Conseils sur la technique de microphone
Enregistrer un son de qualité ne se limite pas à avoir un bon équipement (bien que, avec RØDE dans votre sac, vous ayez déjà cette partie couverte). Il s'agit également de l'utiliser correctement pour obtenir un résultat professionnel. L'un des aspects les plus critiques de l'enregistrement est la technique de microphone appropriée. L'emplacement de vos micros et la manière dont vous les utilisez auront un impact significatif sur votre son global, que vous fassiez du podcasting, du livestreaming ou de l'enregistrement musical. Une mauvaise technique de microphone peut être extrêmement préjudiciable à la qualité audio et à l'expérience d'écoute, ce qui ne peut souvent pas être corrigé en post-production. Mais si vous adoptez la bonne approche et suivez quelques règles simples, vous pourrez tirer le meilleur parti de votre microphone dans n'importe quel scénario d'enregistrement.
Placement du Microphone
Placer votre microphone au bon endroit représente 80 % du travail pour obtenir un enregistrement de qualité. En général, cela signifie placer le microphone près de la source audio, en particulier pour des applications d'enregistrement vocal comme le podcasting et le livestreaming. La plus grande erreur que commettent de nombreux créateurs de contenu est de placer le microphone trop loin. Cela entraînera un son distant, réverbérant, et augmentera la présence du bruit de fond. Examinons quelques scénarios courants et à quoi ressemble un placement idéal du microphone.
Podcasting, Discours et Chant
Si vous chantez, enregistrez un podcast ou un doublage, vous souhaitez généralement vous rapprocher du microphone. Si vous avez un microphone dynamique (tel qu'un RØDE PodMic ou Procaster), votre bouche doit être à 5-15 centimètres de la grille. Si vous avez un microphone à condensateur (tel qu'un NT1-A ou Broadcaster), vous pouvez être un peu plus loin – environ 15-30 centimètres – mais vous devez tout de même rester assez proche. Cela donnera à votre voix un éclat riche et professionnel et aidera à réduire le bruit de fond.
Utiliser un Lavalier
Si vous avez besoin d'une solution plus discrète où le microphone est moins visible dans votre vidéo, alors un lavalier est une excellente option. Les Lavalier sont de petits micros à clipser que vous attachez à vos vêtements. Encore une fois, placer le lavalier près de la bouche est idéal – à environ une main de distance. Ils peuvent être fixés sur la poitrine à une chemise ou à un revers, ou vous pouvez faire preuve de créativité et, par exemple, le fixer au bord d'un chapeau. Consultez cette vidéo pour d'excellents conseils sur l'utilisation d'un microphone lavalier.
Utilisation d'un micro perche
Une autre façon de sortir le micro de votre plan est d'utiliser un microphone monté sur une perche ou un support. Encore une fois, plus vous pouvez rapprocher le micro de votre bouche, mieux c'est. En général, cela signifie placer le micro juste au-dessus et à environ un pied devant vous, de sorte qu'il soit juste hors du cadre, avec le micro pointé vers votre visage ou votre poitrine. Dans un plan statique en studio, vous pouvez également faire preuve de créativité en plaçant le micro encore plus près, de sorte qu'il soit dans le cadre, puis en le masquant avec un matte de votre décor qui commence juste au-dessus de votre tête.
Enregistrement d'instruments de musique
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'enregistrer un instrument de musique, mais en général, plus le microphone est proche de l'instrument, plus le son sera dynamique et excitant. Pour un son plus naturel, positionnez le microphone à environ 1 à 3 mètres de la source. Pour un son très serré et excitant, vous pouvez vous rapprocher autant que vous le souhaitez. Comme toujours, écoutez avec des écouteurs pendant que vous enregistrez et expérimentez pour obtenir le meilleur son. Il convient de noter qu'en général, les microphones doivent être plus proches de la source que ne le serait un auditeur dans la pièce. Placer un microphone à l'endroit où se trouve le public est généralement trop éloigné et produira un enregistrement au son distant.
Réglage correct du gain
Une fois que vous avez placé le microphone au bon endroit, la prochaine chose la plus importante est de régler correctement le gain sur votre appareil d'enregistrement ou votre logiciel. Trop bas, votre enregistrement sera trop silencieux et vous pourriez obtenir un souffle indésirable lorsque vous augmentez vos niveaux en post-production. Trop élevé, votre enregistrement peut sonner désagréablement et être déformé, surtout dans les sections plus fortes.
Préparation à la Réglage du Gain
Pour régler le gain, vous devez placer le microphone dans la bonne position, puis faire répéter le performer (ou vous-même, si vous êtes le performer) son matériel. Il est important que cette répétition soit identique à ce qu'elle sera lors de l'enregistrement ou du livestream. Par exemple, si vous savez que vous allez vous exciter et élever la voix pendant votre spectacle, assurez-vous de répéter de cette manière pour garantir que votre réglage de gain compense ce pic soudain de volume. Pendant la répétition, surveillez le niveau sur votre appareil d'enregistrement ou votre logiciel et ajustez le gain pour vous assurer que vous avez un bon niveau affiché sur vos mètres, mais qu'il ne passe pas dans le 'rouge', ce qui pourrait entraîner un clipping/distorsion.
