Cómo conseguir la exposición perfecta cada vez en una grabación, con el cineasta galardonado Ollie Kenchington

Ollie Kenchington es un cineasta galardonado y un respetado formador en producción y postproducción cinematográfica. Es el propietario y colorista senior de Korro Films (una agencia de producción cinematográfica galardonada con sede en el Reino Unido) y fundador y tutor principal de Kurro Academy (un Socio de Formación Certificado de Blackmagic Design, que ofrece formación en corrección de color y mucho más). 

También es educador en Mzed, uno de los principales recursos de educación en línea para cineastas, y un orgulloso socio de My RØDE Reel. Uno de los cursos que imparte es Dirigiendo el Color, que explora cómo las señales del lenguaje visual, la teoría del color y las técnicas de corrección de color pueden utilizarse a lo largo del proceso de filmación no solo para crear un “look”, sino para mejorar la narración. El curso es GRATIS cuando descargas el paquete inicial de My RØDE Reel (normalmente cuesta $79!). 

A continuación, Ollie comparte sus consejos para perfeccionar la exposición mientras estás en una grabación. 

"Cuando estás comenzando como cineasta, puede ser desalentador pasar mucho tiempo grabando algo, solo para descubrir que no estaba tan bien expuesto como pensabas en el día. Así que cuando RØDE me pidió que ofreciera algunos consejos para cineastas, pensé en centrarme en este aspecto particular de la grabación..." 

Cómo conseguir la exposición perfecta cada vez en una grabación

Cuando se trata de exposición, hay un par de trucos simples que puedes usar para lograrlo en la cámara cada vez. Si tienes un gráfico, como el X-Rite ColorChecker Video, o algo similar, deberías encontrar que hay dos partes que puedes utilizar.

Una es un gris de 18% de reflectancia y la otra es un blanco de 90% de reflectancia. Si sostienes estos gráficos en tu escena (donde está tu sujeto), puedes usar las zebras integradas en tu cámara para saber cuándo están en la exposición correcta. Para el gris del 18% (también conocido como gris medio) deberías elegir la zebra 1 y configurarla al 50%, con una variación de +/- 5%.

Si estás utilizando la parte de 90% de reflectancia del gráfico, deberías optar por la zebra 2 y configurarla al 90%. Si tu escena no tiene más de diez paradas de rango dinámico y estás utilizando una curva gamma estándar, deberías encontrar que esto te da resultados perfectos y consistentes cada vez.

Si estás grabando una escena que tiene más de diez paradas de rango dinámico, puedes seguir el mismo procedimiento, pero una vez que tengas el gráfico en el nivel correcto, pasa por cualquier otra configuración gamma que tengas en tu cámara (por ejemplo, Wide DR, C-log, S-log2, etc.) hasta que encuentres una donde tus luces altas, que previamente estaban recortadas, ahora muestran detalle.

Si ninguna de ellas te da detalle en los puntos más brillantes, simplemente significa que el rango dinámico de tus escenas excede la capacidad de tu cámara. Entonces, necesitas reducir el rango dinámico de las escenas, lo que implicará reducir las luces más brillantes (gel o tela ND en las ventanas, por ejemplo) o aumentar las sombras más oscuras (agregando luces) para elevar tu base de exposición ambiental.

Sin embargo, ten en cuenta que si estás grabando al aire libre, con luz solar brillante en tu escena, elevar la base de exposición se convierte en una tarea que consume tiempo y/o es costosa.

Si no tienes un gráfico contigo, obviamente hace que sea más difícil establecer la exposición con tanta precisión, ya que el mundo tiende a no tener referencias perfectas del 18% y 90%. Por esta razón, puede ser útil utilizar un monitor externo que tenga un modo de asistencia de exposición de 'falso color' incorporado.

Con este tipo de herramientas asistivas, los colores se superponen a los objetos en tu escena para ayudarte a identificar cuán brillantes son. Aunque habrá muchos datos en tu pantalla, si practicas con una superposición de falso color, puedes volverte muy bueno en juzgar rápidamente no solo si tu sujeto está idealmente expuesto o no, sino la relación comparativa de tu sujeto en relación con las otras partes de tu composición.

Algunos fabricantes de cámaras recomiendan sobreexponer al usar ciertas curvas gamma, para limpiar sombras ruidosas. Si te dicen que sobreexpongas tu imagen, digamos, dos paradas, una forma rápida y fácil de hacerlo es seguir todas las recomendaciones anteriores, pero aplicar un ND de dos paradas (ya sea internamente o utilizando filtros) mientras lo haces. Cuando termines de exponer normalmente, simplemente apaga/quítate el ND de dos paradas, y estarás exactamente dos paradas sobreexpuesto.

Finalmente, cuando se trata de producir una imagen lo más limpia posible, se aconseja mantener tu cámara en su configuración de sensibilidad nativa o base al exponer. A este nivel, no se añadirá ninguna amplificación de señal adicional (ganancia) en la cámara, lo que significa que obtendrás la imagen más limpia posible.

Si no estás seguro de cuál es el ISO base de tu cámara, un truco simple que puedes usar es configurar tu cámara para mostrar la sensibilidad en decibelios (en lugar de ISO) y asegurarte de que lea 0dB. 0dB equivale a ninguna ganancia, así que si lo configuras a 0dB, luego vuelves a mostrar ISO en el menú, cualquier ISO que tu cámara muestre ahora es la sensibilidad base de esa cámara.

Aprende más sobre el arte de dominar el color en el cine descargando el curso de Ollie Dirigiendo el Color - GRATIS cuando descargas el paquete inicial de My RØDE Reel.

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