8 Conseils pour Débuter dans le Cinéma Documentaire
My RØDE Reel est de retour, plus grand que jamais, avec un million de dollars en espèces à gagner, ainsi que de nombreux micros et accessoires RØDE, du matériel de cinéma impressionnant et d'autres prix des plus grandes marques de cinéma au monde.
Pour participer, réalisez un court-métrage de 3 minutes (plus un film des coulisses mettant en avant un produit RØDE) et soumettez-le avant le 7 octobre. À part cela, le brief est totalement ouvert – utilisez les catégories de prix pour inspirer la direction de votre film.
Si vous envisagez de réaliser un documentaire pour votre participation, restez avec nous. Ci-dessous, la juge de My RØDE Reel et superstar du cinéma, Selina Miles, partage ses huit conseils pour débuter dans le monde du cinéma documentaire. Selina est une cinéaste primée, passionnée par la narration d'histoires humaines. Elle a commencé à réaliser des documentaires en 2016, en autoproduisant une série sur Vimeo intitulée Portrait of an Artist. Le deuxième de ces films a été sélectionné par le personnel de Vimeo, et la série a recueilli plus de 150 000 vues au total. Cela a conduit à la création de The Wanderers, une mini-série documentaire en six parties, et son premier long métrage, Martha: A Picture Story, un documentaire sur la photographe emblématique Martha Cooper, qui a été présenté en première au Tribeca Film Festival en 2019, lui valant des éloges critiques généralisés.
Ne Pas Attendre le Financement
Tout le monde doit commencer quelque part, mais ne restez pas à attendre que quelqu'un vous offre une opportunité. Cela semble plus facile à dire qu'à faire, surtout en ces temps difficiles que nous traversons actuellement - mais parfois, la seule façon de démarrer un projet est de simplement prendre une caméra et commencer à filmer quelque chose qui vous intéresse.
Beaucoup des meilleurs projets ont été autofinancés et auto-initiés, ou ont été une collaboration non rémunérée. Souvent, une fois que les collaborateurs potentiels ou les sujets découvrent que vous réalisez un "projet de passion", ils seront heureux de se joindre à vous et de faire de même. Ces projets valent vraiment la peine car ils vous aident à construire votre bande démo et mènent souvent à des offres de travail rémunéré à l'avenir. Ils vous permettent de développer vos compétences sans les contraintes d'un brief client.
C'est différent de travailler gratuitement pour un client - ce que je ne recommande pas car cela dévalorise votre secteur et rend plus difficile pour vous et vos pairs d'obtenir un tarif équitable à l'avenir !
Selina Miles filmant l'artiste Myla de DabsMyla pour la série ABC 2017 'The Wanderers'
Recherche
En plus d'être informé sur le sujet que vous couvrez, la meilleure façon de passer le temps entre les projets est la recherche – et cela signifie regarder des films, lire des livres et écouter de la musique.
Instagram est un excellent outil d'inspiration, mais il est vraiment important de regarder plus loin. Avoir un régime équilibré d'inspiration provenant de nombreuses sources fera de vous un cinéaste complet. Lorsque vous regardez des films pour la recherche, essayez de les regarder activement et considérez l'artisanat impliqué plutôt que de vous immerger dans l'histoire.
Vous pouvez également rechercher des créatifs dans votre région et apprendre à les connaître afin que, lorsque le moment viendra de recruter une équipe pour un projet, vous ayez déjà ces relations en place.
Selina Miles et l'artiste Rone filmant ses outils pour la série ABC 2017 'The Wanderers'
Faites avec ce que Vous Avez
Avec tant de nouveaux produits qui sortent de nos jours, il est facile de se fixer sur le fait d'avoir le meilleur équipement. Mais tout cinéaste ou photographe professionnel vous dira que l'équipement que vous utilisez n'a qu'un faible impact sur votre produit global.
Des films primés aux Oscars ont été réalisés avec des caméras prosumer. Ne tombez pas dans le piège de penser que vous avez besoin d'une meilleure caméra. Utilisez l'outil adapté à la tâche. Et souvent, l'outil adapté à la tâche est celui qui est déjà sur votre étagère, ou celui que vous pouvez emprunter ou louer à bas prix.
