후반 작업에서 어떤 소리는 고칠 수 있고, 어떤 소리는 고칠 수 없을까?

촬영 현장이나 촉박한 일정에 쫓기는 녹음 스튜디오(또는 게으른 제작자가 이끄는 곳)에서 일해 본 적이 있다면 “후반 작업에서 그냥 고치면 돼”라는 말을 들어본 적이 있을 것입니다.

실제로 많은 사운드 에디터의 골칫거리 중 하나는 고칠 수 없는 배경 소음이나 들리지 않는 대사이며, 이 경우 클립을 수정하려면 추가 ADR이 필요합니다.

따라서 이제 막 업계에 들어온 사운드 스태프와 다양한 녹음 장비를 다루게 될 스튜디오 테크니션이라면, 나중에 무엇을 고칠 수 있고 무엇을 고칠 수 없는지 알아두어야 할까요?

고칠 수 없음: 과도한 소음

RØDE의 NTG3와 같은 방송급 microphone을 사용해 녹음하더라도 과도한 배경 소음은 사운드 믹서의 선택지를 제한하고, 장면을 망칠 수도 있습니다. 

예를 들어 거센 바람 소리, 교통 소음, 불규칙한 잡음 및 그 밖의 갑작스럽고 원치 않는 효과음은 장면의 대사를 방해할 수 있습니다. 반대로 주변 사람들이 무심코 나누는 대화나 웃음소리는 와일드 트랙이나 룸 톤을 망칠 수 있습니다.

따라서 프로덕션의 로케이션 스카우트는 촬영하기에 조용하고 적절한 장소를 찾아야 하며, 스튜디오에 있는 동안 아무도 소란을 피우지 않아야 하고, 녹음에는 고품질 microphones를 사용해야 합니다.

고칠 수 있음: 히스, 험 및 일부 유사 소음

과도한 소음은 매우 심각한 문제지만, 일부 소리는 적절한 후반 작업 소프트웨어로 처리할 수 있습니다. 

일정하거나 최소한 일관된 톤을 가진 소음은 파라메트릭 이퀄라이저와 약간의 시간을 들여 분리해 낼 수 있는 경우가 많습니다. 예를 들어 DSLR 카메라는 배경에 끔찍한 히스 노이즈가 섞인 소리를 녹음하는 경우가 많고, 형광등은 지속적인 험을 유발할 수 있습니다.

이러한 주파수를 찾아낼 수 있다면 해당 주파수만 선택적으로 음소거할 수 있습니다. 대부분의 업계용 소프트웨어에는 다양한 형태의 노이즈 제거기도 포함되어 있어 도움이 될 수 있습니다.

고칠 수 없음: 사운드 왜곡

사운드 믹서가 트랙을 주의 깊게 듣다가 갑자기 터지는 큰 소리에 귀가 먹먹해진다면, 그들은 여러분의 이름을 저주할 것입니다. iZotope 같은 소프트웨어가 클리핑된 오디오를 어느 정도 복구하거나 억제할 수는 있지만, 상처가 무의미한 처치의 교훈이 되기 전에 붙일 수 있는 반창고의 수에는 한계가 있습니다.

입력 레벨을 너무 높게 설정해 녹음하여 사운드가 클리핑되면 해당 정보는 단순히 존재하지 않게 됩니다. 이는 헤드폰을 착용하고, 볼륨 변화에 대비하며, 레벨이 빨간색으로 넘어가기 전에 이를 확인할 수 있도록 레벨 미터를 주시하는 것이 중요한 이유입니다.

고칠 수 있음: 왜곡되지 않은 레벨

이와 마찬가지로 후반 작업에서 레벨을 조정해 소리가 너무 크다면 낮출 수 있고(반대로 너무 작다면 높일 수도 있습니다). 선명한 파형과 몇 개의 키프레임, 그리고 트랙을 반복 재생하며 들어보는 시간을 활용하면 에디터는 프로젝트 전체의 사운드를 쉽게 균형 있게 조정할 수 있습니다. 

하지만 모든 것을 후반 작업에서 고치려 하기보다는 프로덕션 중에 항상 고품질 오디오를 녹음하는 것이 가장 좋습니다. 이는 사운드에 적합한 올바른 녹음 장비에 투자하고, 로케이션과 mic 배치 모두를 신중하게 고려해야 하는 또 하나의 이유입니다.

추가로 고칠 수 있는 것: 추가 효과로 사운드 보완하기

마지막으로 긍정적인 이야기를 덧붙이자면, 와일드 트랙, 룸 톤, 폴리 효과음(최악의 경우 ADR)을 활용해 나쁜 사운드를 고치거나 보완하거나 최소한 가릴 수 있습니다. 

룸 톤과 앰비언스는 대사 사이의 빈틈을 채우거나, 전체 트랙 아래에 깔아 배경에 일관된 톤(예: 야외의 교통 소음)을 만들 수 있습니다. 현장에서 효과음을 녹음하기 어려울 것 같다면, 나중에 이를 추가하는 것만으로도 장면에 생동감을 더할 수 있습니다.

효과음은 음악 트랙에도 활용할 수 있으며, 다양성과 사실감을 더해 청자가 전달되는 이야기를 이해하는 데 도움을 줄 수 있습니다.