Como Gravar Melhores Vocais em Casa


Capturar a energia e a emoção de uma performance vocal é uma das partes mais empolgantes da produção musical, mas você não precisa gravar em um estúdio profissional para extrair o melhor da sua voz. Você pode capturar uma grande performance em qualquer lugar – no seu quarto, na sua garagem, na sala de estar, onde quer que seja!


Neste artigo, vamos apresentar cinco coisas que você pode fazer para gravar melhores vocais em casa.

Melhor Microfone para Gravar Vocais em Casa

Já se foram os dias em que você precisava de uma enorme mesa de mixagem e uma sala cheia de equipamentos externos caros para obter um ótimo som vocal. A principal coisa que você precisa é de um bom microfone.


A NT1 Signature Series é uma ferramenta super versátil que todo estúdio em casa deve ter em seu arsenal. É um microfone condensador de diafragma grande que se destaca em uma ampla gama de aplicações de gravação, especialmente vocais. É acessível e também vem com um suporte anti-choque e um filtro pop para ajudar a manter suas gravações limpas e profissionais.


Microfones condensadores são mais sensíveis, tornando-os ótimos para capturar os detalhes sutis de uma performance, e diafragmas maiores são mais capazes de capturar frequências mais baixas, o que ajuda a proporcionar um melhor equilíbrio geral para a voz que você está gravando.


Com seu microfone escolhido, a única outra coisa que você precisará é de uma interface de áudio simples, como a AI-1, e um computador com uma Estação de Trabalho de Áudio Digital (DAW) onde você pode gravar e realizar alguns processamentos básicos.

Vocalist using purple NT1 Signature Series

O microfone condensador de estúdio da série NT1 apresenta um agudo brilhante, um médio altamente detalhado e um grave rico e quente, que se destacam na captura de performances vocais poderosas.

Configurando um Espaço de Gravação em Casa

Obviamente, quando se trata de gravar em casa, você nem sempre pode escolher a forma do cômodo ou os materiais que compõem suas paredes e piso, mas ainda há algumas etapas que você pode seguir para minimizar ruídos e reflexões indesejadas.


Primeiramente, tente escolher um cômodo que tenha a menor quantidade de eco possível. Você pode testar isso simplesmente aplaudindo ou cantando no espaço e ouvindo o som ricocheteando em superfícies duras e planas.


Com o cômodo escolhido, você pode reduzir ainda mais as reflexões tratando o espaço. Use qualquer material macio e denso que você puder nas paredes, piso e teto – enquanto painéis acústicos serão, obviamente, a melhor opção, tapetes, cobertores, cortinas e até mesmo móveis macios no cômodo podem fazer uma grande diferença.


Você também precisa estar ciente de quaisquer ruídos externos – é muito comum parar de notar sons como tráfego e ar condicionado uma vez que você se acostuma com eles, mas você certamente os ouvirá quando forem captados e gravados pelo seu microfone.


Se puder, tente escolher um espaço que esteja o mais longe possível de ruídos externos e internos e grave quando estiver em casa sozinho ou avise os outros que você precisa de silêncio enquanto grava. Feche o maior número possível de janelas e portas e desligue qualquer aparelho desnecessário – qualquer coisa que você puder fazer para obter a gravação mais limpa possível.

Man recording guitar and vocals with blue NT1 Signature Series

A série NT1 Signature brilha em quase qualquer aplicação de gravação – de vocais, piano e violão acústico a bateria, percussão e guitarra elétrica.

Técnica de Microfone

Uma vez que você escolheu seu microfone e um espaço para gravar, é hora de pensar na técnica do microfone. A maioria dos microfones condensadores de diafragma grande, como a NT1 Série Signature, são de endereçamento lateral, o que significa que a cápsula (a membrana que capta sua voz) está voltada para o lado.


Esses tipos de microfone geralmente têm um padrão de captação cardioide, o que significa que eles captam o sinal mais claro na frente da cápsula, em vez de atrás dela. A série de microfones NT1 apresenta um ponto dourado que indica a frente do microfone – apenas certifique-se de que está voltado para você quando cantar!


Como mencionamos anteriormente, os condensadores de diafragma grande são muito sensíveis, então você vai querer posicionar o microfone a cerca de 15-30 centímetros da sua boca para capturar o melhor som. Qualquer coisa além disso captará mais do ambiente, o que faz com que suas vocais soem distantes e também dificulta o processamento posteriormente.


Se você posicionar o microfone a menos de 15 centímetros da sua boca, começará a notar algo chamado efeito de proximidade – quanto mais perto você estiver, mais graves você introduz no som. Isso pode ser usado a seu favor para moldar o tom de suas vocais, mas a resposta de graves adicional pode aumentar o risco de plosivas, então experimente o que funciona melhor para você.