En plus d'être coûteux, le matériel haut de gamme est souvent plus grand, plus encombrant et nécessite plus d'équipe et de soutien, ce qui signifie que vous êtes moins maniable. Ma taille d'équipe idéale pour un documentaire est de quatre personnes - producteur ou fixeur, DOP, réalisateur et preneur de son. Vous pouvez faire tenir tout le monde dans une voiture ou un taxi, et moins vous avez de personnes, plus vous pouvez facilement vous fondre dans le décor lorsque vous êtes sur le terrain.
Skyline de Beyrouth sur Portra 100 35mm, Selina Miles
Le Son Passe en Premier
En ce qui concerne le son, cependant, obtenez le meilleur équipement possible. Un bon son fait plus que sa part du travail dans la narration de votre histoire et immerge un spectateur dans le monde que vous créez. Les publics sont beaucoup plus indulgents envers une vision de moindre qualité qu'ils ne le sont envers un son de mauvaise qualité, alors assurez-vous de prendre le temps de bien régler votre son et de donner à votre preneur de son (ou à vous-même si vous êtes seul !) suffisamment de temps pour capturer tout ce dont ils ont besoin – vous vous en remercierez plus tard.
Selina filmant l'artiste Mike Giant à Sydney, 2015
Continuez à Filmer
Nous avons tous souffert du "get-home-itis" – ce sentiment de fatigue en fin de journée lorsque vous en avez assez et que vous voulez rentrer chez vous. Essayez de le surmonter. Vous pourriez avoir des jours où vous êtes totalement convaincu que ce qui se passe n'est pas pertinent pour votre film, pour que ces images deviennent un moment clé de l'histoire plus tard au montage.
Il est facile de devenir "aveugle à la neige" lorsque vous êtes sur le terrain et de penser que vous avez beaucoup de matériel, pour découvrir plus tard que vous n'avez pas filmé suffisamment d'options. Alors ayez simplement confiance et continuez à filmer. Quand j'ai du mal à me motiver, j'essaie de me fixer un objectif tangible, par exemple couvrir 10 à 15 plans chacun d'une option large, moyenne et rapprochée d'une scène, et m'assurer que chaque plan dure au moins 20 secondes. C'est 15 minutes de matériel qui pourraient être cruciales plus tard.
Selina pilotant un drone en Tasmanie, 2017
Les Transcriptions Sont Vos Amies
Habituez-vous aux montages sur papier. Le montage sur papier est le processus de transcription de vos dialogues, et d'écrire l'action, le dialogue et l'intrigue de chaque scène sur papier avant de revenir au montage. Cela peut sembler inconfortable ou fastidieux au début parce que c'est hors de votre zone de confort, mais je vous garantis qu'éventuellement vous apprendrez à aimer ce processus.
La première chose à aimer dans le travail sur papier est qu'il est beaucoup plus rapide et plus efficace que d'essayer de comprendre votre histoire dans votre programme de montage. Vous pouvez lire une heure de dialogue en 10 minutes. Cela vous permet également de vous concentrer sur l'essence de votre histoire sans être distrait par des problèmes mineurs comme des images tremblantes ou des trous dans vos visuels.
Si vous obtenez d'abord l'histoire correcte, il y a toujours un moyen de construire le visuel autour d'elle plus tard. Il existe d'excellents services de transcription automatique en ligne qui sont très abordables. Je recommande de les utiliser, puis de construire une structure approximative sur papier avant de commencer le montage.
Et Enfin….. L'Accès Est Tout!
Lorsque vous réfléchissez à une histoire à couvrir, il est important de se rappeler que chacun de nous est un individu complètement unique avec un ensemble d'expériences de vie et d'intérêts que nous pouvons référencer dans nos vies créatives. Trouvez un sujet que vous connaissez bien, que vous aimez – et surtout auquel vous avez accès.
En plus d'un accès pratique à un groupe de personnes, à du matériel d'archives, à un lieu ou à des sujets, l'accès peut se présenter sous la forme d'une expérience commune, d'un héritage, d'une langue ou d'une culture.
Tous les meilleurs films documentaires ont été possibles parce que le cinéaste avait un accès particulier à l'histoire. Votre voix unique et votre point de vue sont votre plus grand atout - aimez-le et possédez-le, et réalisez des œuvres qui vous sont uniques !
Les inscriptions pour My RØDE Reel sont ouvertes maintenant et se terminent le mercredi 7 octobre, alors commencez à filmer ! Rendez-vous sur myrodereel.com pour en savoir plus et télécharger votre kit de démarrage.