8 Tipps für den Einstieg in die Dokumentarfilmproduktion
My RØDE Reel ist zurück und größer denn je mit einem monumentalen Preisgeld von 1 Million Dollar, dazu jede Menge RØDE-Mikrofone und Zubehör, großartiges Filmequipment und weitere Preise von den weltweit führenden Filmproduktionsmarken.
Um teilzunehmen, erstellen Sie einen 3-minütigen Kurzfilm (plus einen Blick hinter die Kulissen mit einem RØDE-Produkt) und reichen Sie ihn bis zum 7. Oktober ein. Abgesehen davon ist das Briefing völlig offen – nutzen Sie die Preiskategorien, um die Richtung Ihres Films zu inspirieren.
Wenn Sie darüber nachdenken, einen Dokumentarfilm für Ihren Beitrag zu erstellen, sollten Sie unbedingt weiterlesen. Unten teilt My RØDE Reel-Jurorin und Superstar-Filmregisseurin Selina Miles ihre acht Tipps für den Einstieg in die Welt der Dokumentarfilmproduktion. Selina ist eine preisgekrönte Filmemacherin mit einer Leidenschaft für menschliche Geschichten. Sie begann 2016 mit der Produktion von Dokumentarfilmen und produzierte selbst eine Serie auf Vimeo mit dem Titel Portrait of an Artist. Der zweite dieser Filme wurde auf Vimeo mit einem Staff Pick ausgezeichnet, und die Serie hat insgesamt über 150.000 Aufrufe gesammelt. Dies führte zur Entstehung von The Wanderers, einer sechsteiligen Mini-Dokumentarserie, und ihrem ersten Spielfilm, Martha: A Picture Story, einem Dokumentarfilm über die ikonische Fotografin Martha Cooper, der 2019 auf dem Tribeca Film Festival Premiere feierte und ihr breite Anerkennung einbrachte.
Warten Sie nicht auf Finanzierung
Jeder muss irgendwo anfangen, aber warten Sie nicht darauf, dass Ihnen jemand eine Gelegenheit bietet. Das klingt leichter gesagt als getan, besonders in den schwierigen Zeiten, die wir gerade durchleben – aber manchmal ist der einzige Weg, ein Projekt zu starten, einfach eine Kamera in die Hand zu nehmen und etwas zu drehen, das Sie interessiert.
Viele der besten Projekte da draußen wurden selbst finanziert und initiiert oder waren eine unbezahlte Zusammenarbeit. Oft, wenn potenzielle Mitarbeiter oder Protagonisten herausfinden, dass Sie ein „Liebesprojekt“ machen, sind sie gerne bereit, mitzumachen und dasselbe zu tun. Diese Projekte sind wirklich lohnenswert, weil sie Ihnen helfen, Ihr Portfolio aufzubauen und oft zu Angeboten für bezahlte Arbeit in der Zukunft führen. Sie können Ihnen ermöglichen, Ihre Fähigkeiten ohne die Einschränkungen eines Kundenbriefings zu entwickeln.
Das ist etwas anderes, als kostenlos für einen Kunden zu arbeiten – etwas, das ich nicht empfehle, da es Ihre Branche abwertet und es Ihnen und Ihren Kollegen in Zukunft erschwert, eine faire Vergütung zu erhalten!
Selina Miles filmt die Künstlerin Myla von DabsMyla für die ABC-Serie 'The Wanderers' 2017
Recherche
Zusätzlich zur Information über das Thema, das Sie behandeln, ist die beste Möglichkeit, die Ausfallzeit zwischen Projekten zu nutzen, die Recherche – und das bedeutet, Filme zu schauen, Bücher zu lesen und Musik zu hören.
Instagram ist ein großartiges Werkzeug zur Inspiration, aber es ist wirklich wichtig, über den Tellerrand hinauszuschauen. Eine ausgewogene Inspirationsdiät aus vielen Quellen macht Sie zu einem vielseitigen Filmemacher. Wenn Sie Filme zur Recherche ansehen, versuchen Sie, sie aktiv zu schauen und das Handwerk zu berücksichtigen, anstatt in die Geschichte einzutauchen.
Sie können auch Kreative in Ihrer Umgebung recherchieren und sie kennenlernen, damit Sie, wenn es an der Zeit ist, ein Team für ein Projekt zu engagieren, bereits diese Beziehungen aufgebaut haben.
Selina Miles und der Künstler Rone filmen seine Werkzeuge für die ABC-Serie 'The Wanderers' 2017
Machen Sie das Beste aus dem, was Sie haben
Bei so vielen neuen Produkten, die heutzutage auf den Markt kommen, ist es leicht, sich darauf zu fixieren, die beste Ausrüstung zu haben. Aber jeder professionelle Filmemacher oder Fotograf wird Ihnen sagen, dass die Ausrüstung, die Sie verwenden, nur einen geringen Einfluss auf Ihr Endprodukt hat.
Oscar-prämierte Filme wurden mit Prosumer-Kameras gedreht. Fallen Sie nicht in die Falle zu denken, dass Sie eine bessere Kamera brauchen. Verwenden Sie das richtige Werkzeug für die Aufgabe. Und oft ist das richtige Werkzeug für die Aufgabe das, das bereits auf Ihrem Regal steht oder das Sie günstig ausleihen oder mieten können.
