Detrás de cámaras del rodaje del video de Weezer 'Africa' de Toto
Blackmagic Design crea algunas de las mejores herramientas del mundo para cine, postproducción y transmisión de TV. Si eres cineasta, probablemente hayas deseado tener una de sus cámaras antes. Sabemos que nosotros lo hemos hecho.
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A continuación, una charla con Jade Ehlers de Crush Music, una de las mitades del equipo de dirección detrás del video musical de la versión de Weezer de Africa de Toto, una recreación de su video de 1994 para Sweater Song que protagonizó nada menos que Weird Al Yankovic y se filmó usando Blackmagic RAW y la URSA Mini Pro. Jade habla sobre cómo se hizo el video, los desafíos que enfrentaron al filmar un video de una sola toma y cómo Blackmagic salvó el día en la postproducción.
¿Cómo te involucraste en el proyecto?
Brendan y yo trabajamos en Crush, su compañía de gestión, y supervisamos la parte creativa de Weezer. Así que, cuando llegó el momento de hacer un video, simplemente propusimos una idea que se nos ocurrió a la banda y contactamos a Al ("Weird Al" Yankovic) y todo se unió.
¿Cómo surgió la idea de recrear el video musical de Sweater Song?
La idea original era, en broma, que Weird Al recreara la canción de Flashdance, pero después de contactarlo, él fue quien propuso hacer el Sweater Song y vestirse como Rivers [Cuomo].
¿Cómo abordas trabajar con artistas que ya tienen un estilo establecido? ¿Encuentras que es un proceso más colaborativo o te encuentras trabajando alrededor de su visión?
Dirigir y crear para/con cualquier artista es realmente asegurarse de que su marca y visión se reflejen. Así que, mientras te asegures de eso todo el tiempo, suele ser un proceso fácil. He encontrado que se complica cuando hay otras agendas en juego.
Especialmente en esta filmación, Weezer estaba abierto a la idea ya que surgió de Al, y estaban emocionados de tenerlo como parte del concepto. Fue más colaboración con Al después de eso, sobre qué "era" de la banda queríamos vestirlo. Además, nuestro presupuesto era 1/10 de lo que fue el video original de Sweater Song, así que tuvimos que encontrar formas de mantener la energía. Por suerte, Al agregó sus movimientos y eso fue suficiente!
En cuanto a la preproducción, ¿qué se involucró y cómo fue diferente de otras filmaciones?
Fue una producción bastante estándar, y la única diferencia fue trabajar con un nombre tan grande como Al, tuvimos que hacer algunas pruebas adicionales para asegurarnos de que las pelucas encajaran adecuadamente. Terminamos probando dos pelucas diferentes para encontrar la correcta. Así que, debo decir, aprendí bastante sobre pelucas en esta ocasión.
Tanto este como el video musical original de Sweater Song son conocidos por ser de una sola toma. ¿Cómo abordas una filmación así y cuáles son algunos de los desafíos que enfrentaste?
En realidad, hay un corte en ambos videos cuando se pasa del pasillo al estudio, así que para hacerlo similar, tuvimos que construir un pasillo con paneles para darnos un camino similar al video original. Las tomas de una sola toma son realmente divertidas, honestamente, algunas de mis favoritas porque eliminan esa red de seguridad de la edición, así que solo tienes que asegurarte de que los momentos clave estén en el lugar correcto y que haya movimientos interesantes para mantener al espectador comprometido.
Una vez que decidimos hacer Sweater Song, Brendan y yo revisamos y desglosamos todos los momentos clave e hicimos un arco para la iluminación de la revelación del acordeón de Al, etc. El mayor desafío que enfrentamos fue la iluminación; debido a las limitaciones presupuestarias, no podíamos activar las luces, así que tuvimos que tener a nuestro equipo de grip/eléctrico/PA en walkies controlando diferentes luces en atenuadores a mano. Eso tomó un tiempo para que todos estuvieran en la misma página porque dos personas estaban controlando cuatro luces donde una persona se escondía en una esquina, fuera de la vista del escenario o de otros técnicos de iluminación. Así que tuvimos que avisarle por radio "¡Encendido!" y "¡Apagado!" en los momentos correctos sobre la música, lo cual fue bastante difícil. Además, las luces de nuestra pared trasera tenían un retraso al encenderse de nuevo una vez apagadas, así que terminamos teniendo que usar hojas de ND y envolver las bombillas para que la iluminación más baja antes de apagarse pareciera apagada.
¿Cuántas tomas se necesitaron para hacerlo bien?
En realidad, filmamos esto en tres tomas. Solo recuerdo que Al lo hizo increíblemente bien, y después de que la canción terminó y grité "Corte", él se acercó y dijo, "Esa es la buena", y comenzó a desabrocharse la camisa y dijo, "No creo que pueda superar esa actuación". Luego lo dimos por terminado, ¡terminando la filmación cuatro horas antes!
¿Cuánta diferencia hizo filmar con Blackmagic RAW en términos de postproducción?
Honestamente, debido a nuestros problemas de iluminación, Blackmagic RAW nos salvó porque pudimos cambiar el ISO en postproducción. Exporté la toma tres veces en 400 ISO / 800 / 1600 e hice disolvencias cruzadas en diferentes partes para ajustar las exposiciones correctas.
¿Fue una operación con una sola cámara o hubo múltiples unidades para la filmación?
Solo una cámara, la URSA Mini Pro.
¿Cuál es un consejo que le darías a los cineastas que recién comienzan y están considerando dirigir un video musical por sí mismos?
Mi mayor consejo sería saber que no puedes hacer todo tú mismo y construir un equipo en el que confíes y con el que disfrutes trabajar. ¡Luego solo empieza a crear y colaborar! Hice muchos videos donde hice la mayor parte yo mismo, y esos fueron algunos de los peores videos porque me extendí demasiado. Todos tienen un papel en el set por una razón, y no necesitas ser el mejor en todo.
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