Comment obtenir l'exposition parfaite à chaque prise de vue, avec le cinéaste primé Ollie Kenchington

Ollie Kenchington est un cinéaste primé et un formateur très respecté en production et postproduction cinématographique. Il est le propriétaire et coloriste principal chez Korro Films (une agence de production cinématographique primée basée au Royaume-Uni) et fondateur et principal formateur à Kurro Academy (un partenaire de formation certifié Blackmagic Design, offrant des formations en étalonnage des couleurs et bien plus encore).

Il est également éducateur chez Mzed, l'une des principales ressources d'éducation en ligne pour les cinéastes, et un partenaire fier de My RØDE Reel. L'un des cours qu'il enseigne est Directing Colour, qui explore comment les indices de langage visuel, la théorie des couleurs et les techniques d'étalonnage des couleurs peuvent être utilisés tout au long du processus cinématographique pour non seulement créer un "look" mais aussi améliorer la narration. Le cours est GRATUIT lorsque vous téléchargez le pack de démarrage My RØDE Reel (il coûte habituellement 79 $ !).

Ci-dessous, Ollie partage ses conseils pour perfectionner l'exposition lors d'une prise de vue.

"Lorsque vous débutez en tant que cinéaste, il peut être décourageant de passer beaucoup de temps à filmer quelque chose, pour découvrir ensuite que ce n'était pas aussi bien exposé que vous le pensiez le jour même. Donc, quand RØDE m'a demandé de donner quelques conseils aux cinéastes, j'ai pensé me concentrer sur cet aspect particulier de la prise de vue..."

Comment obtenir l'exposition parfaite à chaque prise de vue

En ce qui concerne l'exposition, il existe quelques astuces simples que vous pouvez utiliser pour la réussir à chaque fois avec votre caméra. Si vous avez une charte, comme la X-Rite ColorChecker Video, ou quelque chose de similaire, vous devriez trouver qu'il y a deux parties que vous pouvez utiliser.

L'une est un gris à 18 % de réflectance et l'autre est un blanc à 90 % de réflectance. Si vous tenez ces chartes dans votre scène (là où se trouve votre sujet), vous pouvez utiliser les zébras intégrés à votre caméra pour savoir quand elles sont à la bonne exposition. Pour le gris à 18 % (alias gris moyen), vous devriez choisir le zébra 1 et le régler à 50 %, avec une variance de +/- 5 %.

Si vous vous fiez à la partie à 90 % de réflectance de la charte, vous devriez opter pour le zébra 2 et le régler à 90 %. Si votre scène n'a pas plus de dix diaphragmes de plage dynamique et que vous utilisez une courbe gamma standard, vous devriez constater que cela vous donne des résultats parfaits et cohérents à chaque fois.

Si vous filmez une scène qui a plus de dix diaphragmes de plage dynamique, vous pouvez suivre la même procédure, mais une fois que vous avez réglé la charte au bon niveau, parcourez les autres réglages gamma que vous avez dans votre caméra (par exemple, Wide DR, C-log, S-log2, etc.) jusqu'à ce que vous en trouviez un où vos hautes lumières, auparavant coupées, montrent maintenant des détails.

Si aucun d'eux ne vous donne de détails dans les hautes lumières les plus brillantes, cela signifie simplement que la plage dynamique de vos scènes dépasse les capacités de votre caméra. Vous devez alors réduire la plage dynamique des scènes, ce qui implique soit de réduire les hautes lumières les plus brillantes (gel ND ou tissu sur les fenêtres, par exemple) soit d'augmenter les ombres les plus sombres (ajouter des lumières) pour élever votre niveau d'exposition ambiante.

Notez cependant que si vous filmez à l'extérieur, avec un soleil éclatant dans votre scène, élever le niveau d'exposition devient une tâche longue et/ou coûteuse !

Si vous n'avez pas de charte avec vous, il est évidemment plus difficile de régler l'exposition avec précision, car le monde n'a pas tendance à avoir des références parfaites à 18 % et 90 %. Pour cette raison, il peut être utile d'utiliser un moniteur externe qui dispose d'un mode d'assistance à l'exposition en "fausses couleurs" intégré.

Avec ces types d'outils d'assistance, des couleurs sont superposées sur les objets de votre scène pour vous aider à identifier leur luminosité. Bien qu'il y ait beaucoup de données sur votre écran, si vous vous entraînez avec une superposition de fausses couleurs, vous pouvez devenir très habile à juger rapidement non seulement si votre sujet est idéalement exposé ou non, mais aussi le rapport comparatif de votre sujet par rapport aux autres parties de votre composition.

Certaines marques de caméras recommandent de surexposer lors de l'utilisation de certaines courbes gamma, afin de nettoyer les ombres bruyantes. Si on vous dit de surexposer votre image de, disons, deux diaphragmes, un moyen rapide et facile de le faire est de suivre toutes les recommandations ci-dessus, mais d'appliquer un ND de deux diaphragmes (soit en interne, soit en utilisant des filtres) pendant que vous le faites. Lorsque vous avez terminé d'exposer normalement, il suffit d'éteindre/enlever le ND de deux diaphragmes, et vous serez exactement deux diaphragmes surexposés.

Enfin, pour produire une image aussi propre que possible, il est conseillé de garder votre caméra à son réglage de sensibilité natif, ou de base, lors de l'exposition. À ce niveau, aucun renforcement de signal supplémentaire (gain) ne sera ajouté dans la caméra, ce qui signifie que vous obtiendrez l'image la plus propre possible.

Si vous n'êtes pas sûr de la base ISO de votre caméra, une astuce simple que vous pouvez utiliser est de régler votre caméra pour afficher la sensibilité en décibels (plutôt qu'en ISO) et de vous assurer qu'elle indique 0dB. 0dB équivaut à aucun gain, donc si vous la réglez à 0dB, puis revenez à l'affichage de l'ISO dans le menu, quel que soit l'ISO que votre caméra affiche maintenant, c'est la sensibilité de base de cette caméra.

Apprenez-en plus sur l'art de maîtriser la couleur dans le film en téléchargeant le cours Directing Colour d'Ollie - GRATUIT lorsque vous téléchargez le pack de démarrage My RØDE Reel.

Et découvrez-en plus sur My RØDE Reel ici.