Cómo grabar mejores voces en casa
Capturar la energía y la emoción de una interpretación vocal es una de las partes más emocionantes de producir música, pero no necesitas grabar en un estudio profesional para sacar el máximo partido a tu voz. Puedes capturar una gran interpretación en cualquier lugar: en tu dormitorio, en el garaje, en el salón, ¡donde sea!
En este artículo, te presentamos cinco cosas que puedes hacer para grabar mejores voces en casa.
El mejor micrófono para grabar voces en casa
Han quedado atrás los días en los que necesitabas una enorme consola de mezclas y una habitación llena de costosos equipos externos para conseguir un excelente sonido vocal. Lo principal que necesitas es un buen micrófono.
La NT1 Signature Series es una herramienta sumamente versátil que todo estudio doméstico debería tener en su arsenal. Es un micrófono de condensador de gran diafragma que destaca en una amplia variedad de aplicaciones de grabación, especialmente para voces. Tiene un precio asequible e incluye un soporte antivibratorio y un filtro antipop para ayudarte a mantener tus grabaciones limpias y profesionales.
Los micrófonos de condensador son más sensibles, lo que los hace ideales para captar los matices sutiles de una interpretación, y los diafragmas más grandes son más capaces de captar las frecuencias bajas, lo que ayuda a proporcionar un mejor equilibrio general a la voz que estás grabando.
Una vez elegido el micrófono, lo único que necesitarás es una interfaz de audio sencilla, como la AI-1, y un ordenador con una estación de trabajo de audio digital (DAW) en la que puedas grabar y realizar un procesamiento básico.
El micrófono de condensador de estudio NT1 Signature Series ofrece agudos brillantes, medios con gran nivel de detalle y unos graves ricos y cálidos, ideales para capturar interpretaciones vocales potentes.
Cómo preparar un espacio de grabación en casa
Obviamente, al grabar en casa no siempre puedes elegir la forma de la habitación ni los materiales de los que están hechas las paredes y el suelo, pero aun así puedes tomar algunas medidas para minimizar el ruido y las reflexiones no deseados.
En primer lugar, intenta elegir una habitación que tenga el menor eco posible. Puedes comprobarlo simplemente dando palmadas o cantando en el espacio y escuchando cómo el sonido rebota en las superficies planas y duras.
Una vez elegida la habitación, puedes reducir aún más las reflexiones tratando acústicamente el espacio. Utiliza todo el material blando y denso que puedas en las paredes, el suelo y el techo; aunque los paneles acústicos son obviamente la mejor opción, las alfombras, mantas, cortinas e incluso los muebles tapizados de la habitación pueden marcar una gran diferencia.
También debes tener en cuenta cualquier ruido externo: es muy habitual dejar de notar sonidos como el tráfico y el aire acondicionado una vez que te acostumbras a ellos, pero sin duda los oirás cuando tu micrófono los capte y grabe.
Si puedes, intenta elegir un espacio lo más alejado posible tanto del ruido exterior como del interior, y graba cuando estés solo en casa o avisa a los demás de que necesitas silencio mientras grabas. Cierra tantas ventanas y puertas como sea posible y apaga cualquier aparato innecesario; haz todo lo que puedas para conseguir la grabación más limpia posible.
La NT1 Signature Series destaca en prácticamente cualquier aplicación de grabación: desde voces, piano y guitarra acústica hasta batería, percusión y guitarra eléctrica.
Técnica de micrófono
Una vez que hayas elegido tu micrófono y el espacio donde vas a grabar, es hora de pensar en la técnica de micrófono. La mayoría de los micrófonos de condensador de diafragma grande, como el NT1 Signature Series, son de captación lateral, lo que significa que la cápsula (la membrana que capta tu voz) está orientada hacia un lado.
Estos tipos de micrófono suelen tener un patrón de captación cardioide, lo que significa que captan la señal más nítida delante de la cápsula, en lugar de detrás. La serie de micrófonos NT1 incorpora un punto dorado que indica la parte frontal del micrófono; ¡asegúrate de que esté orientado hacia ti cuando cantes!
Como mencionamos antes, los micrófonos de condensador de diafragma grande son muy sensibles, por lo que querrás colocar el micrófono a una distancia de entre 15 y 30 cm de la boca para capturar el mejor sonido. Cualquier distancia mayor captará más sonido de la sala, lo que hará que tu voz suene distante y también dificultará su procesamiento posterior.
Si colocas el micrófono a menos de 15 cm de la boca, empezarás a notar algo llamado efecto de proximidad: cuanto más cerca estés, más graves añadirás al sonido. Puedes aprovecharlo para dar forma al tono de tu voz, pero la respuesta de graves adicional puede aumentar el riesgo de producir oclusivas, así que experimenta hasta encontrar lo que mejor funcione para ti.