Zusätzlich zu den Kosten ist hochwertiges Equipment oft größer, schwerfälliger und erfordert mehr Crew und Unterstützung, was bedeutet, dass Sie weniger beweglich sind. Meine ideale Crewgröße für einen Dokumentarfilm besteht aus vier Personen – Produzent oder Fixer, DOP, Regisseur und Tonmeister. Sie können alle in einem Auto oder Taxi unterbringen, und je weniger Personen Sie haben, desto leichter können Sie sich im Feld einfügen.
Beirut Skyline auf Portra 100 35mm, Selina Miles
Ton hat Vorrang
Wenn es um Ton geht, sollten Sie jedoch die beste Ausrüstung verwenden, die Sie bekommen können. Guter Ton leistet mehr als seinen fairen Anteil an der Erzählung Ihrer Geschichte und taucht den Zuschauer in die Welt ein, die Sie erschaffen. Das Publikum verzeiht eher eine geringere Bildqualität als eine schlechte Tonqualität, also stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, Ihren Ton richtig einzurichten und Ihrem Tonmeister (oder sich selbst, wenn Sie alleine sind!) genug Zeit geben, alles aufzunehmen, was sie brauchen – Sie werden sich später dafür danken.
Selina filmt den Künstler Mike Giant in Sydney, 2015
Weiter drehen
Wir alle haben unter „Nach-Hause-itis“ gelitten – diesem Gefühl der Müdigkeit am Ende des Tages, wenn Sie genug haben und nach Hause wollen. Versuchen Sie, es zu überwinden. Es kann Tage geben, an denen Sie völlig überzeugt sind, dass das, was passiert, für Ihren Film nicht relevant ist, nur um später im Schnitt festzustellen, dass dieses Filmmaterial zu einem entscheidenden Moment der Geschichte wird.
Es ist leicht, „schneeblind“ zu werden, wenn Sie im Feld sind und denken, dass Sie Unmengen an Material haben, nur um später festzustellen, dass Sie nicht genug Optionen gedreht haben. Haben Sie also einfach Vertrauen und drehen Sie weiter. Wenn es mir schwerfällt, motiviert zu bleiben, versuche ich, mir ein greifbares Ziel zu setzen, zum Beispiel 10 bis 15 Aufnahmen von einer weiten, mittleren und nahen Option einer Szene abzudecken und sicherzustellen, dass jede Aufnahme mindestens 20 Sekunden dauert. Das sind 15 Minuten Material, das später entscheidend sein könnte.
Selina fliegt eine Drohne in Tasmanien, 2017
Transkripte sind Ihre Freunde
Gewöhnen Sie sich an Papier-Schnitte. Papier-Schnitt ist der Prozess des Transkribierens Ihres Dialogs und des Aufschreibens der Handlung, des Dialogs und der Geschichte jeder Szene auf Papier, bevor Sie zurückgehen und schneiden. Es mag sich anfangs unangenehm oder mühsam anfühlen, weil es außerhalb Ihrer Komfortzone liegt, aber ich garantiere, dass Sie diesen Prozess irgendwann lieben lernen werden.
Das erste, was man an der Arbeit auf Papier lieben sollte, ist, dass es viel schneller und effizienter ist, als zu versuchen, Ihre Geschichte in Ihrem Schnittprogramm herauszufinden. Sie können eine Stunde Dialog in 10 Minuten lesen. Es ermöglicht Ihnen auch, sich auf das Wesentliche Ihrer Geschichte zu konzentrieren, ohne von kleineren Problemen wie wackeligem Filmmaterial oder Lücken in Ihren Bildern abgelenkt zu werden.
Wenn Sie die Geschichte zuerst richtig hinbekommen, gibt es immer einen Weg, das Visuelle später darum herum zu konstruieren. Es gibt großartige automatische Transkriptionsdienste online, die sehr erschwinglich sind. Ich empfehle, diese zu nutzen und dann eine grobe Struktur auf Papier zu erstellen, bevor Sie mit dem Schnitt beginnen.
Und schließlich….. Zugang ist alles!
Wenn Sie über eine Geschichte nachdenken, die Sie behandeln möchten, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass jeder von uns ein völlig einzigartiges Individuum mit einer Reihe von Lebenserfahrungen und Interessen ist, auf die wir in unserem kreativen Leben zurückgreifen können. Finden Sie ein Thema, über das Sie Bescheid wissen, das Sie lieben – und vor allem, zu dem Sie Zugang haben.
Neben dem praktischen Zugang zu einer Gruppe von Menschen, Archivmaterial, Orten oder Themen kann Zugang in Form von gemeinsamen Erfahrungen, Erbe, Sprache oder Kultur kommen.
Alle besten Dokumentarfilme waren möglich, weil der Filmemacher besonderen Zugang zur Geschichte hatte. Ihre einzigartige Stimme und Perspektive ist Ihr größtes Kapital – lieben Sie sie und machen Sie Arbeiten, die einzigartig Sie sind!
Die Einreichungen für My RØDE Reel sind jetzt geöffnet und enden am Mittwoch, den 7. Oktober, also beginnen Sie mit dem Filmen! Besuchen Sie myrodereel.com, um mehr zu erfahren und Ihr Starterpaket herunterzuladen.