Uma dica para evitar plosivas é cantar em um leve ângulo em relação ao microfone. Isso significa que o ar excessivo de certas palavras é direcionado para o lado, em vez de diretamente para a cápsula.

Black NT1 5th Generation in SM6 close-up

Microfones condensadores de diafragma grande são tipicamente de endereçamento lateral – o ponto dourado geralmente indica a direção na qual os microfones RØDE captam o áudio.

Processamento Básico

Uma vez que você gravou suas vozes em sua DAW, você pode usar algumas ferramentas de processamento básico para ajudar suas vozes a soarem ainda mais profissionais. Vamos dar uma olhada em como você pode usar equalização (EQ), compressão e de-essing.


EQ ajuda a moldar o tom de suas vozes, permitindo que você aumente ou diminua certas frequências. De modo geral, a voz humana não contém frequências muito baixas, então pode ser útil cortá-las com um EQ para reduzir a confusão sonora. Muito provavelmente, qualquer conteúdo de graves em uma gravação vocal é composto por ruídos de fundo, plosivas ou ressonâncias.


Para dar mais clareza à sua gravação vocal e ajudar a se destacar mais na mixagem, você pode aumentar certas frequências médias. Se você notar que certas frequências médias já estão bastante altas, tenha cuidado para não aumentá-las enquanto eleva outras frequências ao redor. Elevar as frequências agudas com um high-shelf é um ótimo truque para dar à sua performance um pouco mais de ‘ar’ e brilho.


A compressão ajuda a manter níveis vocais consistentes, reduzindo automaticamente sinais altos e aumentando sinais mais baixos em uma gravação. No geral, isso dá às suas vozes um som mais suave e profissional que se mistura melhor na mixagem. Para começar, ajuste a configuração de threshold do seu compressor até começar a ver a ‘redução de ganho’ ocorrendo, assim você saberá que o compressor está funcionando.


Um “de-esser”, como seu nome sugere, é projetado para reduzir os sons sibilantes ásperos como “s” e “sh” que podem ser bastante proeminentes em gravações vocais. Ele faz isso usando uma combinação inteligente de EQ e compressão, mas a maioria dos efeitos de de-esser será bastante simples de operar.


Esses passos básicos de processamento são a base para uma faixa vocal limpa e com som profissional. Você não precisa de muitos plug-ins caros para obter um bom som – os plug-ins padrão que vêm com sua DAW farão o trabalho muito bem.

Home recording setup with silver NT1 5th Generation

Usar uma DAW para aplicar processamento básico e efeitos criativos à sua performance vocal pode ter um impacto enorme na qualidade do seu som.

Efeitos Criativos

Depois de realizar um processamento básico para limpar suas vozes, adicionar efeitos sutis pode levá-las para o próximo nível. Vamos abordar alguns dos efeitos mais comumente usados em vocais: reverb, delay e double tracking.


O reverb adiciona espaço e profundidade às suas vozes, criando uma ambiência que pode fazer o cantor soar como se estivesse em uma sala pequena, um grande salão ou um vazio cósmico infinito. Embora seja tentador exagerar no reverb, se usado com moderação, ele pode fazer suas vozes se destacarem mais na mixagem.


O delay é um efeito que adiciona um 'eco' ou repetição de suas vozes em intervalos definidos, (tipicamente sincronizados ao tempo da música) para preencher os espaços entre as linhas e adicionar riqueza e textura ao som vocal geral. Assim como o reverb, é tentador exagerar no delay, mas uma pequena quantidade com repetições baixas pode adicionar muito caráter às suas vozes sem perder seu impacto e clareza.


O double tracking é um efeito que pode dar às suas vozes um som mais cheio, amplo e dinâmico, aproveitando o campo estéreo. Uma maneira de alcançar esse efeito é gravar várias tomadas de sua performance vocal e sobrepô-las em seu DAW, panando cada tomada mais para a esquerda ou para a direita. Isso cria um efeito de coro que pode adicionar riqueza e profundidade à sua mixagem vocal – isso é especialmente poderoso em arranjos de vocais de apoio.


Claro que todos esses efeitos estão abertos ao gosto pessoal e variarão bastante com o estilo e gênero da música que você está produzindo, então sinta-se à vontade para experimentar com eles para encontrar a mistura certa que realce sua performance vocal sem exagerar.


Aí está! Com o equipamento certo, espaço de gravação, técnica e com algum processamento básico e efeitos, você pode gravar vocais de qualidade de estúdio em casa.


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