Como Fazer Seu Podcast Soar Profissional
Você já ouviu um podcast e se perguntou como eles conseguem aquele som de voz profissional e de transmissão? Neste artigo, vamos guiá-lo por todas as etapas necessárias para obter esse som profissional para o seu próprio podcast.
Escolhendo um Local de Gravação
O primeiro passo é considerar o espaço onde você planeja gravar seu podcast. Escolha um cômodo que esteja o mais longe possível de barulhos como tráfego, ar condicionado ou refrigeração, ou possíveis interrupções como portas abrindo e fechando.
Tente reduzir reflexões (ou ecos) o máximo possível utilizando materiais que possam absorver som, como cortinas, cobertores, carpetes ou painéis acústicos nas suas paredes e piso – até mesmo adicionar alguns móveis macios pode ajudar. Por fim, feche quaisquer portas ou janelas que puder para separar seu espaço de gravação de possíveis barulhos o máximo possível.
O PodMic e o PodMic USB são microfones dinâmicos projetados para capturar discursos ricos e prontos para transmissão, enquanto rejeitam sons de fundo indesejados.
O Melhor Microfone para Podcasting
O microfone que você usa desempenha um papel importante no tom da sua voz, e escolher um que ofereça clareza e riqueza ajudará muito a fazer sua voz soar mais profissional.
Microfones dinâmicos são ideais para a maioria dos podcasters, pois sua menor sensibilidade significa que captam menos ruído de fundo e têm menos probabilidade de captar a voz de seus outros anfitriões ou convidados. Exemplos como o PodMic e o PodMic USB são projetados especificamente para aplicações de fala e são excelentes para capturar aquele som rico e de transmissão.
Por outro lado, microfones condensadores como a NT1 Série Signature são mais sensíveis e são ótimos para capturar detalhes, mas essa sensibilidade aumentada significa que são mais adequados para salas e espaços que são melhor isolados e tratados acusticamente.
Posicionamento e Técnica Perfeitos do Microfone
A técnica do microfone é outro ingrediente chave para capturar uma voz com som profissional para o seu podcast – isso inclui o posicionamento do microfone em relação à sua boca e como você fala nele.
Primeiro, você precisará de uma ferramenta para montar e posicionar seu microfone. Para configurações menores, um suporte de mesa como o DS2 é ideal, oferecendo uma solução de montagem simples, compacta e robusta. Para configurações de longo prazo com um pouco mais de espaço, braços de estúdio como o PSA1+ oferecem flexibilidade máxima e podem ser ajustados de forma rápida e silenciosa.
O DS2 é um braço de estúdio de mesa compacto, ideal para posicionar seu microfone perfeitamente, especialmente para configurações menores que você estará desmontando ou movendo com frequência.
Verifique se você está usando um microfone de end-address (como o PodMic), onde a cápsula está voltada para a extremidade, ou um microfone de side-address (como o NT1), onde a cápsula está perpendicular ao corpo do microfone.
Você deve falar em direção à cápsula, mas não diretamente nela – tente falar em um ângulo muito leve para evitar plosivas (explosões breves de ar que podem distorcer a cápsula do microfone, formadas ao pronunciar sons como o ‘p’ em ‘plosiva’).
Em termos de distância, posicione seu microfone a cerca de 4 a 6 polegadas da sua boca para microfones dinâmicos, ou cerca de 6 a 8 polegadas para microfones condensadores, para evitar que o som fique distante e ecoante.
Você pode falar mais perto da cápsula do microfone para aproveitar o “efeito de proximidade”, que realça as frequências graves da sua voz, mas isso pode exigir um pouco de prática para evitar plosivas. Também recomendamos o uso de um filtro pop sobre ou na frente do seu microfone para ajudar a controlar ainda mais essas plosivas.
Mixagem e Monitoramento
Definir e manter bons níveis de gravação é um componente crítico de um áudio com som profissional. Se seus níveis estiverem muito baixos, você pode introduzir ruído de fundo ao tentar aumentar seu áudio mais tarde, e se estiverem muito altos, você pode acabar clipando seu áudio e torná-lo inutilizável.
Reserve um tempo para definir o nível de ganho para cada pessoa que fala em seu podcast, incluindo chamadas telefônicas ou quaisquer outros sons que você planeja ter em seu programa. É melhor primeiro definir seus níveis ensaiando como se fosse a produção final, para que nada te surpreenda.
É altamente recomendável que todos os seus anfitriões e convidados usem fones de ouvido para monitoramento, para que todos possam ouvir seu som em relação ao restante do podcast.
Uma vez configurado, você deve idealmente ter um produtor (ou você mesmo) monitorando os níveis enquanto grava, ajustando se houver algum problema. É uma boa ideia que você e seus convidados usem fones de ouvido para que todos possam ouvir o som em relação uns aos outros.
Processamento e Efeitos
Finalmente, há muita mágica que você pode criar com o processamento para dar vida à sua performance vocal. O uso sutil de EQ (equalização), compressão e outros efeitos fará uma grande diferença na polidez do seu som, e você não precisa ser um engenheiro de áudio para conseguir isso.
Embora todas essas ferramentas possam ser aplicadas dentro de uma DAW (Estação de Trabalho de Áudio Digital) na fase de pós-produção, um console como o RØDECaster Pro II ou RØDECaster Duo permite que você molde seu som no momento da gravação – ótimo para reduzir o trabalho mais tarde, ou se você estiver transmitindo ao vivo.
Você pode usar EQ para reduzir frequências indesejadas em seu som e realçar frequências que conferem à voz mais clareza, riqueza e calor.
Por exemplo, você pode querer aumentar sutilmente a voz em torno de 1-2kHz e novamente em torno de 5-8kHz para adicionar mais nitidez e clareza. Você também pode precisar reduzir levemente algumas das frequências médias-baixas em torno de 250-400Hz para tornar o som menos ‘caixote’. Aumentar suavemente as frequências mais baixas em torno de 120-150Hz pode dar mais calor ao som; especialmente se a voz que você está gravando carece um pouco de graves para começar.
Obviamente, essas configurações irão variar dependendo da voz, microfone e técnica utilizados, mas são ótimos pontos de partida para experimentar.
O RØDECaster Pro II e o Duo apresentam uma série de opções de processamento e efeitos que são super simples de ajustar com predefinições ou de aperfeiçoar com controles granulares.
Em seguida, a compressão. Esta é uma ferramenta que ajuda a controlar a dinâmica do seu áudio, de modo que os níveis de volume sejam mais uniformes e consistentes ao longo de uma gravação. Ela captura e reduz saltos altos e aumenta palavras ou frases mais suaves, para que tudo possa ser ouvido claramente.
Com EQ e compressão, você pode chegar muito perto de uma voz de podcast com som profissional, mas existem muitas outras ferramentas de processamento que podem ajudar a corrigir problemas com seu som ou aprimorá-lo ainda mais.
Essas podem incluir um de-esser, que é usado para reduzir sons agressivos de ‘s’, ‘t’ e ‘ch’ em sua voz, um noise gate que é usado para reduzir o ruído de fundo entre palavras e frases, e até mesmo excitadores que usam harmônicos para adicionar mais presença ao seu som.
Se você preferir não mexer nas configurações para efeitos e ferramentas de processamento como essas, pode usar predefinições (como as disponíveis na linha RØDECaster) para rapidamente obter o som que você deseja.
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