[]

"Cosa Cerco in un Podcast": Jacob Salamon

Jacob Salamon è il co-fondatore di WISECRACK, un collettivo mediatico di Los Angeles composto da podcaster, artisti, registi, comici e accademici che condividono una curiosità infinita per esplorare e mettere in discussione il mondo che ci circonda.

In WISECRACK, Jacob fonde le sue passioni per il design, l'educazione, la trasmissione e la tecnologia servendo come Direttore Creativo e Produttore per tutti i suoi progetti. Il contenuto di WISECRACK, inclusi numerosi podcast, raggiunge più di 50 milioni di persone al mese.

È anche un giudice per My RØDE Cast 2020!

My RØDE Cast è la nostra competizione annuale di podcasting. Invia un mini-episodio di 1-2 minuti per avere la possibilità di vincere una quota di $150,000 in premi. Scopri di più qui e partecipa ora – le iscrizioni chiudono martedì 16 giugno.

Cerchi ispirazione? Abbiamo chiesto a Jacob di dirci le cinque cose che cerca in un grande podcast. Inizia!

Creatività del Concetto

Data la quantità enorme di podcast disponibili oggi, in genere inizio guardando quanto sia fresco, inventivo o unico il concetto di uno show.

C'è una nuova interpretazione di un formato tradizionale? Ci sono conduttori interessanti o voci degne di nota in evidenza? C'è un componente di impatto sociale del podcast che mette in luce un argomento o un'idea a cui non abbiamo mai prestato attenzione? Ci sono molti modi in cui un podcast può essere creativo e differenziato – e non richiedono necessariamente ai creatori di reinventare la ruota.

Narrativa

Come in quasi ogni progetto creativo, è necessario un elemento di narrativa per attirare gli ascoltatori e creare una connessione emotiva con il pubblico. Sia per podcast narrativi che non di finzione, elementi di intrigo, sorpresa o trasformazione dei personaggi rendono uno show divertente da ascoltare. Quali elementi puoi impiegare?

Chiarezza e 'Segnalazione'

Spesso vedo grandi podcast fallire qui! Hai dedicato molto tempo a creare un concetto divertente e coinvolgente, ma a meno che il contenuto non sia chiaramente strutturato, il tuo pubblico non sarà in grado di seguirlo.

Attraverso una combinazione di struttura semplice e 'segnalazione'—spiegando al pubblico cosa esplorerai e fornendo brevi riepiloghi di ciò che hai già coperto lungo il percorso—assicurerai che il tuo contenuto sia facile da seguire. Poiché i podcast sono solo audio, ascoltatori come me richiedono questo tipo di guida per mantenere i concetti articolati e comprensibili.

Consegna e Performance

A volte un grande concetto manca di quel qualcosa in più – il carisma e il ritmo che danno vita a uno show. Ricorda che i podcast sono una forma di intrattenimento, e come tali, vogliamo che le performance ci attirino.

Assicurati che ci sia una forte chimica tra i conduttori (se ce n'è più di uno), e considera di registrare alcune riprese delle linee importanti per darti opzioni durante il montaggio. Stai cercando una personalità magnetica o un'energia nel tuo show, e spesso trovo che il modo migliore per valutare una performance forte sia condividere le versioni iniziali con amici o colleghi per ottenere valutazioni oneste prima di impegnarti in una direzione specifica.

Valore della Produzione

Questo potrebbe essere un po' ovvio per una competizione RØDE, ma il valore della produzione è cruciale per differenziare le produzioni amatoriali da quelle professionali.

Dato il vasto numero di strumenti e risorse disponibili per produrre audio di alta qualità, non ci sono scuse per non farlo bene. Assicurati che i tuoi ambienti di registrazione siano il più silenziosi possibile. Elimina i rumori di fondo durante il montaggio quando necessario. Usa strumenti come la compressione e EQ per dare alle voci la presenza e la chiarezza che meritano. Riduci al minimo i momenti non necessari. E incorpora segnali sonori o musica di buon gusto con livelli di volume e dissolvenze appropriati per portare le produzioni al livello successivo.

Le iscrizioni a My RØDE Cast chiudono il 12 PM (AEST) martedì 16 giugno, quindi inizia! Scopri di più qui.