumore che si infiltrava, era significativamente inferiore a quanto previsto.

In post-produzione, ho panned il basso al 75% a sinistra e l'alto al 75% a destra, il che ha dato un bel'immagine stereo. Ho anche pensato che sarebbe stata una buona idea ridurre alcune alte frequenze dal microfono delle basse e alcune basse dal microfono delle alte per provare un approccio crossover, ma questo non ha funzionato così bene. Vedi, le corde basse stesse hanno ancora armoniche a frequenze più alte che sono state tagliate quando ho fatto questo, risultando in un suono confuso. Quindi, ho equalizzato per la qualità tonale da ciascun NT1 invece. Anche se questo avrebbe comportato interferenze di fase tra di loro, non ho notato alcuna conseguenza negativa da questo approccio.

Il microfono sulla parte bassa aveva una bella e risonante pienezza. Al contrario, il NT1 sugli alti suonava molto bene, ma mancava un po' di brillantezza - volevo sentire più brillantezza nei tasti superiori. Questo è da aspettarsi da un microfono a diaframma grande, poiché la massa aggiuntiva del diaframma non risponderebbe così rapidamente a queste frequenze più alte e le ammorbidirebbe un po'.

Microfono NT1 a diaframma grande singolo

Successivamente, abbiamo provato a vedere se un approccio più minimalista sarebbe stato altrettanto efficace. Abbiamo posizionato un NT1 sopra il centro dell'intera area delle corde e l'abbiamo sollevato per consentire al pattern cardioide di catturare una gamma più ampia.

Il microfono singolo ha fatto bene a catturare l'intero suono del pianoforte, tuttavia con la maggiore distanza è arrivato anche un maggiore spill dai tamburi vicini. Inoltre, come con la nostra configurazione precedente, il microfono da studio singolo mancava della brillantezza che cercavo.

Coppia abbinata di RØDE NT55

Dopo questo, abbiamo provato a passare a una coppia abbinata di RØDE NT55 - posizionati nello stesso modo dei nostri microfoni NT1 doppi.

Questi hanno portato quella brillantezza che stavo cercando, con il diaframma più piccolo che ha un tempo di reazione più veloce alle frequenze superiori. Tuttavia, il basso mancava di parte della ricchezza che il NT1 evidenziava, e ho sentito più spill ad alta frequenza dal set di batteria - i piatti si sentivano, anche se c'era meno del colpo di cassa rispetto a quanto sentissi con i NT1.

Combinazione NT1/NT55

Probabilmente puoi prevedere la nostra ultima configurazione di microfonazione. Abbiamo posizionato un NT1 sopra le corde basse e un NT55 sopra quelle alte.

Questo ci ha fornito il basso più ricco e la bella brillantezza negli alti. Abbiamo avuto un po' più di spill dalla percussione dal NT55, ma ci ha dato il miglior suono complessivo del pianoforte, che è ancora significativamente più forte dei tamburi. Questa è la configurazione con cui intendiamo rimanere.

In sintesi

Nonostante una situazione di microfonazione piuttosto terribile, le opzioni di microfono di RØDE hanno fornito una varietà di caratteristiche tonali tra cui scegliere con un'ottima isolamento dagli strumenti circostanti - a un costo molto ragionevole.

Un'altra opzione per un budget ancora più ristretto sarebbe un M5 a diaframma piccolo sugli alti. Non fornirà la stessa brillantezza, ma ha comunque un'ottima tonalità e una buona reiezione posteriore.

Nel mio prossimo articolo, discuteremo il lato del set di batteria della sessione di test.

Informazioni sull'autore

Jim Kumorek è il proprietario di Spreading Flames Media, che fornisce servizi di produzione video, fotografia e scrittura. È stato anche un editor di Church Production Magazine e un direttore tecnico di chiesa responsabile dei sistemi audio, video e di illuminazione. Può essere contattato all'indirizzo james@spreadingflamesmedia.com.