Três técnicas simples para gravar melhor o violão acústico


Não existe uma maneira errada de gravar um violão acústico — tudo depende do som que você deseja obter, e há muito espaço para experimentar. Testar diferentes técnicas de gravação é uma ótima maneira de aprender como o posicionamento do microfone pode afetar drasticamente o som das suas gravações.


Neste artigo, vamos analisar três técnicas simples para gravar violão acústico que proporcionarão uma ampla variedade de sons diferentes, servindo como uma excelente base para novas experimentações.


Melhor microfone para gravar violão acústico

Antes de começar, vamos ver quais equipamentos você precisará. Primeiro, você precisará de pelo menos um microfone, possivelmente dois. Os microfones condensadores são especialmente adequados para gravar violão acústico, pois são conhecidos pela capacidade de captar muitos detalhes em todo o espectro de frequências, o que é excelente para realçar as nuances da sua performance acústica.


Para as três técnicas que vamos analisar, usaremos dois tipos diferentes de condensadores: um condensador de diafragma grande, como o NT1 Signature Series, e um par de condensadores de diafragma pequeno, como o NT5, que está disponível justamente por esse motivo como um par combinado.


Você também precisará de uma interface de áudio, como a AI-1 ou a RØDECaster Duo, para converter o sinal analógico (XLR) do microfone em um sinal digital (USB) que possa ser enviado ao computador. Por fim, você precisará de um software de gravação no computador, normalmente uma DAW (estação de trabalho de áudio digital), como GarageBand, Adobe Audition, Ableton Live ou Reaper.



Técnica 1: Um único microfone no 12º traste

A primeira técnica é excelente para começar, pois é muito simples e produz um timbre equilibrado e agradável, ideal para uma ampla variedade de aplicações de gravação e mixagem.


Para esta técnica, você precisará apenas de um mic — recomendamos um condensador de diafragma grande, como o NT1 Signature Series, para obter um som encorpado e detalhado, com muita personalidade, mas você pode experimentar condensadores de diafragma pequeno, microfones de fita, dinâmicos e outros microfones para obter diferentes características sonoras.

Black NT1 Signature Series next to acoustic guitar

Um microfone condensador de diafragma grande direcionado ao 12º traste de um violão acústico, posicionado a cerca de 15 a 30 cm de distância, produz um som detalhado e equilibrado.

Com o seu microfone montado em um pedestal ou braço articulado, posicione-o a cerca de 30 cm das cordas, apontado para a ponte. Essa técnica proporciona um timbre equilibrado, pois não capta som direto em excesso da boca, que produz muitas frequências graves que podem soar abafadas e retumbantes.



Técnica 2: Um único microfone na ponte

A segunda técnica é praticamente igual à primeira — gravar com um único microfone condensador de diafragma grande —, mas, ao mudar a direção para a qual ele aponta, podemos obter um resultado significativamente diferente.


Com o seu microfone montado em um pedestal ou braço articulado, posicione-o a cerca de 30 cm das cordas, apontado para o espaço entre a ponte e a boca. Essa técnica proporcionará um timbre mais brilhante do que a técnica no 12º traste, o que pode ajudar o seu violão a se destacar mais na mixagem (dependendo dos outros instrumentos, é claro).

Black NT1 Signature Series next to acoustic guitar

Um microfone condensador de diafragma grande direcionado para a ponte de um violão acústico, posicionado a cerca de 15 a 30 cm de distância, produz um som brilhante e percussivo.

Também é perfeito quando você quer que seu violão desempenhe um papel mais percussivo na sua faixa, pois os ruídos das cordas (especialmente ao usar uma palheta) se destacarão mais com esta técnica. Pelo mesmo motivo, é excelente para fingerstyle (ou dedilhado), já que as nuances da sua mão de dedilhado ficarão mais pronunciadas – ao dedilhar, aproxime um pouco o microfone das cordas.


Assim como na técnica anterior, você pode experimentar diferentes tipos de microfone para obter um caráter diferente, mas um microfone condensador de diafragma grande captará todos os detalhes necessários, permitindo equalizar e processar o sinal ao seu gosto depois de gravar sua performance.



Técnica 3: Configuração estéreo X/Y

A última técnica que veremos exige um pouco mais de preparação, mas vale muito a pena incorporá-la ao seu repertório. A configuração estéreo X/Y é uma técnica consagrada para gravações amplas, encorpadas e detalhadas.


Você precisará de dois microfones para isso, idealmente condensadores de diafragma pequeno, como o NT5 (disponíveis em um Matched Pair), mas fique à vontade para experimentar outros tipos de microfone – apenas certifique-se de ter um par deles.


Como é necessário gravar com dois microfones simultaneamente nesta técnica, você precisará de uma interface como a RØDECaster Duo, que tenha pelo menos duas entradas XLR para gravar o áudio dos seus microfones no computador.


Ao usar vários microfones em uma única fonte sonora, é importante que eles estejam posicionados à mesma distância do instrumento para evitar problemas de fase, que podem resultar em artefatos indesejados no áudio.


Você precisa posicionar os dois microfones de modo que suas cápsulas fiquem alinhadas entre si, mas apontadas com 90 graus de separação. Você pode usar a Stereo Bar, desenvolvida especificamente para essa tarefa, ou um par de pedestais ou braços articulados para obter esse espaçamento.


Em seguida, de forma semelhante à primeira técnica, posicione os microfones a 15–30 cm do 12º traste e aponte-os de modo que ambos fiquem angulados a 45 graus em relação ao espelho, com um microfone apontando para cima do braço e o outro em direção à boca do instrumento.

NT5 matched pair next to acoustic guitar

Um par combinado de microfones condensadores de diafragma pequeno pode ser posicionado em uma configuração X/Y, a cerca de 15 a 30 cm do 12º traste de um violão acústico, para gravar uma imagem estéreo.

Grave cada microfone em uma faixa separada na sua DAW e posicione um deles totalmente à esquerda e o outro à direita para criar uma imagem estéreo ampla. Isso resulta em um som exuberante, rico e encorpado, especialmente quando você adiciona um toque de reverberação, e é particularmente útil quando o violão é o elemento principal de uma música.


Essa técnica de gravação reproduz as pequenas diferenças naquilo que ouvimos com o ouvido esquerdo e o direito no dia a dia, que nos permitem perceber a direção de onde vem um som. É por isso que as gravações estéreo podem nos proporcionar uma experiência mais imersiva do som e dar vida a uma gravação.


E pronto! Com essas três técnicas simples de gravação, você pode capturar vários timbres diferentes do seu violão acústico — um excelente ponto de partida para novas experimentações.


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