Released 16 Feb 2016, Last Updated 08 Apr 2022
Nel mondo della registrazione sonora, ogni soggetto e scenario pone nuove sfide, il che significa che i team di produzione spesso devono adattare la loro tecnica e approccio per ottenere i migliori risultati. Registrare musica presenta un insieme diverso di requisiti, specialmente quando il genere è classico, e ci sono innumerevoli sfumature da cercare di catturare.
Registrare un quartetto d'archi in modo che ogni strumento possa brillare senza sovrastare il resto del gruppo richiede un'attenta riflessione e un meticoloso allestimento delle attrezzature di registrazione. Qui diamo un'occhiata a cosa considerare.
Un quartetto d'archi è composto da un ensemble di due violinisti, un violoncellista e un violista. Il primo compositore a scrivere veramente per questo tipo di ensemble è considerato Joseph Haydn, che ha contribuito a consolidare il posto del quartetto d'archi nel mondo della musica da camera.
Un quartetto d'archi di solito è disposto in un semicerchio, con i due violini a sinistra, seguiti dalla viola e dal violoncello all'estremità opposta. Il primo violino tradizionalmente suona la melodia nel registro più alto, mentre l'altro violino è responsabile dell'armonia nel registro più basso.
Mentre la viola e il secondo violino avranno entrambi la possibilità di esibirsi come solisti, generalmente il primo violino e il violoncello prendono il comando. Tuttavia, piuttosto che un singolo musicista prenda il centro della scena, un quartetto deve avere una connessione istintiva tra loro per suonare come un unico ensemble.
"In altra musica, le persone si riuniscono e suonano insieme, ma in un quartetto d'archi, come in qualsiasi ensemble, devono diventare un unico organismo," ha osservato il Professor Alan Wing, dell'Università di Birmingham. "È straordinario."
Per catturare il suono corposo di un quartetto d'archi, ci sono diverse cose da considerare. Poiché il quartetto è generalmente così vicino, ottenere una buona localizzazione stereo può essere difficile senza essere molto vicini.
Per ovviare a questo, John Eargle, nel suo 'Handbook of Recording Engineering', raccomanda di chiedere ai musicisti di distanziarsi di più, posizionando una configurazione di microfono coincidente (X/Y) a circa 2,5-3 metri dal pavimento.
A seconda della situazione e dell'ambiente in cui si sta registrando, la scelta del diagramma polare del microfono può influenzare le qualità sonore distintive dell'ensemble. Ad esempio, una coppia di microfoni da studio a figura otto come il RØDE NT2-A (che ha un diagramma polare variabile) potrebbe fornire un miglior senso dello spazio, includendo anche un po' del rumore atmosferico per un suono più naturale.
In alternativa, si può optare per un microfono a nastro come il RØDE NTR - sfruttando qualsiasi attenuazione delle alte frequenze per creare veramente un senso di spazio e distanza, mentre il basso rumore cattura il suono in maggiore dettaglio.
Un'altra opzione è utilizzare microfoni cardioidi, come il RØDE M5. Un microfono compatto con capsula da mezzo pollice, il M5 produce basso rumore offrendo una risposta in frequenza completa. Questo condensatore polarizzato permanentemente offre prestazioni premium sia nelle registrazioni dal vivo che in studio. Il M5 viene fornito in coppia abbinata, selezionata con la massima cura per garantire non più di 1 decibel di variazione in sensibilità tra i microfoni - ideale per un set up di microfonazione stereo X/Y.
Per una configurazione facile, consigliamo il RØDE Stereo Bar, che consente di fissare i microfoni uno sopra l'altro ad angolo retto in modo che il suono raggiunga entrambe le capsule simultaneamente. Questo aiuta a prevenire problemi di fase e di compatibilità mono in seguito.