Três Técnicas Simples para Gravar Violão Acústico Melhor
Não há uma maneira errada de gravar um violão acústico – tudo depende do som que você está buscando e há muito espaço para experimentação. Testar diferentes técnicas de gravação é uma ótima maneira de aprender como a posição do microfone pode afetar drasticamente o som das suas gravações.
Neste artigo, vamos explorar três técnicas simples para gravar violão acústico que lhe proporcionarão uma ampla gama de sons diferentes, servindo como uma excelente base para experimentações futuras.
Melhor Microfone para Gravar Violão
Antes de começarmos, vamos dar uma olhada no que você precisará em termos de equipamento. Primeiramente, você precisará de pelo menos um microfone, potencialmente dois. Microfones condensadores são especialmente adequados para gravar violão, pois são conhecidos por sua capacidade de captar muitos detalhes em todo o espectro de frequência, o que é ótimo para destacar os detalhes mais sutis da sua performance acústica.
Para as três técnicas que estamos analisando, usaremos dois tipos diferentes de condensadores – um condensador de diafragma grande, como o NT1 Signature Series, além de um par de condensadores de diafragma pequeno, como o NT5, que na verdade estão disponíveis como um par combinado por essa razão.
Você também precisará de uma interface de áudio, como a AI-1 ou RØDECaster Duo, para converter o sinal do seu microfone analógico (XLR) em um sinal digital (USB) que pode ser enviado para o seu computador. Por último, você precisará de um software de gravação no seu computador, tipicamente uma DAW (Estação de Trabalho de Áudio Digital), como GarageBand, Adobe Audition, Ableton Live ou Reaper.
Técnica 1: Microfone Único no 12º Traste
A primeira técnica é uma ótima para começar, pois é muito simples e produz um tom agradável e uniforme, ideal para uma ampla gama de aplicações de gravação e mixagem.
Para esta técnica, você só precisará de um microfone – recomendamos um condensador de diafragma grande, como o NT1 Signature Series, para um som rico e detalhado com muito caráter, mas você pode experimentar com condensadores de diafragma pequeno, fita, dinâmico e outros microfones para diferentes características.
Um microfone condensador de diafragma grande direcionado para o 12º traste de um violão, posicionado a cerca de 15-30 centímetros de distância, produz um som detalhado e equilibrado.
Com o seu microfone montado em um suporte ou braço de boom, posicione-o a cerca de 30 centímetros das cordas, apontando para a ponte. Essa técnica proporciona um tom equilibrado, pois não capta muito som direto do orifício de ressonância, que produz muitas frequências graves que podem soar turvas e exageradas.
Técnica 2: Microfone Único na Ponte
A segunda técnica é muito semelhante à primeira – gravar com um único microfone condensador de diafragma largo – mas ao mudar a direção para onde ele está apontando, podemos obter um resultado significativamente diferente.
Com o seu microfone montado em um suporte ou braço de boom, posicione-o a cerca de 30 centímetros das cordas, apontando para o espaço entre a ponte e o orifício de ressonância. Essa técnica lhe dará um tom mais brilhante do que a técnica do 12º traste, o que pode ajudar sua guitarra a se destacar mais em uma mixagem (dependendo dos outros instrumentos, é claro).
Um microfone condensador de diafragma grande direcionado para a ponte de um violão, posicionado a cerca de 15-30 centímetros de distância, produz um som brilhante e percussivo.
É também perfeito para quando você quer que seu violão desempenhe um papel mais percussivo na sua faixa, já que os ruídos das cordas (especialmente ao usar uma palheta) se destacarão mais com essa técnica. Pelo mesmo motivo, é ótimo para fingerstyle (ou fingerpicking), pois a nuance da sua mão de dedilhado será mais pronunciada – mova o microfone um pouco mais perto das cordas ao dedilhar.
Assim como na técnica anterior, você pode experimentar diferentes tipos de microfones para obter um caráter diferente, mas um condensador de diafragma grande captará todos os detalhes que você precisa, permitindo que você equalize e processe ao seu gosto uma vez que tenha gravado sua performance.
Técnica 3: Configuração Estéreo X/Y
A última técnica que estamos analisando requer um pouco mais de configuração, mas vale absolutamente a pena adicionar ao seu repertório. A configuração estéreo X/Y é uma técnica testada e comprovada para gravar gravações amplas, cheias e detalhadas.
Você precisará de dois microfones para isso, idealmente condensadores de diafragma pequeno, como o NT5 (que estão disponíveis em um Par Casado), mas sinta-se à vontade para experimentar outros tipos de microfones – apenas tenha certeza de que possui um par deles.
Como você precisa gravar dois microfones ao mesmo tempo para essa técnica, você precisará de uma interface como a RØDECaster Duo que tenha pelo menos duas entradas XLR para gravar o áudio dos seus microfones no seu computador.
Ao usar múltiplos microfones em uma única fonte de som, é importante que eles estejam posicionados à mesma distância do seu instrumento para evitar problemas de fase, que podem resultar em artefatos indesejados no seu áudio.
Você precisa posicionar ambos os microfones de modo que suas cápsulas estejam alinhadas entre si, mas apontadas a 90 graus uma da outra. Você pode usar a Stereo Bar, que é feita sob medida para essa tarefa, ou um par de suportes ou braços de boom para alcançar esse espaçamento.
Então, semelhante à primeira técnica, posicione os microfones a 15-30 centímetros do 12º traste e aponte-os de modo que ambos estejam inclinados a 45 graus em relação ao braço do instrumento, com um microfone apontando para o braço e o outro em direção ao orifício de ressonância.
Um par combinado de microfones condensadores de diafragma pequeno pode ser colocado em uma configuração X/Y, a cerca de 15-30 centímetros do 12º traste de um violão para gravar uma imagem estéreo.
Grave cada microfone em uma faixa separada na sua DAW e panifique um deles totalmente para a esquerda e o outro para a direita, a fim de criar uma imagem estéreo ampla. Isso resulta em um som luxuoso, rico e cheio, especialmente quando você adiciona um toque de reverb, e é particularmente útil quando o violão é o elemento principal de uma música.
Essa técnica de gravação imita as pequenas diferenças no que ouvimos com nossos ouvidos esquerdo e direito na vida cotidiana, que nos permitem perceber a direção de onde um som vem. É por isso que gravações em estéreo podem nos proporcionar uma experiência mais imersiva de um som e dar vida a uma gravação.
E aí está! Com essas três técnicas de gravação simples, você pode capturar vários tons diferentes do seu violão acústico – um excelente ponto de partida para mais experimentação.
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