Conseils sur la technique du microphone
Enregistrer un excellent son ne se résume pas à avoir un bon équipement (bien qu'avec RØDE dans votre sac, vous ayez déjà cet aspect couvert). Il s'agit aussi de l'utiliser correctement pour obtenir un résultat professionnel. Et l'un des aspects les plus critiques de l'enregistrement est la technique appropriée du microphone. L'emplacement de vos micros et leur utilisation auront un impact significatif sur votre son global, que vous fassiez du podcasting, du livestreaming ou de l'enregistrement musical. Une mauvaise technique de microphone peut nuire considérablement à la qualité audio et à l'expérience d'écoute, ce qui ne peut souvent pas être corrigé en post-production. Mais si vous adoptez la bonne approche et suivez quelques règles simples, vous pourrez tirer le meilleur parti de votre microphone dans n'importe quel scénario d'enregistrement.

Placement du microphone
Placer correctement votre microphone représente 80 % du travail pour obtenir un enregistrement de qualité. En général, cela signifie placer le microphone près de la source audio, en particulier pour les applications d'enregistrement vocal comme le podcasting et le livestreaming. La plus grande erreur que commettent de nombreux créateurs de contenu est de placer le microphone trop loin. Cela donnera un son distant, réverbérant, et augmentera la présence de bruit de fond. Examinons quelques scénarios courants et à quoi ressemble un placement idéal du microphone.

Podcasting, Discours et Chant
Si vous chantez, enregistrez un podcast ou une voix off, vous souhaitez généralement vous rapprocher du microphone. Si vous avez un microphone dynamique (comme un RØDE PodMic ou un Procaster), votre bouche devrait être à 5-15 cm de la grille. Si vous avez un microphone à condensateur (comme un NT1-A ou un Broadcaster), vous pouvez être un peu plus éloigné – environ 15-30 cm – mais vous devriez toujours être bien proche. Cela donnera à votre voix une richesse et un éclat professionnel tout en aidant à réduire le bruit de fond.

Utilisation d'un Lavalier
Si vous avez besoin d'une solution plus discrète où le microphone est moins visible dans votre vidéo, alors un micro-cravate est une excellente option. Les Lavaliers sont de petits micros à clip que vous attachez à vos vêtements. Encore une fois, il est idéal de placer le micro-cravate près de la bouche – à environ une largeur de main. Ils peuvent être montés sur la poitrine, sur une chemise ou un revers, ou vous pouvez faire preuve de créativité et, par exemple, le monter sur le bord d'un chapeau. Consultez cette vidéo pour obtenir d'excellents conseils sur l'utilisation d'un microphone-cravate.

Utilisation d'un micro perche
Une autre façon de retirer le micro de votre champ de vision est d'utiliser un microphone monté sur une perche ou un pied. Encore une fois, plus vous pouvez rapprocher le micro de votre bouche, mieux c'est. En général, cela signifie placer le micro juste au-dessus et à environ un pied devant vous, de manière à ce qu'il soit juste hors cadre, avec le micro pointé vers votre visage ou votre poitrine. Dans une prise de vue en studio statique, vous pouvez également faire preuve de créativité en rapprochant le micro encore plus, de sorte qu'il soit dans le cadre, puis en le masquant avec un fond de votre décor qui commence juste au-dessus de votre tête.

Enregistrement d'instruments de musique
Il n'existe pas de méthode correcte ou incorrecte pour enregistrer un instrument de musique, mais en général, plus le microphone est proche de l'instrument, plus le son sera dynamique et captivant. Pour un son plus naturel, placez le microphone à environ 1 à 3 mètres de la source. Pour un son très serré et excitant, vous pouvez vous rapprocher autant que vous le souhaitez. Comme toujours, écoutez avec des écouteurs pendant que vous enregistrez et expérimentez pour obtenir le meilleur son. Il est important de noter qu'en général, les microphones doivent être plus proches de la source que ne le serait un auditeur dans la pièce. Placer un microphone à l'endroit où se trouve le public est généralement trop éloigné et produira un enregistrement au son distant.

Régler le gain correctement
Une fois que vous avez placé le microphone au bon endroit, la prochaine étape la plus importante est de régler correctement le gain sur votre appareil ou logiciel d'enregistrement. Si le gain est trop bas, votre enregistrement sera trop silencieux et vous risquez d'obtenir un souffle indésirable lorsque vous augmenterez les niveaux en post-production. Si le gain est trop élevé, votre enregistrement pourrait sembler désagréable et déformé, surtout dans les sections plus bruyantes.

Préparation pour régler le gain
Pour régler le gain, vous devez placer le microphone dans la position correcte, puis demander au performer (ou à vous-même, si vous êtes le performer) de répéter son matériel. Il est important que cette répétition soit identique à ce qu'elle sera pendant l'enregistrement ou le livestream. Par exemple, si vous savez que vous allez vous enthousiasmer et élever la voix pendant votre spectacle, assurez-vous de répéter de cette manière pour que le réglage du gain compense ce pic soudain de volume. Pendant la répétition, surveillez le niveau sur votre appareil d'enregistrement ou logiciel et ajustez le gain pour vous assurer d'avoir un bon niveau affiché sur vos mètres, mais sans atteindre le ‘rouge’, ce qui pourrait entraîner une saturation/distorsion.

