Enregistrer un Quatuor à Cordes
Released 16 Feb 2016, Last Updated 08 Apr 2022
Dans le monde de l'enregistrement sonore, chaque sujet et scénario pose de nouveaux défis, ce qui signifie que les équipes de production doivent souvent adapter leur technique et leur approche pour obtenir les meilleurs résultats. Enregistrer de la musique présente un ensemble différent de besoins, surtout lorsque le genre est classique, et il y a une multitude de nuances à essayer de capturer.
Enregistrer un quatuor à cordes de manière à ce que chaque instrument puisse briller sans dominer le reste du groupe nécessite une réflexion attentive et une configuration méticuleuse de votre équipement d'enregistrement. Voici ce que vous devriez considérer.
Comprendre les quatuors à cordes
Un quatuor à cordes se compose d'un ensemble de deux violonistes, un violoncelliste et un altiste. Le premier compositeur à avoir véritablement écrit pour ce type d'ensemble est considéré comme étant Joseph Haydn, qui a contribué à ancrer la place du quatuor à cordes dans le monde de la musique de chambre.
Un quatuor à cordes est généralement disposé en demi-cercle, avec les deux violons à gauche, suivis de l'alto et du violoncelle à l'extrémité opposée. Le premier violon joue traditionnellement la mélodie dans le registre supérieur, tandis que l'autre violon est responsable de l'harmonie dans le registre inférieur.
Bien que l'alto et le deuxième violon aient tous deux l'occasion de se mettre en avant en tant que solistes, généralement le premier violon et le violoncelle prennent la tête. Cependant, plutôt que de mettre un joueur en avant, un quatuor doit avoir une connexion instinctive pour jouer comme un seul ensemble.
"Dans d'autres musiques, les gens viennent juste jouer ensemble, mais dans un quatuor à cordes, comme dans tout ensemble, il faut devenir un seul organisme," a remarqué le Professeur Alan Wing, de l'Université de Birmingham. "C'est remarquable."
Microphone pour un quatuor à cordes
Pour capturer le son riche d'un quatuor à cordes, plusieurs éléments doivent être pris en compte. Comme le quatuor est généralement très rapproché, il peut être difficile d'obtenir une bonne localisation stéréo sans être très proche.
Pour contrer cela, John Eargle, dans son 'Handbook of Recording Engineering', recommande de demander aux musiciens de s'espacer davantage, en positionnant une configuration de microphones coïncident (X/Y) à environ 2,5-3 mètres du sol.
Selon la situation et l'environnement où vous enregistrez, votre choix de directivité de microphone peut influencer les qualités sonores distinctives de l'ensemble. Par exemple, une paire de microphones de studio en figure de huit comme le RØDE NT2-A (qui a une directivité variable) pourrait offrir une meilleure sensation d'espace, tout en incluant certains bruits ambiants pour un son plus naturel.
Alternativement, vous pouvez opter pour un microphone à ruban comme le RØDE NTR - en utilisant tout amortissement des hautes fréquences pour vraiment créer une sensation d'espace et de distance, tandis que le faible bruit capture le son avec plus de détails.
Une autre option est d'utiliser des microphones cardioïdes, tels que le RØDE M5. Un microphone compact à capsule d'un demi-pouce, le M5 produit peu de bruit tout en offrant une réponse en fréquence complète. Ce condensateur polarisé en permanence offre des performances de premier ordre tant en enregistrement live qu'en studio. Le M5 est livré par paire assortie, sélectionnée avec le plus grand soin pour garantir une variation de sensibilité entre les micros ne dépassant pas 1 décibel - idéal pour une configuration stéréo X/Y.
Pour une configuration facile, nous recommandons le RØDE Stereo Bar, qui vous permet de fixer les micros l'un au-dessus de l'autre à angle droit afin que le son atteigne les deux capsules simultanément. Cela aide à prévenir les problèmes de phasage et de compatibilité mono par la suite.