집에서 더 나은 보컬을 녹음하는 방법

보컬 퍼포먼스의 에너지와 감정을 포착하는 것은 음악 제작의 가장 흥미로운 부분 중 하나입니다. 하지만 최고의 목소리를 얻기 위해 전문 스튜디오에서 녹음할 필요는 없습니다. 침실, 차고, 거실 등 어디에서나 훌륭한 퍼포먼스를 녹음할 수 있습니다!

이 기사에서는 집에서 더 나은 보컬을 녹음하기 위해 할 수 있는 다섯 가지 방법을 안내해 드리겠습니다.

집에서 보컬 녹음에 가장 적합한 마이크

훌륭한 보컬 사운드를 얻기 위해 거대한 믹싱 콘솔과 비싼 아웃보드 장비로 가득 찬 방이 필요했던 시대는 지났습니다. 필요한 것은 좋은 마이크입니다.

NT1 시그니처 시리즈는 모든 홈 스튜디오가 갖추어야 할 매우 다재다능한 도구입니다. 이 마이크는 대형 다이어프램 콘덴서 마이크로, 다양한 녹음 응용 프로그램, 특히 보컬에서 뛰어난 성능을 발휘합니다. 가격도 합리적이며, 녹음을 깨끗하고 전문적으로 유지할 수 있도록 충격 마운트와 팝 필터도 함께 제공됩니다.

콘덴서 마이크는 더 민감하여 공연의 미세한 디테일을 포착하는 데 뛰어나며, 더 큰 다이어프램은 낮은 주파수를 포착하는 데 더 능숙하여 녹음하는 목소리에 더 나은 전반적인 균형을 제공합니다.

마이크를 선택한 후, 필요한 것은 AI-1와 같은 간단한 오디오 인터페이스와 녹음할 수 있고 기본적인 처리를 수행할 수 있는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)이 설치된 컴퓨터입니다.

집에서 녹음 공간 설정하기

집에서 녹음할 때 방의 형태나 벽과 바닥을 구성하는 재료를 항상 선택할 수는 없지만, 원치 않는 소음과 반사를 최소화하기 위해 취할 수 있는 몇 가지 단계가 있습니다.

먼저, 가능한 한 에코가 적은 방을 선택해 보세요. 공간에서 손뼉을 치거나 노래를 부르며 소리가 평평한 단단한 표면에 반사되는 소리를 들어보면 이를 테스트할 수 있습니다.

방을 선택한 후에는 공간을 처리하여 반사를 더욱 줄일 수 있습니다. 벽, 바닥 및 천장에 사용할 수 있는 부드럽고 밀도가 높은 재료를 사용하세요. 음향 패널이 가장 좋은 선택이겠지만, 카펫, 담요, 커튼, 심지어 방 안의 부드러운 가구도 큰 차이를 만들 수 있습니다.

외부 소음에도 주의해야 합니다. 교통 소음이나 에어컨 소음과 같은 소음에 익숙해지면 이를 인식하지 못하는 경우가 많지만, 마이크로폰이 이를 포착하고 녹음할 때는 분명히 들릴 것입니다.

가능하다면 외부와 내부 소음에서 가장 멀리 떨어진 공간을 선택하고, 혼자 있을 때 녹음하거나 다른 사람에게 녹음 중에는 조용해야 한다고 알려주세요. 가능한 한 많은 창문과 문을 닫고 불필요한 기기를 끄세요. 가능한 한 깨끗한 녹음을 얻기 위해 할 수 있는 모든 일을 하세요.

마이크 기술

마이크와 녹음할 공간을 선택한 후에는 마이크 기술에 대해 생각할 시간입니다. NT1 시그니처 시리즈와 같은 대부분의 대구경 콘덴서 마이크는 사이드 어드레스 방식으로, 캡슐(당신의 목소리를 수집하는 막)이 옆으로 향하고 있습니다.

이러한 유형의 마이크는 일반적으로 카디오이드 픽업 패턴을 가지고 있어, 캡슐 앞쪽에서 가장 선명한 신호를 수집하고 뒤쪽에서는 그렇지 않습니다. NT1 시리즈 마이크에는 마이크의 앞쪽을 나타내는 금색 점이 있으니, 노래를 부를 때 그 점이 당신을 향하고 있는지 확인하세요!

앞서 언급했듯이, 대구경 콘덴서는 매우 민감하므로, 최상의 소리를 포착하기 위해 마이크를 입에서 6-12인치 이내에 위치시키는 것이 좋습니다. 이보다 더 멀어지면 방의 소리가 더 많이 포착되어 목소리가 멀리 들리고 나중에 처리하기도 어려워집니다.

마이크를 입에서 6인치보다 가까이 위치시키면 근접 효과라는 현상이 나타나기 시작합니다. 가까워질수록 소리에 더 많은 저음이 추가됩니다. 이는 목소리의 톤을 형성하는 데 유리하게 활용될 수 있지만, 추가된 저음 응답은 폭발음의 위험을 증가시킬 수 있으므로, 자신에게 가장 잘 맞는 것을 실험해 보세요.

폭발음을 피하는 한 가지 요령은 마이크에 약간의 각도로 노래를 부르는 것입니다. 이는 특정 단어에서 나오는 과도한 공기가 캡슐로 곧바로 들어가는 것이 아니라 옆으로 향하게 됩니다.

