CRIADOR EM DESTAQUE: David Catching - Rancho De La Luna

O Rancho de La Luna é um estúdio de proporções míticas. Fundado em 1993 por Fred Drake e David Catching, é um oásis sonoro situado no meio do deserto de Joshua Tree, na Califórnia, que já recebeu nomes como Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters e muitos outros. Alguns dos maiores discos de rock dos últimos 25 anos foram gravados no Rancho de La Luna ou fortemente inspirados por ele, e seu legado de hospitalidade e provocação criativa é lendário. Conversamos com David – anfitrião, chef, bartender, produtor, músico, responsável pela manutenção e coordenador de festas do estúdio – sobre como seu ambiente o inspira e sobre sua abordagem à gravação.

Explique sua metodologia criativa para abordar uma nova sessão em uma frase.

Diversão experimental em um santuário sonoro, com trajetórias transcendentes para alcançar resultados extraordinários

Como o deserto influencia sua criatividade?

O deserto me inspira com sua grandeza misteriosa e mágica e sua iluminação infinita

Como a configuração do seu estúdio impacta sua maneira de trabalhar?

A configuração do estúdio Rancho de La Luna torna excepcionalmente fácil alternar rapidamente entre todos os instrumentos e sons, permitindo concentrar o tempo na execução de instrumentos e vocais com máxima eficiência. Isso mantém tudo divertido.

É um espaço relativamente pequeno e, quando faço minhas próprias sessões ou produzo, sempre deixo baterias, vários amplificadores de guitarra e baixo, DIs, teclados, vocal e mics suspensos instalados, conectados a equipamentos externos, com os níveis ajustados, para que qualquer pessoa possa entrar e começar a gravar em poucos minutos, com apenas pequenos ajustes. As salas de guitarra e baixo têm vários mics, para que possam ser facilmente alternados entre os muitos amplificadores; e as baterias geralmente ficam completamente microfonadas e prontas. Você sempre pode reduzir tudo aos mics de que precisa…

Qual é o único equipamento de estúdio sem o qual você não conseguiria passar por uma sessão?

Meu cérebro.

Quais RØDE mics fazem parte do seu arsenal e como você os utiliza?

Tenho muitos RØDE microphones excelentes: NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.  

Meus Classic II estão sempre configurados como mics de ambiente central – em todas as sessões que produzo ou nas quais atuo como engenheiro, e também na maioria das outras sessões. Eles são incríveis – limpos e claros, e acrescentam muito impacto e atmosfera. Os K2 são usados em uma infinidade de instrumentos e baterias, além de vocais. Soam excelentes em instrumentos acústicos, piano, guitarra acústica e contrabaixo.

Obtive resultados excelentes com os microphones NT2A no meu piano Fender Rhodes, piano Wurlitzer e amplificadores de guitarra. O NT4 é fantástico como microphone overhead de bateria e em guitarras acústicas e piano. É divertido variar os sons e experimentar novos caminhos de sinal com diferentes microphones para manter tudo interessante e prazeroso.