Ein Streichquartett aufnehmen

In der Welt der Tonaufnahme stellt jedes Thema und Szenario neue Herausforderungen dar, was bedeutet, dass Produktionsteams oft ihre Technik und Herangehensweise anpassen müssen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Musikaufnahmen erfordern eine andere Reihe von Anforderungen, insbesondere wenn es sich um klassische Musik handelt, und es gibt unzählige Nuancen, die versucht werden müssen, einzufangen. 

Ein Streichquartett aufzunehmen, bei dem jedes Instrument zur Geltung kommt, ohne den Rest der Gruppe zu übertönen, erfordert sorgfältige Überlegung und eine akribische Einrichtung Ihrer Aufnahmeausrüstung. Hier werfen wir einen Blick darauf, was Sie beachten sollten. 

Verständnis von Streichquartetten

Ein Streichquartett besteht aus einem Ensemble von zwei Geigenspielern, einem Cellisten und einem Bratschisten. Der erste Komponist, der wirklich für diese Art von Ensemble schrieb, war Joseph Haydn, der dazu beitrug, das Streichquartett in der Welt der Kammermusik zu etablieren.

Ein Streichquartett wird normalerweise in einem Halbkreis angeordnet, mit den beiden Geigen links, gefolgt von der Bratsche und dem Cello am gegenüberliegenden Ende. Die erste Geige spielt traditionell die Melodie im höheren Register, während die andere Geige für die Harmonie im tieferen Register verantwortlich ist. 

Während sowohl die Bratsche als auch die zweite Geige ihre Chance haben werden, als Solisten hervorzutreten, übernehmen im Allgemeinen die erste Geige und das Cello die Führung. Allerdings muss ein Quartett, anstatt dass ein Spieler im Mittelpunkt steht, eine instinktive Verbindung zueinander haben, um als ein Ensemble zu spielen. 

"In anderer Musik kommen die Leute einfach zusammen und spielen, aber in einem Streichquartett, wie in jedem Ensemble, müssen sie zu einem Organismus werden", bemerkte Professor Alan Wing von der Universität Birmingham. "Es ist bemerkenswert."

Ein Streichquartett mikrofonieren

Um den vollen Klang eines Streichquartetts einzufangen, gibt es mehrere Dinge zu beachten. Da das Quartett normalerweise so dicht beieinander steht, kann es schwierig sein, eine gute Stereo-Lokalisierung zu erreichen, ohne sehr nah zu sein.

Um dem entgegenzuwirken, empfiehlt John Eargle in seinem 'Handbook of Recording Engineering', die Musiker weiter auseinander zu platzieren und eine Koinzidenz-(X/Y)-Mikrofonkonfiguration etwa 2,5-3 Meter über dem Boden zu positionieren. 

Je nach Situation und Umgebung, in der Sie aufnehmen, kann Ihre Wahl des Mikrofon-Richtcharakters die charakteristischen Klangeigenschaften des Ensembles beeinflussen. Zum Beispiel könnte ein Paar Achtercharakteristik-Studiomikrofone wie das RØDE NT2-A (das ein variables Richtmuster hat) ein besseres Raumgefühl vermitteln und auch einige der Umgebungsgeräusche für einen natürlicheren Klang einbeziehen. 

Alternativ können Sie zu einem Bändchenmikrofon wie dem RØDE NTR greifen - indem Sie den oberen Frequenzbereich abrollen, um wirklich ein Gefühl von Raum und Distanz zu schaffen, während das geringe Rauschen den Klang detaillierter einfängt. 

Eine weitere Option ist die Verwendung von Nierenmikrofonen, wie z.B. dem RØDE M5. Ein kompaktes, halbzölliges Kapselmikrofon, das M5 erzeugt wenig Rauschen und bietet eine volle Frequenzantwort. Dieses permanent polarisierte Kondensatormikrofon bietet erstklassige Leistung sowohl bei Live- als auch bei Studioaufnahmen. Das M5 wird als abgestimmtes Paar geliefert, das mit größter Sorgfalt ausgewählt wurde, um sicherzustellen, dass die Empfindlichkeitsabweichung zwischen den Mikrofonen nicht mehr als 1 Dezibel beträgt - ideal für ein Stereo-Mikrofonierungs-X/Y-Setup. 

Für eine einfache Konfiguration empfehlen wir das RØDE Stereo Bar, das es Ihnen ermöglicht, die Mikrofone im rechten Winkel übereinander zu befestigen, sodass der Schall beide Kapseln gleichzeitig erreicht. Dies hilft, Phasenprobleme und Probleme mit der Mono-Kompatibilität später zu vermeiden.