Cómo Hacer Que Tu Podcast Suene Profesional

¿Alguna vez has estado escuchando un podcast y te has preguntado cómo logran esa voz profesional y de estilo de transmisión? En este artículo, te guiaremos a través de todos los pasos que necesitas para obtener ese sonido profesional para tu propio podcast.

Choosing a Recording Location

The first step is to consider the space in which you’re planning to record your podcast. Choose a room that’s furthest away from any noises like traffic, air conditioning or refrigeration, or possible interruptions like doors opening and closing.

Try to reduce reflections (or echos) as much as possible by using materials that can absorb sound, like curtains, blankets, carpet or acoustic panels on your walls and floor – even adding in some soft furnishings can help. Lastly, shut any doors or windows that you can to separate your recording space from any possible noises as much as possible.

The Best Microphone for Podcasting

The microphone you use plays a big part in the tone of your voice, and choosing one that delivers clarity and richness will go a long way in helping your voice sound more professional.

Dynamic microphones are ideal for most podcasters as their lower sensitivity means they pick up less background noise and are less likely to pick up the voice of your other hosts or guests. Examples such as the PodMic and PodMic USB are purpose-built for speech applications, and are excellent at capturing that rich, broadcast sound.

On the other hand, condenser microphones like the NT1 Signature Series are more sensitive and are great for capturing detail, but this increased sensitivity means that they’re more suited to rooms and spaces that are better soundproofed and treated.

Perfect Microphone Placement and Technique

Microphone technique is another key ingredient in capturing a professional sounding voice for your podcast – this includes mic placement relative to your mouth, and how you talk into it.

First up, you’ll need a tool to mount and position your microphone. For smaller setups, a desktop stand like the DS2 is ideal, offering a simple, compact and sturdy mounting solution. For longer-term setups with a little more space, studio arms like the PSA1+ offer ultimate flexibility and can be effortlessly and silently readjusted on the fly.

Verifica si estás utilizando un micrófono de extremo (como el PodMic) donde la cápsula está orientada hacia el extremo, o un micrófono de lado (como el NT1) donde la cápsula está perpendicular al cuerpo del micrófono.

Querrás hablar hacia la cápsula, pero no directamente en ella; intenta hablar en un ángulo muy leve para evitar los estallidos (ráfagas breves de aire que pueden distorsionar la cápsula del micrófono, formadas al pronunciar sonidos como la 'p' en 'plosivo').

En términos de distancia, coloca tu micrófono a unas 4 - 6 pulgadas de tu boca para micrófonos dinámicos, o a unas 6 - 8 pulgadas para micrófonos de condensador, para evitar sonar distante y con eco.

Puedes hablar más cerca de la cápsula del micrófono para aprovechar el "efecto de proximidad", que realza las frecuencias bajas en tu voz, pero esto puede requerir algo de práctica para evitar los estallidos. También recomendamos usar un filtro anti-pop sobre, o frente a tu micrófono para ayudar a controlar aún más estos estallidos.

Mezcla y Monitoreo

Establecer y mantener buenos niveles de grabación es un componente crítico de un audio con sonido profesional. Si tus niveles son demasiado bajos, puedes introducir ruido de fondo al intentar aumentar tu audio más adelante, y si son demasiado altos, podrías terminar recortando tu audio y hacerlo inutilizable.

Tómate el tiempo para ajustar el nivel de ganancia para cada persona que hable en tu podcast, incluyendo llamadas telefónicas o cualquier otro sonido que planees tener en tu programa. Es mejor establecer primero tus niveles ensayando como si fuera la producción final, para que nada te tome por sorpresa.

Una vez configurado, lo ideal es que un productor (o tú mismo) esté observando los niveles mientras grabas, ajustando si hay algún problema. Es una buena idea que tú y tus invitados usen auriculares para que todos puedan escuchar su sonido en relación entre sí.

Procesamiento y Efectos

Finalmente, hay mucha magia que puedes tejer con el procesamiento para dar vida a tu actuación vocal. El uso sutil de EQ (ecualización), compresión y otros efectos contribuirá en gran medida a pulir tu sonido, y no necesitas ser un ingeniero de audio para lograrlo.

Si bien todas estas herramientas se pueden aplicar dentro de un DAW (Estación de Trabajo de Audio Digital) en la fase de postproducción, una consola como un RØDECaster Pro II o RØDECaster Duo te permite esculpir tu sonido en el momento de la grabación, lo cual es excelente para reducir el trabajo más adelante, o si estás transmitiendo en vivo.

Puedes usar EQ tanto para reducir frecuencias no deseadas en tu sonido como para realzar frecuencias que le den a la voz más claridad, riqueza y calidez.

Por ejemplo, podrías querer aumentar sutilmente la voz alrededor de 1-2kHz y nuevamente alrededor de 5-8kHz para añadir más nitidez y claridad. También puede que necesites reducir ligeramente algunas de las frecuencias bajas-medianas alrededor de 250-400Hz para hacer que el sonido sea menos 'cajón'. Aumentar suavemente las frecuencias más bajas alrededor de 120-150Hz puede darle al sonido más calidez; particularmente si la voz que estás grabando carece un poco de graves para empezar.

Obviamente, estas configuraciones variarán dependiendo de la voz, el micrófono y la técnica que se esté utilizando, pero son excelentes puntos de partida y experimentación.

A continuación, la compresión. Esta es una herramienta que ayuda a controlar la dinámica de tu audio para que los niveles de volumen sean más uniformes y consistentes a lo largo de una grabación. Captura y reduce los saltos fuertes y potencia las palabras o frases más suaves para que todo se escuche claramente.

Con EQ y compresión, puedes acercarte mucho a una voz de podcast con sonido profesional, pero hay muchas más herramientas de procesamiento que pueden ayudar a corregir problemas con tu sonido o mejorarlo aún más.

Estas pueden incluir un de-esser, que se utiliza para reducir los sonidos ásperos de ‘s’, ‘t’ y ‘ch’ en tu voz, una puerta de ruido que se utiliza para reducir el ruido de fondo entre palabras y frases, e incluso excitadores que utilizan armónicos para añadir más presencia a tu sonido.

Si prefieres no ajustar la configuración de efectos y herramientas de procesamiento como estas, puedes usar presets (como los disponibles en la gama RØDECaster) para obtener rápidamente el sonido que deseas.

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