CRÉATEUR EN VEDETTE : David Catching - Rancho De La Luna

Rancho de La Luna est un studio aux proportions mythiques. Fondé en 1993 par Fred Drake et David Catching, c’est une oasis sonore perchée au milieu du désert de Joshua Tree en Californie qui a accueilli des artistes tels que Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters, et bien d'autres. Certains des plus grands albums rock des 25 dernières années ont été enregistrés à Rancho de La Luna, ou fortement inspirés par celui-ci, et son héritage d'hospitalité et de provocation créative est légendaire. Nous avons parlé à David – l'hôte du studio, chef, barman, producteur, musicien, homme de ménage et coordinateur de soirées – de la manière dont son environnement l'inspire et de son approche de l'enregistrement.

Expliquez votre méthodologie créative pour aborder une nouvelle session en une phrase.

Amusement expérimental dans un sanctuaire sonore avec des trajectoires transcendantes pour obtenir des résultats remarquables

Comment le désert vous influence-t-il créativement ?

Le désert m'inspire par sa grandeur mystérieuse et magique et son illumination infinie

Comment l'agencement de votre studio impacte-t-il votre façon de travailler ?

L'agencement du studio Rancho de La Luna rend exceptionnellement facile le passage rapide entre tous les instruments et sons, permettant de se concentrer sur la livraison des instruments et des voix avec une efficacité maximale. Cela garde le processus amusant.

C'est un espace assez petit et lors de mes propres sessions ou de production, j'ai toujours des batteries, plusieurs amplis de guitare et de basse, DIs, claviers, micros vocaux et flottants en place, connectés à du matériel externe, et les niveaux réglés, de sorte que n'importe qui pourrait entrer et en quelques minutes, commencer à enregistrer avec de légers ajustements. Les salles de guitare et de basse ont plusieurs micros pour qu'ils puissent facilement être déplacés entre les nombreux amplificateurs; et les batteries sont généralement complètement sur-micros et prêtes. Vous pouvez toujours réduire aux seuls micros dont vous avez besoin…

Quel est l'équipement de studio dont vous ne pourriez pas vous passer lors d'une session ?

Mon cerveau.

Quels RØDE micros avez-vous dans votre arsenal et comment les utilisez-vous ?

J'ai beaucoup de merveilleux microphones RØDE : NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.  

Mes Classic IIs sont toujours installés comme micros de pièce intermédiaire – pour chaque session que je produis ou ingénieure et la plupart des autres sessions également. Ils sont incroyables – propres et clairs et ajoutent beaucoup de punch et d'atmosphère. Les K2 sont utilisés sur une myriade d'instruments et de batteries, ainsi que sur les voix, sonnant très bien sur les instruments acoustiques, le piano, la guitare acoustique, la contrebasse.

J'ai obtenu d'excellents résultats avec les microphones NT2A sur mon piano Fender Rhodes, piano Wurlitzer et amplificateurs de guitare. Le NT4 est fantastique comme microphone aérien pour les batteries et sur les guitares acoustiques et le piano. C'est amusant de changer les sons et d'essayer de nouveaux chemins de signal avec différents microphones pour rendre le processus amusant et intéressant.