Hinter den Kulissen des Weezer-Videos zu Toto 'Africa' Clip Dreh
Blackmagic Design stellt einige der besten Werkzeuge der Welt für Filmproduktion, Postproduktion und TV-Übertragung her. Wenn Sie Filmemacher sind, haben Sie wahrscheinlich schon einmal von einer ihrer Kameras geträumt. Wir wissen, dass wir es getan haben.
Sie sind auch ein führender Partner für das diesjährige My RØDE Reel - ihre URSA Mini Pro und Pocket Cinema Camera 4k und andere unglaubliche Produkte sind einige der coolsten Preise im diesjährigen Wettbewerb.
Unten ist ein Gespräch mit Jade Ehlers von Crush Music, einer Hälfte des Regieteams hinter dem Musikvideo für Weezers Cover von Totos Africa - eine Neuschöpfung ihres Videos von 1994 für Sweater Song, in dem niemand Geringeres als Weird Al Yankovic mitspielte und das mit Blackmagic RAW und der URSA Mini Pro gedreht wurde. Jade erzählt, wie das Video zustande kam, welche Herausforderungen sie beim Dreh eines One-Take-Videos hatten und wie Blackmagic in der Postproduktion den Tag rettete.
Wie sind Sie zu dem Projekt gekommen?
Brendan und ich arbeiten beide bei Crush, ihrer Managementfirma, und betreuen die Kreativarbeit für Weezer. Als es an der Zeit war, ein Video zu machen, haben wir der Band einfach eine Idee vorgeschlagen, die wir uns ausgedacht hatten, und haben Al ("Weird Al" Yankovic) kontaktiert, und alles fügte sich zusammen.
Wie kam die Idee zustande, das Sweater Song Musikvideo neu zu erschaffen?
Die ursprüngliche Idee war scherzhaft, dass Weird Al das Flashdance-Lied nachstellt, aber nachdem wir ihn kontaktiert hatten, schlug er vor, das Sweater Song zu machen und sich als Rivers [Cuomo] zu verkleiden.
Wie gehen Sie an die Arbeit mit Künstlern heran, die bereits einen etablierten Stil haben – finden Sie, dass es ein kollaborativerer Prozess ist, oder arbeiten Sie eher um ihre Vision herum?
Regie zu führen und für/mit einem Künstler zu kreieren bedeutet wirklich nur, sicherzustellen, dass ihre Marke und Vision durchkommen. Solange man darauf achtet, ist es normalerweise ein einfacher Prozess. Ich habe festgestellt, dass es schwierig wird, wenn andere Agenden auf dem Tisch liegen.
Besonders bei diesem Dreh war Weezer für die Idee offen, da sie von Al kam, und sie waren einfach begeistert, ihn als Teil des Konzepts zu haben. Danach war es mehr eine Zusammenarbeit mit Al, um zu entscheiden, in welchem "Zeitalter" der Band wir ihn kleiden wollten. Außerdem war unser Budget ein Zehntel dessen, was das ursprüngliche Sweater Song-Video gekostet hat, also mussten wir Wege finden, um die Energie zu halten. Glücklicherweise hat Al seine Bewegungen eingebracht, und das war mehr als genug!
Wie sah die Vorproduktion aus und was war anders als bei anderen Drehs?
Dies war eine ziemlich standardmäßige Produktion, und der einzige Unterschied war, dass wir mit einem so großen Namen wie Al arbeiteten, dass wir einige zusätzliche Anpassungen vornehmen mussten, um sicherzustellen, dass die Perücken richtig passten. Wir haben am Ende zwei verschiedene Perücken ausprobiert, um die richtige zu finden. Ich muss sagen, ich habe bei diesem Dreh einiges über Perücken gelernt.
Sowohl dieses als auch das ursprüngliche Sweater Song Musikvideo sind bekannt dafür, dass sie in einem Take gedreht wurden. Wie gehen Sie an einen solchen Dreh heran und welche Herausforderungen haben Sie bewältigt?