Réglage du gain sur les produits RØDE
Sur le RØDECaster Pro, le RØDECaster Pro II et le logiciel RØDE Connect, il y a un indicateur de gain facile à lire pour chaque canal. Allez dans le réglage du gain et assurez-vous que le niveau est confortablement dans la section verte. Sur le AI-1, il suffit de tourner le bouton de gain jusqu'à ce que le voyant LED soit vert, avec des clignotements occasionnels de jaune lorsque la source audio est plus forte. Si vous voyez du rouge, baissez le gain. Pour les microphones USB, allez dans les paramètres de son de votre ordinateur, cherchez le niveau du microphone et vérifiez que le niveau sur le compteur "culmine" à environ trois quarts lorsque vous performez.

Régler le gain de votre caméra
Si vous avez un microphone connecté à votre caméra, il y a quelques étapes à suivre pour garantir un enregistrement propre et clair. Tout d'abord, désactivez le contrôle automatique du gain (AGC) et réglez le gain manuellement. Vous devriez également désactiver tout traitement (par exemple, la réduction du vent). Ensuite, ajustez le niveau d'enregistrement pour que l'audio atteigne un ‘pic’ à environ trois quarts de la jauge. Il est également conseillé d'augmenter le niveau de sortie du microphone (si votre microphone a un niveau de sortie réglable) et d'utiliser le moins de gain de la caméra possible. Pour en savoir plus sur le réglage du gain dans une caméra, consultez cet article de blog.

Techniques Avancées de Microphone
Placer le micro au bon endroit et régler correctement votre gain vous donnera un excellent résultat à chaque fois. Mais pour ajouter un niveau supplémentaire de professionnalisme, vous pouvez apprendre à utiliser le microphone comme un instrument de musique pour obtenir le résultat exact que vous souhaitez à tout moment.
Réduire les plosives
Bien qu'être plus proche du microphone offre un excellent son, cela augmente également le risque de plosives. Il s'agit d'un son de 'claquement' qui se produit sur les syllabes dures telles que 'B' et 'P', pouvant surcharger la capsule du microphone. Il existe plusieurs façons d'atténuer ce problème si nécessaire. La première (et la plus efficace) est de s'entraîner à performer tout en s'écoutant au casque et à modérer sa voix pour réduire les plosives. Concentrez-vous sur la façon dont vous prononcez des mots comme 'pop' et 'bass' pour réduire le souffle d'air qui sort de vos lèvres. Au fil du temps, votre technique vocale s'améliorera naturellement. Cependant, parfois les plosives sont inévitables et il existe d'autres mesures pour réduire le risque. La première est d'utiliser un filtre anti-pop – soit une bonnette en mousse sur le microphone, soit un filtre anti-pop en maille séparé devant le micro. Ces deux solutions sont efficaces pour réduire les plosives. Une autre technique à essayer est d'incliner légèrement le microphone afin de parler à travers l'avant de celui-ci, plutôt que directement dans la capsule.

L'effet de proximité
Se rapprocher du microphone ne rend pas seulement le son plus clair, cela affecte également le timbre de votre voix. Lorsque vous vous approchez vraiment, les fréquences basses sont amplifiées. Cela s'appelle « l'effet de proximité ». Vous pouvez utiliser cela à votre avantage, car cela aide à donner à votre voix un son plus riche et plus intime. Par exemple, si vous vous penchez vers le microphone et parlez doucement, votre voix gagnera en accentuation des basses fréquences. Apprendre à modérer le volume de votre voix tout en vous éloignant ou en vous rapprochant du microphone est une compétence précieuse, car vous pouvez l'utiliser à des fins artistiques lorsque vous chantez ou faites des podcasts. Comme toujours, porter des écouteurs et pratiquer sont essentiels pour comprendre comment tirer parti de cet effet.

Choisir le bon espace d'enregistrement
Votre espace d'enregistrement aura également un grand impact sur votre résultat final. Bien que vous n'ayez pas besoin d'un studio professionnel pour enregistrer un excellent son, apporter quelques modifications à votre espace contribuera à améliorer la qualité de vos enregistrements.

Choisir une pièce
En général, vous obtiendrez le meilleur résultat dans des pièces ayant le moins de réverbération possible. Les pièces comme les cuisines ont de nombreuses surfaces dures qui créent une réverbération naturelle (ou écho). Dans la vie quotidienne, vous ne le remarquez probablement pas, mais dans un enregistrement, cela sera immédiatement évident et peut distraire votre audience. Enregistrez dans une pièce comme une chambre avec beaucoup de meubles rembourrés, de la moquette au sol et des rideaux. Ce simple changement offrira un résultat plus professionnel.

Traitement acoustique
Si vous avez encore des difficultés avec des enregistrements réverbérants ou échoïques, envisagez d'ajouter un traitement acoustique à votre espace pour minimiser les réflexions acoustiques. Cela pourrait consister à monter des panneaux acoustiques professionnels sur vos murs, ou cela pourrait être aussi simple que de suspendre des couvertures épaisses autour de votre zone d'enregistrement. Les matériaux épais, lourds ou rembourrés aideront tous à réduire la réverbération de la pièce et peuvent faire une différence significative dans la qualité de votre audio.

Éliminer le bruit de fond
Supprimer le bruit de fond de votre enregistrement est une autre façon d'obtenir un résultat plus professionnel. Cela signifie écouter les bruits dans votre pièce avant de commencer votre enregistrement et les éliminer autant que possible. Par exemple, vous pouvez envisager d'éteindre les climatiseurs, réfrigérateurs et autres appareils électriques qui pourraient ronronner ou bourdonner, ou fermer les fenêtres pour réduire les bruits extérieurs. S'il y a une source de bruit temporaire – par exemple, votre voisin tondant sa pelouse – attendez qu'elle s'arrête avant de commencer à enregistrer.
