Derrière les coulisses de la vidéo de Weezer pour "Africa" de Toto Clip

Blackmagic Design crée certains des meilleurs outils au monde pour le cinéma, la post-production et la diffusion télévisée. Si vous êtes cinéaste, vous avez probablement déjà rêvé de posséder l'une de leurs caméras. Nous savons que c'est notre cas.

Ils sont également un partenaire de premier plan pour le My RØDE Reel de cette année - leur URSA Mini Pro et Pocket Cinema Camera 4k et d'autres produits incroyables font partie des prix les plus cool de la compétition de cette année. 

Ci-dessous, une discussion avec Jade Ehlers de Crush Music, la moitié de l'équipe de direction derrière le clip de la reprise par Weezer de Africa de Toto - une recréation de leur vidéo de 1994 pour Sweater Song avec nul autre que Weird Al Yankovic, tournée avec Blackmagic RAW et l'URSA Mini Pro. Jade parle de la réalisation de la vidéo, des défis rencontrés pour tourner une vidéo en une seule prise, et de la manière dont Blackmagic a sauvé la mise en post-production. 

Comment avez-vous été impliqué dans le projet ?

Brendan et moi travaillons tous les deux chez Crush, leur société de gestion, et supervisons la création pour Weezer. Donc, quand est venu le moment de faire une vidéo, nous avons simplement proposé une idée au groupe et contacté Al ("Weird Al" Yankovic) et tout s'est mis en place.

Comment est venue l'idée de recréer la vidéo de Sweater Song ? 

L'idée originale était de façon humoristique de faire recréer à Weird Al la chanson de Flashdance, mais après l'avoir contacté, c'est lui qui a proposé de faire Sweater Song et de s'habiller comme Rivers [Cuomo]. 

Comment abordez-vous le travail avec des artistes qui ont déjà un style établi – trouvez-vous que c'est un processus plus collaboratif, ou travaillez-vous autour de leur vision ?

Diriger et créer pour/avec un artiste, c'est vraiment s'assurer que leur marque et leur vision transparaissent. Tant que vous veillez à cela tout le temps, c'est généralement un processus facile. J'ai trouvé que cela devient difficile quand d'autres ont des agendas différents. 

En particulier pour ce tournage, Weezer était partant pour l'idée puisqu'elle venait d'Al, et ils étaient ravis de l'avoir dans le concept. C'était plus une collaboration avec Al après cela, sur l'"époque" du groupe dans laquelle nous voulions l'habiller. De plus, notre budget était le dixième de celui de la vidéo originale de Sweater Song, donc nous devions trouver des astuces pour maintenir l'énergie. Heureusement, Al a ajouté ses petites touches et c'était suffisant ! 

Qu'est-ce qui a été impliqué dans la pré-production et comment cela a-t-il été différent des autres tournages ?

C'était une production assez standard, et la seule différence était de travailler avec un nom aussi connu qu'Al, nous avons dû faire des essayages supplémentaires pour nous assurer que les perruques s'ajustaient correctement. Nous avons fini par passer par deux perruques différentes pour obtenir la bonne. Donc, je dois dire que j'ai beaucoup appris sur les perruques sur ce projet.

Les deux vidéos, celle-ci et l'originale de Sweater Song, sont connues pour être en une seule prise. Comment abordez-vous un tournage comme celui-ci et quels sont les défis que vous avez rencontrés ?

Il y a en fait une coupe dans les deux vidéos lorsqu'on passe du couloir au studio, donc pour faire quelque chose de similaire, nous avons dû construire un couloir avec des panneaux pour nous donner un chemin similaire à celui de la vidéo originale. Les prises uniques sont vraiment amusantes, honnêtement, ce sont mes préférées car elles enlèvent ce filet de sécurité du montage, donc vous devez vraiment vous assurer que les moments clés sont bien placés et que des mouvements intéressants se produisent pour garder le spectateur engagé. 

Une fois que nous avons décidé de Sweater Song, Brendan et moi avons passé en revue et décomposé tous les moments clés et créé un arc pour l'éclairage de la révélation de l'accordéon d'Al, etc. Le plus grand défi que nous avons rencontré était l'éclairage ; en raison de contraintes budgétaires, nous ne pouvions pas déclencher les lumières, donc nous avons dû avoir notre équipe de grip/électrique/assistants sur des talkies-walkies contrôlant différentes lumières sur des variateurs à la main. Cela a pris un certain temps pour que tout le monde soit sur la même longueur d'onde car deux personnes contrôlaient quatre lumières où une personne était cachée dans un coin, hors de vue de la scène ou des autres techniciens d'éclairage. Donc, nous devions lui indiquer "On!" et "Off!" au bon moment par-dessus la musique, ce qui était assez difficile ! De plus, nos lumières murales arrière avaient un délai lorsqu'elles se rallumaient après avoir été atténuées, donc nous avons dû utiliser des feuilles ND et envelopper les ampoules pour que le plus faible éclairage avant qu'elles ne s'éteignent semble éteint.

Combien de prises ont été nécessaires pour obtenir le bon résultat ?

Nous avons en fait tourné cela en trois prises. Je me souviens juste qu'Al a assuré, et après la fin de la chanson et que j'ai crié "Coupez", il est venu et a dit, "C'est celle-là", et a commencé à défaire sa chemise en disant, "Je ne pense pas pouvoir faire mieux que cette performance." Puis nous avons arrêté, terminant le tournage quatre heures plus tôt ! 

Quelle différence a fait le tournage avec Blackmagic RAW en termes de post-production ?

Honnêtement, en raison de nos problèmes d'éclairage, Blackmagic RAW nous a sauvés car nous pouvions changer l'ISO en post-production. J'ai exporté la prise trois fois en 400 ISO / 800 / 1600 et fait des fondus enchaînés à différents endroits pour obtenir les bonnes expositions. 

Était-ce une opération avec une seule caméra ou y avait-il plusieurs unités pour le tournage ?

Juste une caméra, l'URSA Mini Pro.

Quel conseil donneriez-vous aux cinéastes qui débutent et envisagent de réaliser eux-mêmes un clip musical ?

Mon plus grand conseil serait de savoir que vous ne pouvez pas tout faire vous-même et de constituer une équipe en qui vous avez confiance et avec qui vous aimez travailler ! Ensuite, commencez simplement à créer et à collaborer ! J'ai fait tellement de vidéos où j'ai fait la plupart du travail moi-même, et ce sont certaines des pires vidéos car je me suis trop dispersé. Chacun a un rôle sur le plateau pour une raison, et vous n'avez pas besoin d'être le meilleur dans tout.

La catégorie Vidéo Musicale de My RØDE Reel attire toujours des participations incroyables (jeter un œil à Sound of Science de 2016 !). Si vous envisagez de participer à My RØDE Reel, lancez-vous ! Les inscriptions se terminent le 28 août. Soumettez votre film ici.