Es gibt tatsächlich einen Schnitt in beiden Videos, wenn es vom Flur ins Studio geht, also mussten wir einen Flur aus Flats bauen, um einen ähnlichen Weg wie im Originalvideo zu schaffen. One-Takes machen wirklich Spaß, ehrlich gesagt, einige meiner Favoriten, weil sie das Sicherheitsnetz des Schnitts wegnehmen, sodass man wirklich sicherstellen muss, dass die Beats zu den richtigen Momenten treffen und interessante Bewegungen passieren, um den Zuschauer zu fesseln.
Als wir uns für Sweater Song entschieden hatten, gingen Brendan und ich die Beats durch und erstellten einen Bogen für die Beleuchtung der Enthüllung von Als Akkordeon usw. Die größte Herausforderung war die Beleuchtung; aufgrund von Budgetbeschränkungen konnten wir die Lichter nicht auslösen, also mussten wir unsere Grip-/Elektrik-/PAs auf Walkie-Talkies haben, die verschiedene Lichter manuell mit Dimmern steuerten. Es dauerte eine Weile, bis alle auf derselben Seite waren, weil zwei Personen vier Lichter steuerten, wobei eine Person in einer Ecke versteckt war, außerhalb der Sichtweite der Bühne oder anderer Lichttechniker. Also mussten wir ihm über die Musik hinweg "An!" und "Aus!" zurufen, was ziemlich schwierig war! Außerdem hatten unsere Rückwandlichter eine Verzögerung beim Wiedereinschalten, nachdem sie gedimmt wurden, also mussten wir ND-Folien besorgen und die Glühbirnen einwickeln, damit die niedrigste Beleuchtung, bevor sie ausging, ausgeschaltet aussah.
Wie viele Takes waren nötig, um es richtig hinzubekommen?
Wir haben das tatsächlich in drei Takes gedreht. Ich erinnere mich nur, dass Al es großartig gemacht hat, und nachdem das Lied endete und ich "Cut" rief, kam er auf mich zu und sagte: "Das ist der Take," und begann, sein Hemd aufzuknöpfen, und sagte: "Ich glaube nicht, dass ich diese Performance übertreffen kann." Dann haben wir es beendet und den Dreh vier Stunden früher abgeschlossen!
Wie viel Unterschied machte das Drehen mit Blackmagic RAW in Bezug auf die Postproduktion?
Ehrlich gesagt, aufgrund unserer Beleuchtungsprobleme hat Blackmagic RAW uns gerettet, weil wir die ISO in der Post ändern konnten. Ich habe den Take dreimal in 400 ISO / 800 / 1600 exportiert und in verschiedenen Teilen Überblendungen gemacht, um die richtigen Belichtungen zu erzielen.
War es ein Ein-Kamera-Betrieb oder gab es mehrere Einheiten für den Dreh?
Nur eine Kamera, die URSA Mini Pro.
Welchen Rat würden Sie Filmemachern geben, die gerade erst anfangen und darüber nachdenken, selbst ein Musikvideo zu drehen?
Mein größter Rat wäre, zu wissen, dass man nicht alles selbst machen kann, und ein Team aufzubauen, dem man vertraut und mit dem man gerne arbeitet! Dann einfach anfangen zu kreieren und zu kollaborieren! Ich habe so viele Videos gemacht, bei denen ich das meiste alleine gemacht habe, und das waren einige der schlechtesten Videos, weil ich mich zu sehr verausgabt habe. Jeder hat eine Rolle am Set aus einem bestimmten Grund, und man muss nicht in allem der Beste sein.
Die Kategorie Musikvideo von My RØDE Reel bringt immer wieder unglaubliche Beiträge hervor (sehen Sie sich Sound of Science von 2016 an!). Wenn Sie darüber nachdenken, bei My RØDE Reel mitzumachen, legen Sie los! Einsendeschluss ist der 28. August. Reichen Sie Ihren Film hier ein.