Un truco para evitar las oclusivas es cantar formando un ligero ángulo respecto al micrófono. Esto significa que el exceso de aire de ciertas palabras se dirige hacia un lado, en lugar de entrar directamente en la cápsula.
Los micrófonos de condensador de diafragma grande suelen ser de captación lateral; el punto dorado generalmente indica la dirección en la que los micrófonos RØDE captan el audio.
Procesamiento básico
Una vez que hayas grabado tus voces en tu DAW, puedes utilizar algunas herramientas de procesamiento básicas para que suenen aún más profesionales. Veremos cómo aplicar ecualización (EQ), compresión y de-essing.
EQ ayuda a dar forma al tono de tus voces, ya que permite realzar o atenuar determinadas frecuencias. En general, la voz humana no contiene frecuencias muy bajas, por lo que puede ser útil atenuarlas con un EQ para reducir la turbidez. Lo más probable es que cualquier contenido de bajas frecuencias en una grabación vocal provenga de retumbes, sonidos explosivos o ruido de fondo.
Para dar más claridad a tu toma vocal y ayudar a que destaque en la mezcla, puedes realzar determinadas frecuencias medias. Si notas que algunas frecuencias medias ya tienen bastante volumen, ten cuidado de no realzarlas mientras subes otras frecuencias cercanas. Elevar las frecuencias agudas con un filtro shelving de agudos es un excelente truco para aportar un poco más de «aire» y brillo a tu interpretación.
La compresión ayuda a mantener niveles vocales uniformes al reducir automáticamente las señales fuertes y realzar las señales más bajas de una grabación. En conjunto, esto proporciona a tus voces un sonido más suave y profesional que se integrará mejor en la mezcla. Para empezar, ajusta el umbral de tu compresor hasta que empieces a ver que se produce una «reducción de ganancia»; así sabrás que el compresor está funcionando.
Un «de-esser», como su nombre indica, está diseñado para reducir los sonidos sibilantes ásperos, como «s» y «sh», que a veces pueden destacar bastante en las grabaciones vocales. Lo consigue mediante una combinación inteligente de EQ y compresión, pero la mayoría de los efectos de de-esser son bastante sencillos de utilizar.
Estos pasos básicos de procesamiento son la base de una pista vocal limpia y con un sonido profesional. No necesitas montones de plug-ins caros para conseguir un buen sonido: los plugins incluidos de serie con tu DAW funcionarán perfectamente.
Usar una DAW para aplicar procesamiento básico y efectos creativos a tu interpretación vocal puede tener un impacto enorme en la calidad de tu sonido.
Efectos creativos
Después de realizar un procesamiento básico para limpiar tus voces, añadir efectos sutiles puede llevarlas al siguiente nivel. Veremos algunos de los efectos más utilizados en voces: reverberación, delay y doblaje de pistas.
La reverberación añade espacio y profundidad a tus voces, creando una atmósfera que puede hacer que el cantante suene como si estuviera en una habitación pequeña, una gran sala o un vacío cósmico infinito. Aunque resulta tentador abusar de la reverberación, si se utiliza con moderación puede hacer que tus voces destaquen más en la mezcla.
El delay es un efecto que añade un «eco» o repetición de tus voces a intervalos determinados (normalmente sincronizados con el tempo de la canción) para llenar los espacios entre las frases y aportar riqueza y textura al sonido vocal general. Al igual que con la reverberación, resulta tentador llevar el delay al extremo, pero una cantidad pequeña con pocas repeticiones puede aportar mucho carácter a tus voces sin perder su pegada ni claridad.
El doblaje de pistas es un efecto que puede dar a tus voces un sonido más lleno, amplio y dinámico al aprovechar el campo estéreo. Una forma de conseguir este efecto es grabar varias tomas de tu interpretación vocal y superponerlas en tu DAW, panoramizando cada toma más hacia la izquierda o la derecha. Esto crea un efecto de chorus que puede aportar riqueza y profundidad a tu mezcla vocal; resulta especialmente potente en arreglos de voces de acompañamiento.
Por supuesto, todos estos efectos dependen del gusto personal y variarán mucho según el estilo y el género de la música que produzcas, así que no dudes en experimentar con ellos para encontrar la combinación adecuada que realce tu interpretación vocal sin excederte.
¡Y eso es todo! Con el equipo, el espacio de grabación y la técnica adecuados, además de un procesamiento y unos efectos básicos, puedes grabar voces con calidad de estudio en casa.
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