Cómo Grabar Mejores Voces en Casa

Capturar la energía y emoción de una interpretación vocal es una de las partes más emocionantes de producir música, pero no necesitas grabar en un estudio profesional para sacar lo mejor de tu voz. Puedes capturar una gran interpretación en cualquier lugar: en tu dormitorio, tu garaje, la sala de estar, ¡donde sea!

En este artículo, te mostraremos cinco cosas que puedes hacer para grabar mejores voces en casa.

Mejor micrófono para grabar voces en casa

Han quedado atrás los días en que necesitabas una enorme consola de mezcla y una habitación llena de costosos equipos externos para obtener un gran sonido vocal. Lo principal que necesitas es un buen micrófono.

La NT1 Signature Series es una herramienta súper versátil que todo estudio en casa debería tener en su arsenal. Es un micrófono de condensador de diafragma grande que sobresale en una amplia gama de aplicaciones de grabación, especialmente voces. Es asequible y también viene con un soporte antichoque y un filtro pop para ayudarte a mantener tus grabaciones limpias y profesionales.

Los micrófonos de condensador son más sensibles, lo que los hace ideales para capturar los sutiles detalles de una actuación, y los diafragmas más grandes son más capaces de capturar frecuencias bajas, lo que ayuda a proporcionar un mejor equilibrio general para la voz que estás grabando.

Con tu micrófono elegido, lo único que necesitarás es una interfaz de audio simple, como la AI-1, y una computadora con una Estación de Trabajo de Audio Digital (DAW) en la que puedas grabar y realizar algunos procesos básicos.

Configurando un Espacio de Grabación en Casa

Obviamente, cuando se trata de grabar en casa, no siempre puedes elegir la forma de la habitación o los materiales que componen tus paredes y suelo, pero aún hay algunos pasos que puedes seguir para minimizar el ruido y las reflexiones no deseadas.

En primer lugar, intenta elegir una habitación que tenga la menor cantidad de eco posible. Puedes probar esto simplemente aplaudiendo o cantando en el espacio y escuchando el sonido rebotar en cualquier superficie dura y plana.

Con tu habitación elegida, puedes reducir aún más las reflexiones tratando el espacio. Usa cualquier material suave y denso que puedas en las paredes, el suelo y el techo; aunque los paneles acústicos serán, sin duda, la mejor opción, las alfombras, mantas, cortinas e incluso solo los muebles suaves en la habitación pueden hacer una gran diferencia.

También debes estar consciente de cualquier ruido externo; es muy común dejar de notar sonidos como el tráfico y el aire acondicionado una vez que te acostumbras a ellos, pero ciertamente los escucharás cuando sean captados y grabados por tu micrófono.

Si puedes, intenta elegir un espacio que esté lo más alejado posible del ruido exterior e interior y graba cuando estés solo en casa o hazle saber a los demás que necesitas silencio mientras grabas. Cierra tantas ventanas y puertas como puedas y apaga cualquier aparato innecesario; cualquier cosa que puedas hacer para obtener la grabación más limpia posible.

Técnica de Micrófono

Una vez que hayas elegido tu micrófono y un espacio para grabar, es hora de pensar en la técnica del micrófono. La mayoría de los micrófonos de condensador de diafragma grande, como la NT1 Signature Series, son de dirección lateral, lo que significa que la cápsula (la membrana que capta tu voz) está orientada hacia un lado.

Estos tipos de micrófonos suelen tener un patrón de captación cardioide, lo que significa que captarán la señal más clara frente a la cápsula en lugar de detrás de ella. La serie de micrófonos NT1 cuenta con un punto dorado que indica la parte frontal del micrófono; ¡asegúrate de que esté orientado hacia ti cuando cantes!

Como mencionamos anteriormente, los condensadores de diafragma grande son muy sensibles, por lo que querrás posicionar el micrófono a una distancia de 6 a 12 pulgadas de tu boca para capturar el mejor sonido. Cualquier cosa más lejos que esto capturará más del ambiente, lo que hará que tus voces suenen distantes y también dificultará el procesamiento más adelante.

Si posicionas el micrófono a menos de seis pulgadas de tu boca, comenzarás a notar algo llamado el efecto de proximidad: cuanto más cerca estés, más graves introduces en el sonido. Esto puede ser utilizado a tu favor para moldear el tono de tus voces, pero la respuesta de graves añadida puede aumentar el riesgo de explosiones, así que experimenta con lo que mejor funcione para ti.

