Tres consejos fáciles de seguir para utilizar pistas de ambiente

Pregúntale a cualquier diseñador de sonido y te podrá decir la importancia del ambiente en la postproducción. Estas pistas no solo son útiles para llenar los espacios entre segmentos de diálogo hablado, sino también para crear una sensación de consistencia a través de las tomas; por ejemplo, una escena al aire libre con ruidos de tráfico o de pájaros a lo largo.

Entonces, desde los micrófonos para grabar hasta averiguar qué sonidos capturar, ¿qué necesitas saber?

Determina qué ruido realmente necesitarás

Uno de los elementos más importantes para recopilar pistas ambientales es saber qué ruidos serán los mejores para el corte final. Esto se puede hacer tanto en el set como en la postproducción (el equipo de foley podría capturar algunos efectos de sonido adicionales para ti). Piensa en dónde está ocurriendo la acción: ¿está cerca de una carretera, dentro de un gran salón, en un distrito comercial? Recoge una serie de pistas salvajes de 30 segundos del set mismo si estás allí, para obtener el audio natural.

Sin embargo, si hay elementos que no te gustan, o que no están en la toma, podría valer la pena ir a un lugar similar y obtener el ambiente allí. Para usar un ejemplo específico, podría haber una fuente cerca de tu ubicación, pero no está en la toma. Por lo tanto, sería más limpio no incluir ese efecto de sonido (a menos que la audiencia sepa que está ahí, en cuyo caso podrías necesitarlo suavemente desplazado fuera de la pantalla en la postproducción).

Utiliza el equipo de grabación adecuado

Te recomendamos que llegues armado con micrófonos RØDE de calidad, con pantallas antiviento adecuadas para la ubicación. Para obtener una grabación más interesante, muchos sonidistas emplean micrófonos estéreo, como en un patrón X/Y. Esto permite al diseñador de sonido jugar más con el audio en la postproducción. Un micrófono direccional tipo shotgun podría grabar una pista demasiado ajustada, aunque estos serían ideales para captar efectos de sonido específicos: zumbidos de abejas, sirenas de policía pasando, y así sucesivamente, si es necesario.

El RØDE Stereo VideoMic Pro sería ideal para muchos cineastas, especialmente para aquellos que utilizan una DSLR, como verás a continuación.

No solo captures tomas amplias, acércate

Hay más en el ruido ambiental que solo el tono de la habitación. El grabador de sonido Tim Prebble (30 Days of Night, Battlefield 4) recomienda usar tus micrófonos de grabación para capturar tanto "imágenes coherentes" de un ambiente, como "elementos discretos".

Básicamente, esto significa capturar los 30 segundos estándar de tono en la ubicación, así como una serie de grabaciones adicionales, más íntimas, para añadir al efecto más tarde. Esta es tu oportunidad de dar vida al mundo de una escena, ya sea a través de disparos distantes y apagados, una discusión en otra habitación o el ruido distante de una cascada mágica.