VORGESTELLTER KÜNSTLER: David Catching - Rancho De La Luna
Released 18 May 2020
Rancho de La Luna ist ein Studio von mythischen Ausmaßen. 1993 von Fred Drake und David Catching gegründet, ist es eine klangliche Oase mitten in der Wüste von Joshua Tree in Kalifornien, die Künstler wie Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Kyuss, Warpaint, Iggy Pop, Eagles of Death Metal, Foo Fighters und viele mehr beherbergt hat. Einige der größten Rockalben der letzten 25 Jahre wurden in Rancho de La Luna aufgenommen oder stark von ihm inspiriert, und sein Erbe der Gastfreundschaft und kreativen Provokation ist legendär. Wir sprachen mit David – dem Gastgeber, Koch, Barkeeper, Produzenten, Musiker, Hausmeister und Partykoordinator des Studios – darüber, wie seine Umgebung ihn inspiriert und wie er an Aufnahmen herangeht.
Erklären Sie Ihre kreative Methodik für den Ansatz einer neuen Session in einem Satz.
Experimenteller Spaß in einem klanglichen Heiligtum mit transzendenten Bahnen, um bemerkenswerte Ergebnisse zu erzielen
Wie beeinflusst Sie die Wüste kreativ?
Die Wüste inspiriert mich mit ihrer geheimnisvollen und magischen Größe und unendlichen Erleuchtung
Wie wirkt sich Ihr Studio-Setup auf Ihre Arbeitsweise aus?
Das Setup des Rancho de La Luna Studios macht es außergewöhnlich einfach, schnell zwischen allen Instrumenten und Klängen zu wechseln, sodass Zeit bleibt, sich mit maximaler Effizienz auf die Darbietung von Instrumenten und Gesang zu konzentrieren. Das hält den Spaß aufrecht.
Es ist ein ziemlich kleiner Raum und wenn ich meine eigenen Sessions mache oder produziere, habe ich immer Schlagzeug, mehrere Gitarren- und Bassverstärker, DIs, Keyboards, Gesang und schwebende Mikrofone an Ort und Stelle, in Outboard-Geräte und Pegel eingestellt, sodass jeder hereinkommen und innerhalb weniger Minuten mit kleinen Anpassungen mit der Aufnahme beginnen könnte. Gitarren- und Bassräume haben mehrere Mikrofone, sodass sie leicht zwischen den vielen Verstärkern bewegt werden können; und Schlagzeuge sind normalerweise komplett übermikrofoniert und bereit. Man kann immer auf nur die Mikrofone reduzieren, die man braucht…
Welches ist das eine Studio-Equipment, ohne das Sie keine Session überstehen könnten?
Mein Gehirn.
Welche RØDE Mikrofone sind in Ihrem Arsenal und wie verwenden Sie sie?
Ich habe viele wunderbare RØDE Mikrofone: NTR, M1, M2, M3, NT2-A, NT-1000, NT5, NT4, K2, Classic II.
Meine Classic IIs sind immer als Mid-Room-Mikrofone eingerichtet – für jede Session, die ich produziere oder abmische, und auch die meisten anderen Sessions. Sie sind unglaublich – sauber und klar und fügen viel Punch und Atmosphäre hinzu. Die K2s werden auf einer Vielzahl von Instrumenten und Schlagzeugen sowie Gesang verwendet. Sie klingen großartig auf akustischen Instrumenten, Klavier, akustischer Gitarre, Kontrabass.
Ich habe hervorragende Ergebnisse mit den NT2A-Mikrofonen auf meinem Fender Rhodes Piano, Wurlitzer Piano und Gitarrenverstärkern erzielt. Das NT4 ist fantastisch als Drum-Overhead-Mikrofon und auf akustischen Gitarren und Klavier. Es macht Spaß, Klänge zu wechseln und neue Signalwege mit verschiedenen Mikrofonen auszuprobieren, um es spannend und interessant zu gestalten.