"Wenn Sie sich selbst Einschränkungen auferlegen, wird das einen Weg für Sie freimachen": Tipps zum Kurzfilmemachen von Ryan Connolly

Released 10 Aug 2020

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Um teilzunehmen, erstellen Sie einen 3-minütigen Kurzfilm (plus einen Blick hinter die Kulissen mit einem RØDE Produkt) und reichen Sie ihn bis zum 7. Oktober ein. Ansonsten ist das Briefing völlig offen.

Unten teilt My RØDE Reel Juror und angesehener Filmemacher und Pädagoge Ryan Connolly seine Weisheiten über das Kurzfilmemachen und gibt Tipps zu allem, von der Schaffung von Spannung in nur wenigen Minuten bis zur Tugend der Einschränkungen.

Ryan ist vor allem bekannt für seine Bildungswebserie Film Riot, die über 1,6 Millionen Abonnenten gewonnen hat und alles abdeckt, was mit dem Filmemachen zu tun hat. Er hat auch 15 Kurzfilme geschrieben und inszeniert, darunter PROXiMITY, SENTiNEL, BALLiSTIC und zuletzt There Comes a Knocking. Insgesamt haben seine Kurzfilme über 10 Millionen Aufrufe erreicht. Derzeit arbeitet Ryan mit 3Arts an der Entwicklung von Spielfilmen.

Lernen Sie unten vom Meister.

Was ist das stärkste Element, um Spannung in Ihren Kurzfilmen zu erzeugen?

Sie müssen Ihr Publikum mit den Charakteren verbinden, um die es sich sorgen soll – wenn Sie das nicht tun, wird die Spannung nie entstehen. Wenn Sie eine Beziehung zwischen dem Publikum und dem Material aufbauen können, dann können Sie anfangen, mit diesen emotionalen Fäden zu spielen. Ich denke, diese Idee funktioniert genauso für Komödie, Drama oder jede andere emotionale Reaktion, die Sie von Ihrem Publikum hervorrufen möchten.

Empathie ist ein großer Faktor dabei. Wenn sie mit der Situation Ihres Charakters oder mit dem, wer sie sind, empathisieren können, wenn sie sich selbst darin sehen können, dann können Sie wirklich etwas gestalten, das diese Spannung für Ihr Publikum aufbaut. Natürlich wird es nicht für jedes Publikum funktionieren, da Sie mit Ihrer eigenen persönlichen Linse malen – einige Menschen werden sich mit dieser Linse identifizieren und andere nicht… das ist einfach die Natur der Sache.

Wie holen Sie das Beste aus einem Projekt heraus, das klare Einschränkungen hat, sei es der Zugang zu Mitteln, Ausrüstung oder Crew?

Es war bei jedem Projekt anders. Einige Projekte hatten eine anständige Menge an Ressourcen, andere hatten absolut keine. Vor nur drei Kurzfilmen im Jahr 2017 habe ich einen Film namens SENTiNEL gemacht, der so gut wie keine Ressourcen hatte. Es war einfach ein Kurzfilm mitten im Nirgendwo, der mich, wie ich immer sage, nur Sandwiches gekostet hat, und ich glaube, sechs oder sieben Leute waren vor Ort. Es ist einfach „hier ist, was ich habe“, also was kann ich mit dem machen, was ich habe?

Und wenn Sie noch weiter zurückgehen, im Jahr 2013, habe ich einen Kurzfilm namens PROXiMITY gemacht. Dieser entstand, nachdem ein viel größerer Kurzfilm, den ich konstruierte, gescheitert war. Es ging von der Herstellung von etwas mit einer riesigen Menge an Ressourcen zu null Ressourcen und etwa 300 Dollar. Ich hatte einen Ort, der mitten im Nirgendwo war… Also ließ es mich einfach denken: „Was könnte ich mit dem machen, was ich habe?“

Wenn Sie keine Ressourcen haben, dann ist das ein sehr wichtiger Denkprozess. Wenn Sie Zugang zu einem Café haben, fragen Sie sich, welche Geschichte in diesem Café stattfinden kann.

Sogar im Bereich der Spielfilme, wenn Sie gerade Filme für sehr große Produktionsfirmen und Studios entwickeln, wenn Sie ein komplettes Universum an Möglichkeiten haben, wenn es keinerlei Einschränkungen gibt, ist es sehr schwierig, sich auf eine bestimmte Idee zu konzentrieren, weil alles möglich ist. Wenn Sie anfangen, sich selbst Einschränkungen zu setzen, wird das anfangen, einen Weg für Sie freizumachen, den Sie beschreiten können. Und vielleicht ändern sich diese Dinge im Laufe der Zeit, und vielleicht wird diese anfängliche Idee zu etwas ganz anderem… Aber sich selbst Einschränkungen zu setzen, kann Sie auf einen bestimmten Weg fokussieren, anstatt dass es sich nur wie Murmeln anfühlt, die über den Boden verstreut sind.

Was ist eine wichtige Lektion, die Ihnen in Ihren 15 Jahren des Filmemachens geblieben ist?

Ich denke, die Hauptlektion ist Zusammenarbeit, sich auf Zusammenarbeit einzulassen. Es hat eine Weile gedauert, bis ich das Selbstvertrauen hatte, mit Menschen zusammenzuarbeiten. Ich glaube wirklich, dass das der Grund war, warum ich eine Weile nicht zusammengearbeitet habe. Zuerst war es, dass ich niemanden kannte. Ich machte Dinge alleine, ohne Verbindungen. Aber schließlich gab es Menschen, an die ich mich wenden konnte.

