Wie man bei jedem Dreh die perfekte Belichtung erzielt, mit dem preisgekrönten Filmemacher Ollie Kenchington
Released 23 May 2019, Last Updated 21 Mar 2022
Ollie Kenchington ist ein preisgekrönter Filmemacher und hoch angesehener Trainer für Filmproduktion und Postproduktion. Er ist der Inhaber und leitende Colorist bei Korro Films (eine in Großbritannien ansässige, preisgekrönte Filmproduktionsagentur) und Gründer sowie Hauptdozent an der Kurro Academy (ein Blackmagic Design Certified Training Partner, der Farbkorrektur-Training und vieles mehr anbietet).
Er ist auch Ausbilder bei Mzed, einer der führenden Online-Bildungsressourcen für Filmemacher, und ein stolzer Partner von My RØDE Reel. Einer der Kurse, die er unterrichtet, ist Directing Colour, der erforscht, wie visuelle Sprachhinweise, Farbtheorie und Farbkorrekturtechniken im gesamten Filmemachungsprozess genutzt werden können, um nicht nur einen „Look“ zu kreieren, sondern auch das Geschichtenerzählen zu verbessern. Der Kurs ist KOSTENLOS, wenn Sie das My RØDE Reel Starter Pack herunterladen (normalerweise kostet er 79 $!).
Im Folgenden gibt Ollie seine Tipps zur Perfektionierung der Belichtung während eines Drehs.

"Wenn man als Filmemacher anfängt, kann es entmutigend sein, viel Zeit mit dem Drehen zu verbringen, nur um festzustellen, dass die Belichtung nicht so gut war, wie man dachte. Als RØDE mich bat, einige Top-Tipps für Filmemacher zu geben, dachte ich, ich konzentriere mich auf diesen speziellen Aspekt des Drehens..."
Wie man bei jedem Dreh die perfekte Belichtung erzielt
Wenn es um die Belichtung geht, gibt es ein paar einfache Tricks, die Sie verwenden können, um sie jedes Mal in der Kamera zu perfektionieren. Wenn Sie eine Tafel wie die X-Rite ColorChecker Video oder etwas Ähnliches haben, werden Sie feststellen, dass es zwei Teile gibt, die Sie verwenden können.
Eines ist ein 18% reflektierendes Grau und das andere ein 90% reflektierendes Weiß. Wenn Sie diese Tafeln in Ihrer Szene (wo sich Ihr Motiv befindet) halten, können Sie die eingebauten Zebras Ihrer Kamera verwenden, um zu erkennen, wann sie die richtige Belichtung haben. Für 18% Grau (auch Mittelgrau genannt) sollten Sie Zebra 1 wählen und es auf 50% mit einer Varianz von +/- 5% einstellen.
Wenn Sie sich nach dem 90% reflektierenden Teil der Tafel richten, sollten Sie Zebra 2 wählen und es auf 90% einstellen. Wenn Ihre Szene nicht mehr als zehn Blendenstufen Dynamikumfang hat und Sie eine Standard-Gammakurve verwenden, sollten Sie feststellen, dass dies Ihnen jedes Mal perfekte und konsistente Ergebnisse liefert.
Wenn Sie eine Szene drehen, die mehr als zehn Blendenstufen Dynamikumfang hat, können Sie das gleiche Verfahren befolgen, aber sobald Sie die Tafel auf dem richtigen Niveau haben, durchlaufen Sie alle anderen Gamma-Einstellungen, die Sie in Ihrer Kamera haben (z.B. Wide DR, C-log, S-log2 usw.), bis Sie eine finden, bei der Ihre zuvor abgeschnittenen Highlights nun Details zeigen.
Wenn keine von ihnen Ihnen Details in den hellsten Highlights gibt, bedeutet dies einfach, dass der Dynamikumfang Ihrer Szene die Fähigkeiten Ihrer Kamera übersteigt. Sie müssen dann den Dynamikumfang der Szene reduzieren, was entweder die Reduzierung der hellsten Highlights (z.B. ND-Gel oder Stoff an Fenstern) oder das Anheben der dunkelsten Schatten (Lichter hinzufügen) erfordert, um Ihr Umgebungsbelichtungsniveau zu erhöhen.
Beachten Sie jedoch, dass das Anheben des Belichtungsniveaus bei Außenaufnahmen mit hellem Sonnenschein in Ihrer Szene eine zeitaufwändige und/oder teure Angelegenheit wird!
Wenn Sie keine Tafel dabei haben, wird es offensichtlich schwieriger, die Belichtung so genau einzustellen, da die Welt dazu neigt, keine perfekten 18% und 90% Referenzen zu haben. Aus diesem Grund kann es nützlich sein, einen externen Monitor zu verwenden, der einen integrierten ‚False Colour‘-Belichtungshilfsmodus hat.
Mit diesen Arten von Hilfsmitteln werden Farben über die Objekte in Ihrer Szene gelegt, um Ihnen zu helfen, zu erkennen, wie hell sie sind. Obwohl es viele Daten auf Ihrem Bildschirm geben wird, können Sie, wenn Sie mit einem False Colour Overlay üben, sehr gut darin werden, schnell zu beurteilen, ob Ihr Motiv ideal belichtet ist oder nicht, und das vergleichende Verhältnis Ihres Motivs im Verhältnis zu den anderen Teilen Ihrer Komposition.
Einige Kamerahersteller empfehlen, bei der Verwendung bestimmter Gammakurven überzubelichten, um rauschige Schatten zu bereinigen. Wenn Ihnen gesagt wird, dass Sie Ihr Bild um beispielsweise zwei Blenden überbelichten sollen, ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun, alle oben genannten Empfehlungen zu befolgen, aber einen zweistufigen ND anzuwenden (entweder intern oder mit Filtern), während Sie dies tun. Wenn Sie mit der normalen Belichtung fertig sind, schalten Sie einfach den zweistufigen ND aus/ab und Sie sind genau zwei Blenden überbelichtet.
Schließlich, wenn es darum geht, ein möglichst sauberes Bild zu produzieren, wird empfohlen, Ihre Kamera bei ihrer nativen oder Basis-Empfindlichkeitseinstellung zu belassen, wenn Sie belichten. Auf diesem Niveau wird kein zusätzliches Signalverstärken (Gain) in der Kamera hinzugefügt, was bedeutet, dass Sie das sauberste Bild erhalten.
Wenn Sie sich nicht sicher sind, was die Basis-ISO Ihrer Kamera ist, können Sie einen einfachen Trick verwenden: Stellen Sie Ihre Kamera so ein, dass sie die Empfindlichkeit in Dezibel (anstatt ISO) anzeigt und stellen Sie sicher, dass sie 0dB anzeigt. 0dB entspricht keinem Gain, also wenn Sie es auf 0dB einstellen, dann wechseln Sie im Menü zurück zur Anzeige von ISO, und was auch immer Ihre Kamera jetzt anzeigt, ist die Basis-Empfindlichkeit dieser Kamera.
Erfahren Sie mehr über das Handwerk der Farbbeherrschung im Film, indem Sie Ollies Directing Colour-Kurs herunterladen - KOSTENLOS, wenn Sie das My RØDE Reel Starter Pack herunterladen.
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