Réglage du gain sur les produits RØDE
Sur le RØDECaster Pro, le RØDECaster Pro II et le logiciel RØDE Connect, il y a un indicateur de gain facile à lire pour chaque canal. Allez dans le réglage du gain et assurez-vous que le niveau est confortablement dans la section verte. Sur le AI-1, il suffit de tourner le bouton de gain jusqu'à ce que la LED de niveau soit verte, avec un clignotement occasionnel de jaune lorsque la source audio est plus forte. Si vous voyez du rouge, baissez le gain. Pour les microphones USB, allez dans les paramètres de son de votre ordinateur, recherchez le niveau du microphone et vérifiez que le niveau sur l'indicateur « atteint » environ trois quarts du chemin lorsque vous êtes en train de performer.
Réglage du Gain sur votre Caméra
Si vous avez un microphone connecté à votre caméra, il y a quelques éléments à prendre en compte pour garantir un enregistrement propre et clair. Tout d'abord, désactivez le Contrôle Automatique du Gain (CAG) et réglez le gain sur manuel. Vous devez également désactiver tout traitement (par exemple, la réduction du vent). Ensuite, ajustez le niveau d'enregistrement afin que l'audio atteigne des 'pics' à environ trois quarts de la portée du mètre. Il est également recommandé d'augmenter le niveau de sortie du microphone (si votre microphone a une sortie réglable) et d'utiliser le moins de gain de caméra possible. Pour en savoir plus sur le réglage du gain dans une caméra, consultez cet article de blog.
Techniques Avancées de Microphone
Placer le micro au bon endroit et régler correctement votre gain vous donnera un excellent résultat à chaque fois. Mais pour ajouter ce niveau supplémentaire de professionnalisme, vous pouvez apprendre à utiliser le microphone comme un instrument de musique pour obtenir le résultat exact que vous souhaitez à tout moment.
Réduction des plosives
Bien que se rapprocher du microphone produise un excellent son, cela augmente également le risque de plosives. Il s'agit d'un son « explosif » qui se produit sur des syllabes dures telles que « B » et « P », ce qui peut surcharger la capsule du microphone. Il existe plusieurs façons d'atténuer ce problème. La première (et la plus efficace) est de s'exercer à performer tout en s'écoutant dans des écouteurs et de modérer sa voix pour réduire les plosives. Concentrez-vous sur la façon dont vous prononcez des mots comme « pop » et « basse » pour réduire le souffle d'air qui sort de vos lèvres. Après un certain temps, votre technique vocale s'améliorera naturellement. Cependant, parfois, les plosives sont inévitables et il existe d'autres mesures que vous pouvez prendre pour atténuer le risque. La première consiste à utiliser un filtre anti-pop : soit un pare-vent en mousse sur le microphone, soit un filtre anti-pop en maille séparé devant le micro. Chacune de ces solutions est efficace pour réduire les plosives. Une autre technique à essayer est d'incliner légèrement le microphone afin que vous parliez à travers le devant de celui-ci, plutôt que directement dans la capsule.
L'effet de proximité
Se rapprocher du microphone ne rend pas seulement le son plus clair, cela affecte également le timbre de votre voix. Lorsque vous vous approchez vraiment, les fréquences basses sont exagérées. Cela s'appelle l'« effet de proximité ». Vous pouvez en tirer parti car cela aide à donner à votre voix un son plus riche et plus intime. Par exemple, si vous vous penchez vers le microphone et parlez doucement, votre voix gagnera en emphase dans les basses. Apprendre à modérer le volume de votre voix tout en vous éloignant et en vous rapprochant du microphone est une grande compétence à avoir, car vous pouvez l'utiliser pour un effet artistique lors de chants ou de podcasts. Comme toujours, porter des écouteurs et pratiquer sont essentiels pour comprendre comment tirer parti de cet effet.
Choisir le Bon Espace d'Enregistrement
Votre espace d'enregistrement aura également un grand impact sur votre résultat final. Bien que vous n'ayez pas besoin d'un studio professionnel pour enregistrer un son de qualité, apporter quelques modifications à votre espace aidera à améliorer la qualité de vos enregistrements.
Choisir une pièce
En général, vous obtiendrez le meilleur résultat dans des pièces qui ont le moins de réverbération possible. Des pièces comme les cuisines ont beaucoup de surfaces dures qui créent une réverbération naturelle (ou écho). Dans la vie quotidienne, vous ne le remarquez probablement pas, mais lors d'un enregistrement, cela sera immédiatement évident et peut être distrayant pour votre public. Enregistrez dans une pièce comme une chambre avec beaucoup de meubles doux, un tapis au sol et des rideaux. Ce simple changement vous donnera un résultat plus professionnel.
Traitement acoustique
Si vous avez encore des difficultés avec des enregistrements réverbérants ou écho, envisagez d'ajouter un traitement acoustique à votre espace pour minimiser les réflexions acoustiques. Cela pourrait consister à monter des dalles acoustiques professionnelles sur vos murs, ou cela pourrait être aussi simple que de suspendre des couvertures lourdes autour de votre zone d'enregistrement. Des matériaux épais, lourds ou rembourrés aideront tous à réduire la réverbération de la pièce et peuvent faire une différence significative dans la qualité de votre audio.
Éliminer le bruit de fond
Supprimer le bruit de fond de votre enregistrement est une autre façon de livrer un résultat plus professionnel. Cela signifie écouter tout bruit dans votre pièce avant de commencer votre enregistrement et les éliminer autant que possible. Par exemple, vous pourriez envisager d'éteindre les climatiseurs, les réfrigérateurs et d'autres appareils électriques qui pourraient gronder ou bourdonner, ou de fermer les fenêtres pour réduire les bruits extérieurs. S'il y a une source de bruit temporaire – par exemple, votre voisin tondant sa pelouse – attendez qu'elle s'arrête avant de commencer à enregistrer.
