Grabar un cuarteto de cuerda
En el mundo de la grabación de sonido, cada sujeto y situación plantea nuevos desafíos, lo que significa que los equipos de producción a menudo deben adaptar su técnica y enfoque para obtener los mejores resultados. Grabar música presenta un conjunto diferente de requisitos, especialmente cuando se trata del género clásico, donde hay innumerables matices que intentar capturar.
Grabar un cuarteto de cuerda de forma que cada instrumento pueda destacar sin imponerse al resto del grupo requiere una planificación cuidadosa y una configuración meticulosa del equipo de grabación. Aquí analizamos qué debes tener en cuenta.
Conocer los cuartetos de cuerda
Un cuarteto de cuerda está formado por dos violinistas, un violonchelista y un violista. Se considera que el primer compositor que escribió verdaderamente para este tipo de conjunto fue Joseph Haydn, quien contribuyó a consolidar el lugar del cuarteto de cuerda en el mundo de la música de cámara.
Por lo general, un cuarteto de cuerda se dispone en semicírculo, con los dos violines a la izquierda, seguidos por la viola y el violonchelo en el extremo opuesto. Tradicionalmente, el primer violín interpreta la melodía en el registro agudo, mientras que el otro violín se encarga de la armonía en el registro grave.
Aunque la viola y el segundo violín también tienen la oportunidad de destacar como solistas, generalmente son el primer violín y el violonchelo quienes llevan la voz principal. Sin embargo, en lugar de que un intérprete acapare el protagonismo, un cuarteto debe tener una conexión instintiva entre sus integrantes para tocar como un solo conjunto.
«En otros tipos de música, la gente simplemente se reúne y toca, pero en un cuarteto de cuerda, como en cualquier conjunto, tienen que convertirse en un solo organismo», comentó el profesor Alan Wing, de la Universidad de Birmingham. «Es extraordinario».
Microfonear un cuarteto de cuerda
Para capturar el sonido pleno de un cuarteto de cuerda, hay varios aspectos que deben tenerse en cuenta. Como el cuarteto suele estar dispuesto muy cerca, puede resultar difícil lograr una captación con una buena localización estéreo sin acercarse mucho.
Para contrarrestar esto, John Eargle, en su «Handbook of Recording Engineering», recomienda pedir a los músicos que se separen más y colocar una configuración coincidente de micrófonos (X/Y) aproximadamente a 2,5-3 metros del suelo.
Dependiendo de la situación y del entorno en el que grabes, la elección del patrón polar del micrófono puede influir en las características sonoras distintivas del conjunto. Por ejemplo, un par de micrófonos de estudio en figura de ocho, como el RØDE NT2-A (que cuenta con un patrón polar variable), podría proporcionar una mejor sensación de espacio, además de incluir parte del ruido ambiental para lograr un sonido más natural.
Como alternativa, puedes recurrir a un micrófono de cinta como el RØDE NTR , aprovechando cualquier atenuación de las frecuencias altas para crear realmente una sensación de espacio y distancia, mientras que su bajo ruido permite capturar el sonido con mayor detalle.
Otra opción es utilizar micrófonos cardioides, como el RØDE M5. Con una cápsula compacta de media pulgada, el M5 produce poco ruido y ofrece una respuesta en frecuencia completa. Este micrófono de condensador polarizado permanentemente proporciona un rendimiento superior tanto en grabaciones en directo como de estudio. El M5 se presenta en un par emparejado, seleccionado con el máximo cuidado para garantizar que no haya más de 1 decibelio de variación en la sensibilidad entre los micrófonos, ideal para una configuración estéreo de microfoneo X/Y.
Para facilitar la configuración, recomendamos la RØDE Stereo Bar, que permite fijar los micrófonos uno sobre otro en ángulo recto, de modo que el sonido llegue a ambas cápsulas simultáneamente. Esto ayuda a evitar problemas de fase y de compatibilidad mono posteriormente.