Un truco para evitar explosiones es cantar en un ligero ángulo respecto al micrófono. Esto significa que el aire excesivo de ciertas palabras se dirige hacia un lado, en lugar de directamente hacia la cápsula.

Procesamiento Básico

Una vez que hayas grabado tus voces en tu DAW, puedes utilizar algunas herramientas de procesamiento básico para ayudar a que tus voces suenen aún más profesionales. Vamos a ver cómo puedes utilizar la ecualización (EQ), la compresión y el de-essing.

EQ ayuda a dar forma al tono de tus voces al permitirte aumentar o reducir ciertas frecuencias. En términos generales, la voz humana no contiene frecuencias muy bajas, por lo que puede ser útil cortarlas con un EQ para reducir la confusión. Lo más probable es que cualquier contenido de graves en una grabación vocal esté compuesto por retumbos, explosiones o ruido de fondo.

Para darle más claridad a tu toma vocal y ayudar a que se destaque más en una mezcla, puedes aumentar ciertas frecuencias medias. Si notas que ciertas frecuencias medias ya son bastante fuertes, ten cuidado de no aumentarlas mientras elevas otras frecuencias alrededor. Elevar las frecuencias agudas con un high-shelf es un gran truco para darle a tu interpretación un poco más de ‘aire’ y brillo.

La compresión ayuda a mantener niveles vocales consistentes al reducir automáticamente las señales fuertes y aumentar las señales más bajas en una grabación. En general, esto le da a tus voces un sonido más suave y profesional que se mezclará mejor. Para comenzar, ajusta la configuración de umbral de tu compresor hasta que empieces a ver que ocurre la ‘reducción de ganancia’, así es como sabes que el compresor está funcionando.

Un “de-esser”, como su nombre puede sugerir, está diseñado para reducir los sonidos sibilantes duros como “s” y “sh” que a veces pueden ser bastante prominentes en las grabaciones vocales. Lo hace utilizando una combinación inteligente de EQ y compresión, pero la mayoría de los efectos de de-esser serán bastante simples de operar.

Estos pasos de procesamiento básico son la base para una pista vocal limpia y con sonido profesional. No necesitas un montón de complementos caros para obtener un buen sonido: los complementos de stock que vienen con tu DAW harán el trabajo perfectamente.

Efectos Creativos

Después de haber realizado un procesamiento básico para limpiar tus voces, añadir efectos sutiles puede llevarlas al siguiente nivel. Cubriremos algunos de los efectos más comúnmente utilizados en voces: reverberación, retardo y doble seguimiento.

La reverberación añade espacio y profundidad a tus voces, creando una atmósfera que puede hacer que el cantante suene como si estuviera en una habitación pequeña, un gran salón o un vacío cósmico infinito. Aunque es tentador exagerar con la reverberación, si se usa con moderación, puede hacer que tus voces se destaquen más en la mezcla.

El retardo es un efecto que añade un 'eco' o repetición de tus voces en intervalos establecidos, (típicamente sincronizados con el tempo de la canción) para llenar los espacios entre líneas y añadir riqueza y textura al sonido vocal general. Al igual que con la reverberación, es tentador abusar del retardo, pero una pequeña cantidad con repeticiones bajas puede añadir mucho carácter a tus voces sin perder su impacto y claridad.

El doble seguimiento es un efecto que puede darle a tus voces un sonido más completo, amplio y dinámico aprovechando el campo estéreo. Una forma de lograr este efecto es grabar múltiples tomas de tu interpretación vocal y superponerlas en tu DAW, paneando cada toma más a la izquierda o a la derecha. Esto crea un efecto de coro que puede añadir riqueza y profundidad a tu mezcla vocal; esto es especialmente poderoso en arreglos de voces de fondo.

Por supuesto, todos estos efectos están abiertos al gusto personal y variarán mucho con el estilo y género de la música que estés produciendo, así que siéntete libre de experimentar con ellos para encontrar la mezcla adecuada que realce tu interpretación vocal sin exagerar.

¡Ahí lo tienes! Con el equipo adecuado, un espacio de grabación, técnica, y con un procesamiento básico y efectos, puedes grabar voces de calidad de estudio en casa.

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