Ich denke, es lag an einem Mangel an Vertrauen in meine eigenen Fähigkeiten, denn um wirklich mit jemandem zusammenzuarbeiten, muss man offen darüber sein, wie man Dinge tut. Man muss sie in diesen Filmemachungsprozess einbeziehen. Was ihnen erlaubt, hinter den Vorhang zu schauen – und man fühlt sich, als würden sie denken, ich sei ein Scharlatan, sie werden herabschauen, wie ich Dinge tue, ich werde nicht verbergen können, wie oft ich Fehler mache oder wie wenig ich weiß.

Aber nicht zu erkennen, dass wir alle ständig innerhalb des Prozesses Fehler machen und keiner von uns wirklich weiß, was wir tun. Der Schnitt rettet jeden. Das ist einfach die Natur der Sache.

Endlich diese Zusammenarbeit zu bekommen und sich darauf einzulassen, ermöglicht es Ihnen, Dinge zu schaffen, die Sie sonst nie gemacht hätten. Es öffnet die Türen zu neuen und besseren Ideen. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst als Filmemacher zu bilden, weil Sie sich auf andere Stimmen und andere Talente einlassen, die dann Ihre Erfahrung und Ihr Talent aufbauen werden.

Wie trennen Sie Ihre guten Ideen von Ihren großartigen?

Das ist eine wirklich schwierige Frage und ich bin mir nicht sicher, ob man das kann. Wenn Sie zum Beispiel zurückgehen und sich die Entstehung von Jaws ansehen, was ein Gespräch ist, das ich oft mit Freunden führe – wussten Spielberg und seine Kollegen, was sie hatten, als sie es machten? Basierend auf Dingen, die sie gesagt haben, und wie die Produktion verlief, glaube ich nicht, dass sie wussten, dass sie ein absolutes Meisterwerk machten, das ikonisch sein und bis heute Bestand haben würde.

Es geht also wirklich darum, wie Sie gute Ideen von schlechten trennen, was auch schwierig ist, weil Sie derjenige sind, der diese Sache entwickelt… Aber wie alles andere, denke ich, hängt es stark von der Erfahrung ab. Je mehr Sie diese Muskeln trainieren, desto einfacher wird es, eine gute Idee von einer schlechten zu erkennen. Eine der besten Möglichkeiten für mich ist es, diese Ideen jemandem persönlich vorzustellen, sie einfach laut auszusprechen, noch bevor ich ihre Reaktion auf diese Idee höre (sehr ähnlich wie jemandem Ihren Schnitt zu zeigen), beginnen Sie, sie auf eine andere Weise zu sehen. Wenn Sie Ihre Idee jemandem laut aussprechen, erkennen Sie, wo es fehlt. Sie sehen, wo es logische Probleme gibt, wo es etwas langweilig ist und was funktioniert und was nicht. Das hilft mir definitiv, herauszufinden, wo eine gute Idee ist und wo eine schlechte…

Dieses Feedback zu bekommen, ist wirklich entscheidend – und natürlich Dingen zu folgen, für die Sie leidenschaftlich sind, denn vielleicht ist die Idee und die Art und Weise, wie Sie sie gerade artikulieren, nicht großartig, aber es gibt etwas darin. Es gibt einen Kern von etwas, das wirklich cool ist, das bei Ihnen geblieben ist, für das Sie leidenschaftlich sind – verfolgen Sie das einfach weiter. Wenn es etwas ist, das Sie nicht aus dem Kopf bekommen, dann ist das wahrscheinlich etwas, das es wert ist, weiter daran zu arbeiten. Oftmals gibt es einen Diamanten unter all dieser Kohle, den Sie nur durchbrechen müssen, und das erfordert viel Versuch und Irrtum.

Warum ziehen Sie das Action- und Sci-Fi-Genre für Ihre Kurzfilme vor, gibt es einen Grund, warum Sie denken, dass diese Stile zum Format passen?

Ich denke nicht wirklich in Bezug auf Genre, wenn ich eine Idee oder eine Geschichte entwickle. Normalerweise ist es etwas, das von einem Charakter, einem Moment, einem bestimmten Konzept oder einem Thema ausgeht und dann entwickelt sich alles daraus. Der Kern der Idee beginnt jedes Mal anders, aber es ist diese Idee und Geschichte, die ihr Genre bestimmt.

Für mich ist es also das Projekt selbst, das das Genre bestimmt, nicht umgekehrt. Ich denke nicht, dass es ein bestimmtes Genre gibt, das am besten für ein Kurzformat geeignet ist. Obwohl, wenn Sie versuchen, ein Proof of Concept für Ihren ersten Spielfilm zu erstellen, gibt es natürlich Genres, die unterschiedliche Wege oder einfachere Wege in diese Spielfilmwelt als Erstlingsregisseur bieten, wie Horror. Aber abgesehen davon wird es nie wirklich vom Genre bestimmt. Das einzige Mal, dass es so war, ist, wenn ich versuche, Erfahrung für mich selbst in einem bestimmten Bereich zu sammeln… da das ultimative Ziel der Spielfilm ist.

Die Einreichungen für My RØDE Reel sind jetzt offen und schließen am Mittwoch, den 7. Oktober, also fangen Sie an zu filmen! Besuchen Sie myrodereel.com, um mehr zu erfahren und Ihr Starterpaket herunterzuladen