기본 처리

DAW에 보컬을 녹음한 후, 보컬을 더욱 전문적으로 들리게 하기 위해 몇 가지 기본 처리 도구를 사용할 수 있습니다. 우리는 EQ, 압축 및 디에싱을 사용하는 방법을 살펴보겠습니다.

EQ는 특정 주파수를 부스트하거나 컷할 수 있게 하여 보컬의 톤을 형성하는 데 도움을 줍니다. 일반적으로 인간의 목소리에는 매우 낮은 주파수가 포함되어 있지 않으므로, EQ를 사용하여 이러한 주파수를 컷하면 혼탁함을 줄이는 데 도움이 될 수 있습니다. 보컬 녹음의 저음 콘텐츠는 흔히 덜컹거림, 폭발음 또는 배경 소음으로 구성됩니다.

보컬 테이크에 더 많은 선명도를 부여하고 믹스에서 더 돋보이게 하려면 특정 중간 주파수를 부스트할 수 있습니다. 특정 중간 주파수가 이미 꽤 크다면, 주변의 다른 주파수를 올릴 때 이들을 부스트하지 않도록 주의하세요. 하이 셸프를 사용하여 고음 주파수를 올리는 것은 성능에 약간의 '공기'와 밝기를 더하는 훌륭한 방법입니다.

압축은 녹음에서 큰 신호를 자동으로 줄이고 낮은 신호를 부스트하여 일관된 보컬 레벨을 유지하는 데 도움을 줍니다. 전반적으로, 이는 보컬에 더 부드럽고 전문적인 사운드를 제공하여 믹스에서 더 잘 어우러지게 합니다. 시작하려면, 압축기의 임계값 설정을 조정하여 '게인 감소'가 발생하기 시작할 때까지 조정하세요. 이것이 압축기가 작동하고 있다는 것을 아는 방법입니다.

“디에서”는 이름에서 알 수 있듯이, 보컬 녹음에서 때때로 꽤 두드러질 수 있는 “s”와 “sh”와 같은 날카로운 시빌런트 소리를 줄이기 위해 설계되었습니다. 이는 EQ와 압축의 영리한 조합을 사용하여 수행되지만, 대부분의 디에서 효과는 작동하기가 꽤 간단합니다.

이러한 기본 처리 단계는 깨끗하고 전문적인 사운드의 보컬 트랙을 위한 기초입니다. 좋은 사운드를 얻기 위해 많은 비싼 플러그인이 필요하지 않습니다 – DAW와 함께 제공되는 기본 플러그인으로도 충분히 가능합니다.

창의적인 효과

보컬을 정리하기 위한 기본적인 처리를 마친 후, 미세한 효과를 추가하면 한 단계 더 발전시킬 수 있습니다. 보컬에서 가장 일반적으로 사용되는 효과인 리버브, 딜레이, 더블 트래킹에 대해 다루겠습니다.

리버브는 보컬에 공간감과 깊이를 추가하여, 가수가 작은 방, 큰 홀 또는 무한한 우주 공허에 있는 것처럼 들리게 하는 분위기를 만듭니다. 리버브를 과하게 사용하는 것이 유혹적일 수 있지만, 적당히 사용하면 믹스에서 보컬이 더 돋보이게 할 수 있습니다.

딜레이는 설정된 간격으로 보컬의 '에코' 또는 반복을 추가하는 효과로, (일반적으로 곡의 템포에 맞춰 동기화됨) 가사 사이의 공간을 채우고 전체 보컬 사운드에 풍부함과 질감을 더합니다. 리버브와 마찬가지로 딜레이를 과하게 사용하는 것이 유혹적일 수 있지만, 낮은 반복으로 소량만 사용하면 보컬의 힘과 선명함을 잃지 않으면서도 많은 개성을 추가할 수 있습니다.

더블 트래킹은 스테레오 필드를 활용하여 보컬에 더 풍부하고 넓으며 역동적인 사운드를 제공하는 효과입니다. 이 효과를 얻는 한 가지 방법은 보컬 퍼포먼스의 여러 테이크를 녹음하고 DAW에서 레이어링하여 각 테이크를 왼쪽 또는 오른쪽으로 더 많이 팬닝하는 것입니다. 이렇게 하면 보컬 믹스에 풍부함과 깊이를 더할 수 있는 코러스 효과가 생성됩니다. 이는 특히 백업 보컬 편곡에서 강력합니다.

물론 이러한 모든 효과는 개인의 취향에 따라 다르며, 제작하는 음악의 스타일과 장르에 따라 크게 달라질 수 있으므로, 과하지 않게 보컬 퍼포먼스를 향상시키는 적절한 조화를 찾기 위해 자유롭게 실험해 보시기 바랍니다.

이제 준비가 되었습니다! 적절한 장비, 녹음 공간, 기술, 기본적인 처리 및 효과를 통해 집에서도 스튜디오 품질의 보컬을 녹음할 수 있습니다.

홈 레코딩 세트를 갖추기 위해 스튜디오 콘덴서 마이크, 오디오 인터페이스, 믹서의 다양한 제품을 확인해 보세요.