Tres Consejos Fáciles de Seguir para Utilizar Pistas de Ambiente
Pregunta a cualquier diseñador de sonido y podrá decirte la importancia del ambiente en la postproducción. Estas pistas no solo son útiles para llenar los espacios entre segmentos de diálogo hablado, sino también para crear una sensación de coherencia a lo largo de las tomas, por ejemplo, una escena al aire libre con ruidos de tráfico o pájaros de fondo.
Entonces, desde los micrófonos para grabar hasta decidir qué sonidos capturar, ¿qué necesitas saber?
Determina qué ruido realmente necesitarás
Uno de los elementos más importantes al recopilar pistas de ambiente es saber qué ruidos serán los mejores para el corte final. Esto se puede hacer tanto en el set como en postproducción (el equipo de foley podría obtener algunos efectos de sonido adicionales para ti). Piensa en dónde se lleva a cabo la acción: ¿está cerca de una carretera, dentro de un gran salón, en un distrito comercial? Recoge una serie de pistas salvajes de 30 segundos del propio set si estás allí, para obtener el audio natural.
Sin embargo, si hay elementos que no te gustan, o que no están en la toma, podría valer la pena ir a un lugar similar y obtener el ambiente allí. Para usar un ejemplo específico, podría haber una fuente cerca de tu ubicación, pero no está en la toma. Por lo tanto, sería más limpio no incluir ese efecto de sonido (a menos que la audiencia sepa que está allí, en cuyo caso podrías necesitarlo suavemente fuera de pantalla en postproducción).
Usa el equipo de grabación adecuado
Recomendamos que te presentes armado con micrófonos RØDE de calidad, con protectores contra el viento adecuados para la ubicación. Para obtener una grabación más interesante, muchos técnicos de sonido emplean micrófonos estéreo, como en un patrón X/Y. Esto permite al diseñador de sonido jugar más con el audio en la postproducción. Un micrófono direccional tipo shotgun podría grabar una pista demasiado cerrada, aunque estos serían ideales para captar efectos de sonido específicos, como el zumbido de abejas, la sirena de policía pasando, etc., si es necesario.
El RØDE Stereo VideoMic Pro sería ideal para muchos cineastas, especialmente para quienes usan una DSLR, como verás a continuación.
No solo captures tomas amplias, acércate
El ruido ambiental es más que solo el tono de la sala. El grabador de sonido Tim Prebble (30 Días de Noche, Battlefield 4) recomienda usar tus micrófonos de grabación para capturar tanto "imágenes coherentes" de un ambiente como "elementos discretos".
Básicamente, esto significa capturar los 30 segundos estándar de tono en la ubicación, así como una serie de grabaciones adicionales, más íntimas, para añadir al efecto más tarde. Esta es tu oportunidad de dar vida al mundo de una escena, ya sea a través de disparos lejanos y apagados, una discusión en otra habitación o el ruido distante de una cascada mágica.