현악 사중주 녹음하기

음향 녹음의 세계에서 각 주제와 시나리오는 새로운 도전을 제기하며, 이는 제작 팀이 최상의 결과를 얻기 위해 기술과 접근 방식을 조정해야 함을 의미합니다. 음악 녹음은 특히 장르가 클래식일 경우 다른 요구 사항을 제시하며, 포착해야 할 미묘한 뉘앙스가 무수히 많습니다. 

현악 사중주 녹음하기는 각 악기가 그룹의 나머지를 압도하지 않으면서 빛날 수 있도록 하는 방식으로, 녹음 장비의 신중한 설정과 세심한 고려가 필요합니다. 여기서는 고려해야 할 사항을 살펴보겠습니다. 

현악 사중주 이해하기

현악 사중주는 두 명의 바이올린 연주자, 첼리스트, 비올라 연주자로 구성된 앙상블입니다. 이 유형의 앙상블을 위해 진정으로 작곡한 첫 번째 작곡가는 요제프 하이든으로 여겨지며, 그는 현악 사중주의 실내악 세계에서의 위치를 확립하는 데 기여했습니다.

현악 사중주는 일반적으로 반원형으로 배열되며, 왼쪽에 두 개의 바이올린이 위치하고, 반대편 끝에는 비올라와 첼로가 있습니다. 첫 번째 바이올린은 전통적으로 높은 음역에서 멜로디를 연주하며, 다른 바이올린은 낮은 음역의 화음을 담당합니다. 

비올라와 두 번째 바이올린도 솔리스트로서의 기회를 가지지만, 일반적으로 첫 번째 바이올린과 첼로가 주도합니다. 그러나 어떤 한 연주자가 스포트라이트를 받기보다는, 사중주는 서로의 본능적인 연결을 통해 하나의 앙상블로 연주해야 합니다. 

"다른 음악에서는 사람들이 그냥 함께 연주하지만, 현악 사중주와 같은 앙상블에서는 하나의 유기체가 되어야 한다"고 버밍엄 대학교의 앨런 윙 교수는 언급했습니다. "그것은 놀랍습니다."

현악 사중주 마이킹하기

현악 사중주의 풍부한 사운드를 포착하기 위해 고려해야 할 몇 가지 사항이 있습니다. 사중주가 일반적으로 매우 가까이 배치되어 있기 때문에, 좋은 스테레오 로컬라이제이션을 얻기 위해서는 매우 가까이 있어야 할 수 있습니다.

이를 해결하기 위해, 존 이어글은 그의 '녹음 공학 핸드북'에서 연주자들에게 더 멀리 떨어져 서도록 요청하고, 약 2.5-3미터 높이에 우연한 (X/Y) 마이크 구성을 배치할 것을 권장합니다. 

녹음하는 상황과 환경에 따라 마이크의 극성 패턴 선택이 앙상블의 독특한 사운드 품질에 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, RØDE NT2-A와 같은 쌍의 피겨 8 스튜디오 마이크는 공간감을 더 잘 제공하고, 보다 자연스러운 사운드를 위해 일부의 대기 소음을 포함할 수 있습니다. 

또는 RØDE NTR와 같은 리본 마이크를 사용할 수 있습니다. 이는 고음 롤 오프를 활용하여 진정한 공간감과 거리감을 창출하며, 저소음으로 더 세밀한 사운드를 포착합니다. 

또 다른 옵션은 RØDE M5와 같은 카디오이드 마이크를 사용하는 것입니다. 컴팩트한 반인치 캡슐 마이크인 M5는 저소음을 생성하면서도 전체 주파수 응답을 제공합니다. 이 영구 극성 콘덴서는 라이브 및 스튜디오 녹음 모두에서 프리미엄 성능을 제공합니다. M5는 민감도에서 1데시벨 이상의 변동이 없도록 최대한 신중하게 선택된 매칭 쌍으로 제공되어 스테레오 마이킹 X/Y 설정에 이상적입니다. 

간편한 구성을 위해, RØDE Stereo Bar를 추천합니다. 이 장치는 마이크를 서로 수직으로 겹쳐서 고정할 수 있게 해주어 두 캡슐에 동시에 소리가 도달하도록 합니다. 이는 나중에 위상 문제와 모노 호환성 문제를 방지하는 데 도움이 됩니다.