CRIADOR EM DESTAQUE: David Catching - Rancho De La Luna

Rancho de La Luna é um estúdio de proporções míticas. Fundado em 1993 por Fred Drake e David Catching, é um oásis sonoro situado no meio do deserto de Joshua Tree, na Califórnia, que já abrigou nomes como Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters e muitos outros. Alguns dos maiores álbuns de rock dos últimos 25 anos foram gravados ou fortemente inspirados pelo Rancho de La Luna, e seu legado de hospitalidade e provocação criativa é material de lenda. Conversamos com David – o anfitrião do estúdio, chef, bartender, produtor, músico, zelador e coordenador de festas – sobre como seu ambiente o inspira e sua abordagem à gravação.

Explique sua metodologia criativa para abordar uma nova sessão em uma frase.

Divertimento experimental em um santuário sonoro com trajetórias transcendentes para alcançar resultados notáveis

Como o deserto influencia você criativamente?

O deserto me inspira com sua grandeza misteriosa e mágica e iluminação infinita

Como a configuração do seu estúdio impacta a maneira como você trabalha?

A configuração do estúdio Rancho de La Luna torna excepcionalmente fácil mover-se rapidamente entre todos os instrumentos e sons, permitindo tempo para se concentrar na entrega de instrumentos e vocais com máxima eficiência. Isso mantém a diversão.

É um espaço bastante pequeno e, ao fazer minhas próprias sessões ou produzir, sempre tenho bateria, múltiplos amplificadores de guitarra e baixo, DIs, teclados, microfones vocais e flutuantes prontos, conectados a equipamentos externos, e níveis ajustados, para que qualquer um possa entrar e, em poucos minutos, começar a gravar com pequenos ajustes. As salas de guitarra e baixo têm múltiplos microfones para que possam ser facilmente movidos entre os muitos amplificadores; e as baterias geralmente estão completamente microfonadas e prontas. Você sempre pode reduzir para apenas os microfones que precisa...

Qual é o único equipamento de estúdio do qual você não poderia passar uma sessão sem?

Meu cérebro.

Quais microfones RØDE estão em seu arsenal e como você os utiliza?

Eu tenho muitos microfones RØDE maravilhosos: NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.

Meus Classic IIs estão sempre configurados como microfones de meio ambiente – para cada sessão que eu produzo ou engenho e na maioria das outras sessões também. Eles são incríveis – limpos e claros e adicionam muito impacto e atmosfera. Os K2 são usados em uma infinidade de instrumentação e bateria, bem como vocais, soando ótimos em instrumentos acústicos, piano, guitarra acústica, baixo acústico.

Eu tive resultados superbos com os microfones NT2A no meu piano Fender Rhodes, piano Wurlitzer e amplificadores de guitarra. O NT4 é fantástico como microfone overhead para bateria e em guitarras acústicas e piano. É divertido mudar os sons e tentar novos caminhos de sinal com diferentes microfones para torná-lo divertido e interessante.