"Si vous vous imposez des limitations, cela va tracer un chemin pour vous" : Conseils de réalisation de courts métrages par Ryan Connolly

My RØDE Reel est de retour et plus grand que jamais avec un million de dollars en espèces à gagner, ainsi que de nombreux microphones RØDE, du matériel de tournage impressionnant et d'autres prix des plus grandes marques de cinéma du monde.

Pour participer, réalisez un court métrage de 3 minutes (plus un film des coulisses mettant en avant un produit RØDE) et soumettez-le avant le 7 octobre. À part cela, le brief est totalement libre.

Ci-dessous, le juge de My RØDE Reel et éminent cinéaste et éducateur Ryan Connolly partage sa sagesse sur la réalisation de courts métrages, en donnant des conseils sur tout, de la création de tension en quelques minutes à la vertu des limitations. 

Ryan est surtout connu pour sa série web éducative Film Riot, qui a gagné plus de 1,6 million d'abonnés en couvrant tout ce qui concerne le processus de réalisation de films. Il a également écrit et réalisé 15 courts métrages, dont PROXiMITY, SENTiNEL, BALLiSTIC et, plus récemment, There Comes a Knocking. Collectivement, ses courts métrages ont accumulé plus de 10 millions de vues. Actuellement, Ryan travaille avec 3Arts pour développer des longs métrages.

Apprenez du maître ci-dessous. 

Quel est l'élément le plus puissant pour créer de la tension dans vos courts métrages ?

Vous devez connecter votre public aux personnages pour lesquels vous voulez qu'ils se soucient – si vous ne le faites pas, cette tension ne viendra jamais. Si vous pouvez établir une relation entre le public et le matériel, alors vous pouvez commencer à jouer avec ces cordes émotionnelles. Je pense que cette idée fonctionne de la même manière pour la comédie, le drame ou toute autre réaction émotionnelle que vous souhaitez susciter chez votre public.

L'empathie est un facteur énorme dans ce domaine, si le public peut empathiser avec la situation de votre personnage ou qui il est, il peut se voir dans cette situation, alors vous pouvez vraiment créer quelque chose qui construira cette tension pour votre public. Bien sûr, cela ne fonctionnera pas pour chaque membre du public puisque vous peignez avec votre propre lentille personnelle – certaines personnes s'identifieront à cette lentille et d'autres non… c'est juste la nature des choses.

Comment tirer le meilleur parti d'un projet qui a des limitations claires, que ce soit l'accès aux fonds, au matériel ou à l'équipe ?

Cela a été différent pour chaque projet. Certains projets ont eu une quantité décente de ressources, d'autres n'en ont eu absolument aucune. Il y a seulement trois courts métrages en 2017, j'ai réalisé un film appelé SENTiNEL qui n'avait pratiquement aucune ressource. C'était juste un court métrage au milieu de nulle part que j'aime toujours dire m'a coûté des sandwiches à réaliser, et je pense six ou sept personnes sur place. C'est juste "voici ce que j'ai", alors que puis-je faire avec ce que j'ai ?

Et si vous remontez encore plus loin, en 2013, j'ai réalisé un court métrage appelé PROXiMITY. Celui-ci est né après qu'un court métrage beaucoup plus grand que je construisais ait échoué. On est passé de la réalisation de quelque chose avec une énorme quantité de ressources à zéro ressource et environ 300 $. J'avais un lieu qui était au milieu de nulle part… Cela m'a donc laissé penser "que pourrais-je faire avec ce que j'ai ?"

Si vous n'avez aucune ressource, alors c'est un processus de pensée très important. Si vous avez accès à un café, demandez-vous quelle histoire peut se dérouler dans ce café.

Même dans le domaine des longs métrages, en développant actuellement des films pour de très grandes sociétés de production et studios, si vous avez un univers complet de possibilités, s'il n'y a aucune restriction, il est très difficile de se concentrer sur une idée spécifique à développer, car tout est possible. Si vous commencez à vous imposer des limitations, cela va commencer à dégager un chemin pour vous. Et peut-être que ces choses évoluent avec le temps, et peut-être que cette idée initiale se courbe et devient quelque chose de complètement différent… Mais se donner des limitations peut vous concentrer sur un chemin spécifique au lieu de simplement avoir l'impression que des billes sont éparpillées partout sur le sol.

Quelle est une leçon importante qui vous a marqué au cours de vos 15 années de réalisation de films ?

Je pense que la leçon principale est la collaboration, s'appuyer sur la collaboration. Il m'a fallu un certain temps pour avoir la confiance nécessaire pour collaborer avec des gens. Je pense vraiment que c'est ce qui m'a empêché de collaborer pendant un certain temps. Au début, c'était parce que je ne connaissais personne. Je faisais des choses par moi-même sans aucune connexion. Mais finalement, il y avait des gens que je pouvais contacter. 

Je pense que c'était à cause d'un manque de confiance en mes propres capacités, car pour vraiment collaborer avec quelqu'un, vous devez être ouvert sur la façon dont vous faites les choses. Vous devez les laisser entrer dans ce processus de réalisation avec vous. Ce qui leur permet de jeter un coup d'œil derrière le rideau – et vous avez l'impression que, "oh, ils vont penser que je suis un imposteur, ils vont mépriser la façon dont je fais les choses, je ne pourrai pas cacher à quel point je me trompe, ou à quel point je ne sais pas."

Mais ne pas réaliser que nous nous trompons tous constamment dans le processus et que personne ne sait vraiment ce qu'il fait. Le montage sauve tout le monde. C'est juste la nature de la bête.

Finalement, obtenir cette collaboration et s'y appuyer vous permet de créer des choses que vous n'auriez jamais pu autrement. Cela ouvre les portes à de nouvelles et meilleures idées. C'est un excellent moyen de vous éduquer en tant que cinéaste, car vous vous appuyez sur d'autres voix et d'autres talents qui vont ensuite construire votre expérience et votre talent. 

Comment séparez-vous vos bonnes idées de vos grandes idées ?

C'est une question vraiment difficile et je ne suis pas tout à fait sûr que vous puissiez le faire. Par exemple, si vous revenez en arrière et regardez la réalisation de Jaws, ce qui est une conversation que j'ai souvent avec des amis – est-ce que Spielberg et son équipe savaient ce qu'ils avaient en le faisant ? D'après ce qu'ils ont dit et comment la production s'est déroulée, je ne pense pas qu'ils savaient qu'ils faisaient un chef-d'œuvre absolu qui serait iconique et tiendrait la route jusqu'à aujourd'hui.

Donc vraiment, il s'agit de comment vous séparez les bonnes idées des mauvaises, ce qui est également difficile car vous êtes celui qui crée cette chose… Mais comme tout le reste, je pense que cela repose beaucoup sur l'expérience. Plus vous exercez ces muscles, plus il devient facile de reconnaître une bonne idée d'une mauvaise. L'un des meilleurs moyens pour moi est de présenter ces idées à quelqu'un en personne, juste en les disant à haute voix, même avant d'entendre leur réaction à cette idée (très similaire à montrer votre montage à quelqu'un) vous commencez à la voir d'une manière différente. Lorsque vous dites votre idée à haute voix à quelqu'un, vous réalisez où elle manque. Vous voyez où il y a des problèmes de logique, où c'est un peu ennuyeux, et ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Cela m'aide certainement à comprendre où il y a une bonne idée et où il y a une mauvaise…

Obtenir ce retour est vraiment crucial – et bien sûr suivre les choses qui vous passionnent parce que peut-être que l'idée et la façon dont vous l'articulez en ce moment n'est pas géniale, mais il y a quelque chose là. Il y a un noyau de quelque chose de vraiment cool, qui vous a marqué, qui vous passionne – continuez simplement à le poursuivre. Si c'est quelque chose que vous ne pouvez pas sortir de votre tête, alors c'est probablement quelque chose qui vaut la peine de continuer à essayer. Souvent, il y a un diamant sous tout ce charbon que vous devez juste percer, et cela vient avec beaucoup d'essais et d'erreurs.

Pourquoi êtes-vous attiré par le genre action et science-fiction pour vos courts métrages, y a-t-il une raison pour laquelle vous pensez que ces styles conviennent au format ?

Je ne pense pas vraiment en termes de genre lorsque je trouve une idée ou une histoire. Habituellement, c'est quelque chose qui naît d'un personnage, d'un moment, d'un concept spécifique ou d'un thème, puis tout évolue à partir de là. Le noyau de l'idée commence différemment à chaque fois, mais c'est cette idée et cette histoire qui décident de son genre.

Donc pour moi, c'est le projet lui-même qui décide du genre, pas l'inverse. Je ne pense pas qu'il y ait un genre qui fonctionne mieux pour un format court. Bien que, si vous essayez de créer une preuve de concept pour votre premier long métrage, bien sûr, il y a des genres qui sont des voies différentes ou des voies plus faciles dans ce monde des longs métrages en tant que réalisateur débutant, comme l'horreur. Mais à part cela, ce n'est jamais vraiment dicté par le genre. La seule fois où cela a été le cas, c'est lorsque j'essaie de me construire de l'expérience dans un certain domaine… puisque finalement, l'objectif final est le long métrage.

Les inscriptions pour My RØDE Reel sont ouvertes maintenant et se terminent le mercredi 7 octobre, alors commencez à filmer ! Rendez-vous sur myrodereel.com pour en savoir plus et télécharger votre pack de démarrage